FAITHLESS (2010) The Dance

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Y cambiando radicalmente de tercio, que por cierto ya iba tocando, hoy traigo lo nuevo de los ingleses Faithless "The Dance", con el que me topé ayer por la red sin saber siquiera que estaban a punto de sacar disco. Cuando ya pensaba que los Faithless estaban más muertos que vivos, ya que desde el lejano 2006 no sacaban disco, resulta que están de vuelta con uno de sus mejores discos bajo el brazo, el sexto nada menos, (estos no fallan ni queriendo) y dispuestos a hacer mover el esqueleto a cualquiera que se preste a escuchar las lindezas de éste imprescindible combo que en su día significó la unión de la electrónica dance más bailable junto con esos aires trip-hoperos renovadores y el punto justo de trance ravero propio de la escena Londinense con unos resultados realmente positivos gracias a temazos rompepistas como God Is A Dj o Insomnia que han quedado como clásicos indiscutibles de la música electrónica contemporánea.


El bailongo trío formado por la Dj Sister Bliss, el vocalista Maxi Jazz y Rollo en la sombra a cargo de las producciones y demás instrumental tecnológico ha vuelto a hacerlo, sus angulosos sampleados y sus voces penetrantes vuelven a emocionar como si se tratara de la primera. Al parecer la libertad total que les ha dado editar su nuevo retoño bajo su propio sello (Nate's Tunes) los ha llenado de energías renovadoras y vuelven a sonar frescos y con ganas de poner a bailar a medio mundo a base de rebuscados ritmos y ruiditos espaciales marca de la casa. El primer tema del disco, que además ha sido escogido como single promocional, es la sinfonía in-crescendo de 7 minutos llamada Not Going Home dónde Maxi Jazz hace gala de su relajado registro que sirve de acompañamiento perfecto para un tema de contundentes graves y amplios horizontes, algo parecido a lo ocurre en la minimalista de aire spoken-word Flyin Hi.


Feel Me, Tweak Your Nipple y Sun To Me son tre temas que juegan con la oscuridad y la dulzura de sus bases monotonales para dejarnos unas buenas dosis de house tranceroso con el que poder petar cualquier club que se precie. Crazy Bal'Heads y Love Is My Condition se apoyan más en la variante electrónica del dub con suaves ritmos que te elevan el alma y apaciguan el espíritu y, como ya ha hecho en otras ocasiones, volvemos a encontrarnos con la hermana de Rollo llevando la voz cantante en Feeling Good y North Star, mi debilidad por Dido va más allá de lo comprensible osea que simplemente diré que cuando aparece ella las canciones se convierten simple y llanamente en obras maestras.


Una hora y diez de auténtico deleite musical, desde ya el segundo mejor disco de electrónica del año solamente eclipsado por el fantabuloso y largamente esperado Heligoland de Massive Attack, aunque tengo que decir que en sucesivas escuchas el de los Faithless tiene muchos números para ponerse a la par, veremos si con el tiempo no los acaban cogiendo y todo... vosotros diréis...

Os pongo las dos vídeo que han hecho para el single de presentación, bastante curiosos, sobretodo el segundo que es en versión erótica...

Hasta el Lunes y gracias a tod@s, que a veces se me olvida de decirlo...

SIN FE EN EL CHARLOTEO Y EN LOS COMMENTS.

PRO-PAIN (2010) Abosolute Power

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Hacía mucho tiempo que no disfrutaba tanto con un disco de Pro-Pain como con este super-poderoso Absolute Power, considerando que en su día fueron uno de los pioneros en eso del NYHC de componente metálico (apunte para Mongotrón), clásicos como Foul Taste Of Freedom (1992), The Truth Hurts (1994) o Contents Under Pressure (1996) pueden dar buena fe de ello, parece increíble como después de tantos años siguen estando en un estado de forma excepcional.

Pero como muchas veces suele ocurrir aún facturado discos de una calidad más que aceptable durante la pasada década, Round 6 (2000) o Shreds Of Dignity (2002) son dos pepinazos como la copa de un pino, su mezcla de hardcore metalizado fue perdiendo pegada a causa de la gran cantidad de oferta musical innovadora que fue dejándolos apartados a un lado, desde el que por cierto ellos no han parado de hacer ruido durante los 20 años de carrera que están a punto de cumplir, todo un logro para los tiempos que corren y merecedores de un reconocimiento innegable cuanto menos por mantenerse íntegros a sus principios y alienarse en todo momento de modas y tendencias para continuar facturando discazos sin importarles una mierda lo que pase a su alrededor.


El disco empieza a todo trapo con Unrestrained, un tema que contiene lo mejor de los Pro-Pain de toda la vida, riffs como hachazos marca de la casa, esa urgencia hardcore en la que se mueven como pez en el agua, frenéticos solos que se mezclan con los break-downs propios del estilo y un Gary Meskil berreando con la potencia de un veinteañero cabreado hasta con el apuntador, la cosa no se podía presentar mejor. Durante los diez cortes del disco podemos comprobar como los Pro-Pain más violentos y encabronados siguen teniendo mucho que decir con canciones como la curiosa Stand My Ground, la brevísima Divided We Stand o las finales Rise Of The Antichrist, de título más que revelador, y Hate Coallition que tiene un toque death en medio que me ha dejado con ganas de más.


Pero tampoco dejan a un lado su faceta más metalizada, Destroy The Enemy es un pepinazo groovero que tira de espaldas y en Hell On Earth y Road To Nowhere sale a relucir su cara más thrashera. Nos quedarían en el tintero AWOL, que nos presenta un estilo mucho más punketa y festivo y Gone Rogue (I Apologize), que me ha sonado a experimento extraño pero que también me ha gustado, lo que se suele llamar un disco completito, je je je.

Dedicado a Mongotrón, éste es para que te lo lleves en el Mp3 de viaje a NY, je je je.

MUCHA PUPA EN EL CHARLOTEO Y EN LOS COMMENTS.

LEAVES + ORPHANED LAND - Jueves 29 De Abril - Sala Salamandra - L'Hospitalet (BCN) - 20 Euros

El pasado Jueves 29 de Abril asistí a lo que se podría llamar perfectamente "casi una experiencia religiosa", parafraseando a ese gran poeta de nuestro tiempo llamado Enrique Iglesias, y con ésto me vengo a referir a que nunca antes le había encontrado tanto sentido a esa maldita frase como ese histórico Jueves en el que el metal, la religión y la música étnica tuvieron la más maravillosa de las conjunciones. Contando tan sólo con una visita anterior a nuestras tierras, y además de teloneros de Paradise Lost hace ya unos añitos, la expectación por ver como iban a trabajar su show en directo era máxima teniendo en cuenta toda la retalía de instrumentos étnicos y coros arasbescos que utilizan sobretodo en su obra más reciente.

Pues siguiendo con el tema de las frases célebres "mi gozo en un pozo" sería la frase ideal para describir la sensación que tuve cuando el cuarteto israelí salió a escena. La primera decepción vino cuando me percaté de que la imprescindible Shlomit Levi no les acompañaba, la segunda al ver que a excepción de ellos cuatro nadie más subía al escenario y la tercera y última que ni siquiera ellos mismos llevaran ningún tipo de instrumento étnico para deleite del personal. Todo el apartado étnico de su música iba grabado de la misma manera que los coros y los teclados, algo parecido a lo que hacen Paradise Lost o Katatonia en directo, supongo que era de esperar pero yo tenía la esperanza de encontrarme con algo diferente la verdad.

Superados los escollos del principio no me quedaba otra que disfrutar del concierto en formato standard, así pues con un pseudo Jesucristo a las voces y empezando directamente con un tema de su anterior disco Mabool los Orphaned Land se metieron al público en el bolsillo al instante con un presentación bastante digna (todos de espaldas con las luces apagadas y la típica intro de fondo) y con un atuendo diferente para cada uno de ellos representando las tres disputadas religiones que confluyen en tierras israelíes.

Durante el concierto Kobi se permitió alguna que otra broma con el público y además se regaló con algunas palabras que había aprendido en español para la ocasión, un sentimiento de buen rollo generalizado y una banda animando continuamente al público a ser partícipe de sus folclóricos cánticos y a acompañarlos haciendo palmas a tutiplén consiguieron un golpe de efecto inmediato sobre mis tempranas quejas para meterme de lleno en una experiencia irrepetible y absolutamente reconfortante de la que sobretodo recuerdo lo sorprendentemente bien que me lo pasé durante toda la velada, una fiesta continua de la que ni nosotros ni ellos queríamos despedirnos.

El concierto se alargó hasta las casi dos horas en las que hubo de todo, desde los momentos más folclóricos de su último disco, pasando por la caña progresiva del anterior Mabool e incluso volvieron atrás en el tiempo tocando más de un tema de sus primeros discos mucho más brutos y viscerales, una verdadera maravilla de set-list en el que pudimos comprobar todas las facetas que tiene ésta grandiosa banda. Me gustaría destacar el momento en el que Yossi tuvo la delicadeza de sustituir su guitarra por su Bouzuiki para deleitar al personal con su peculiar sonido durante un único tema, (dato que hizo que se me quitara del todo el mal sabor de boca del principio) y otro en el que Yossi y Kobi formaron tándem acústico para cantar un temazo en formato íntimo, una auténtica delicia.

Siento no extenderme demasiado con los teloneros Leaves pero la verdad que en directo no fueron nada del otro mundo, una banda que bajo mi punto de vista le queda mucho camino por andar. Exceptúando a su vocalista y puede que alguno más, les falta mucha personalidad sobre el escenario y necesitan urgentemente salirse de esa trillada fórmula gótico-rockera que utilizan, siento mucho ser así de duro pero es la sensación que me dio. También tengo que decir que me sorprendieron gratamente haciendo una versión del clasicazo de Massive Attack Teardrop, de sobras sabía que no la podían superar ya que la original es intocable, pero me pareció muy loable intentar versionar en clave gótica un clásico del sonido Bristol en un concierto de metal y encima para cerrar su actuación, menudas narices, la mayoría de peña de quedó como si tal cosa pero a mi la verdad que llegó a emocionarme y todo, llámame sentimental.

Lo dicho, una noche irrepetible de la que salí completamente satisfecho del trabajo de una banda que suple a la perfección el llevar un espectáculo más grande con la pasión y alegría que profesan a la hora de ejecutar su impecable directo, me quito el sombrero ante ellos, unos maestros tanto en estudio como en directo y por supuesto imperdibles de nuevo la próxima vez que vengan, que a saber cuando será eso... yo por lo menos ya me puedo morir tranquilo...je je je.

Concierto: Leaves + Orphaned Land

Recinto: Salamandra
Fecha: Jueves 29 De Abril
Ciudad: L'Hospitalet (BCN)
Género: Gothic Metal, Death Metal, Folk Metal
Tamaño Total: 192 Mb
Archivo1 (Fotos Leaves): (66 Mb)
Archivo2 (Fotos Orphaned Land): (125 Mb)

THE OCEAN (2010) Heliocentric

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Los orígenes de la banda se remontan al 2001 cuando Robin Staps, único miembro estable del colectivo, fundó el espacio Ocenland en Berlín en lo que antiguamente era una fábrica de aluminio de la Segunda Guerra Mundial con la intención de ofrecer un espacio para músicos de diversas disciplinas dónde poder ensayar o grabar. Fue allí donde se gestó The Ocean, un proyecto coral y sujeto a continuos cambios en el que su núcleo consistía solamante en Robin al que se le fueron añadiendo un buen número de amigos, tanto de educación rockera como clásica, con los que consiguió facturar 4 magistrales discos y posicionarse en la escena metal por méritos propios llegando a girar con gente como Opeth o Isis.

Su estilo siempre ha estado plagado de elementos metal bebiendo de palpables influencias como los propios Isis o los maestros Neurosis dotando a su música de amplios pasajes ambientales y progresiones experimentales, teniendo cabida dentro de su música desde el post-rock más oscuro hasta al jazz más experimental, en las que uno se puede perder sino está demasiado acostumbrado, siempre me ha impresionado la grandeza de sus discos pero tengo que admitir que no he llegado a conectar emocionalmente con ninguno de ellos.


Nos encontramos en el 2010 y el espacio Oceanland ya es historia, Robin decidió entonces conformar una banda de núcleo fijo con la que dar forma a su proyecto más ambicioso, un doble disco dividido en 2 entregas (que se venderán por separado y la segunda saldrá a finales de año) que supone, en palabras del propio Robin, "una crítica al cristianismo desde diferentes visiones filosóficas y personales". La primera parte de esta grandiosa obra se llama Heliocentric y la tengo ahora mismo delante de mis morros, je je je, una cuidadísima edición en digipack con una curiosa portada que lleva incrustada tres esferas móviles que representan de algún modo las constelaciones y con las letras de los temas impresas en cartas parecidas a las del tarot te dejan un agradable sabor de boca nada más abrir la lujosa edición.


Desde el primer momento en que he puesto Heliocentric en mi reproductor del curro la conexión emocional ha sido inmediata. El disco comienza con una ténue intro de dos minutos dónde la banda deja atrás su vertiente más ambiental y experimental para dar paso a la nueva faceta de un combo que ha sabido quitarle toda la paja a su música para quedarse solamente con el calado progresivo de sus temas y algún residuo del metal del que cada vez se distancian más. Acto seguido entra en escena la rugosa y camaleónica voz de Loïc Rossetti, de registro marcadamente melódico pero capaz de engullirte con sus rugidos infernales (aunque sea solamente en contadas ocasiones, cosa que es de agradecer) ha conseguido que mi atención se focalice, en principio, en su calidad como vocalista para luego deleitarme con las imaginativas líneas de guitarra y las suaves progresiones que lleva la sección rítmica. Pero el disco es mucho más grande que toda esa épica y grandilocuencia que destilan los temas, es tal la importancia de la parte sinfónica de la banda que incluso en ocasiones podemos comprobar como simplemente valiéndose del piano y algunos violines pueden construir temas que funcionan a la perfección dentro del contexto del disco.


A mi me han parecido una banda complemente nueva (qué lo son), sobretodo por ese afán de que tienen ahora de construir canciones mucho más estructuradas y concretas, la melodía se adueña casi por completo del disco ganando enteros en cuanto a luminosidad y placer sonoro se refiere quedando prácticamente reducidas a cenizas las influencias metálicas evidentes de su pasado y de esa manera abrazar una nueva etapa en la que solamente ellos marcan su destino a base de dedicación y personalidad a raudales.

Otro más a añadir a lo mejor del año?, sin duda alguna se ganará un puesto en mi lista, lo que aún no tengo del todo claro es en cuál de las dos listas estará, por ahora tienen muchos más números para estar en la Positiva que en la Negativa ya que las sensaciones que me transmite su música son en su mayoría dulces y agradables. A disfrutar...

EL OCÉANO EN EL CHARLOTEO Y EN LOS COMMENTS.

HANGMAN'S CHAIR (2010) Leaving Paris

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(atención a lo que está haciendo la virgen con su mano derecha)

Hoy vengo con mi última adquisición en la baratísima tienda web de los de Odio Sonoro. Antes que nada me gustaría destacar la gran labor de distribución que hace Jose con el sello, hace unos días me encontré en mi mail un correo que anunciaba ofertazas en la tienda web de Odio Sonoro, al comprar 4 cd's uno de ellos te sale gratis y encima si escoges uno de los del sello los gastos de envío van incluidos, vamos que están que lo tiran. Ni corto ni perezoso me conecto a la tienda web y me encuentro con que, entre las decenas de discos interesantes que distribuyen, también tienen en catálogo los dos largos de éste combo francés del que tanto había oído hablar pero que todavía no había tenido la oportunidad de degustar, a un jugoso precio de 10 euros su último disco y a un todavía más jugoso precio de 4 euros el primero me hice con los dos sin dudarlo. Con una urgencia brutal antesdeayer recibía mi pedido y desde que puse éste Leaving Paris en mi reproductor todavía no me he podido despegar de él, una enfermiza obsesión de la que no sé cuando voy a poder escapar...

Con una debilidad especial por todo lo que produzca un sonido añejo y la atrayente imaginería oscura y siniestra con la que envuelven a la banda, que le va como soga al cuello a la profunda pesadez de depresivas e incluso suicidas atmósferas con las que trabajan estos músicos de los pies a la cabeza, me ganaron la partida desde el principio. Los riffs de guitarra son capaces de hacer temblar los cimientos de tu casa si te propasas con el volumen, robustos como el tronco de un árbol milenario se suceden en batería para aplastarte cual ínfimo insecto para después patearte el culo a base de bien con ese groove sureño con el que van jugando a lo largo y ancho de los 50 minutos que dura el disco. Toda una delicatessen para los paladares más exigentes en cuanto a sonidos abrasivos y pesados se refiere, el trabajo de las guitarras es simplemente sobresaliente pero las voces no se quedan tampoco a la zaga, el titánico registro de Cédric es capaz de captar toda la emoción que desprende la música de sus compañeros a base de añadirle diversos matices a su emotiva voz hasta el punto de encajar en ocasiones su tonalidad con la de los riffs de guitarra de manera magistral, una voz que le imprime una personalidad única a la banda. Pero la majestuosidad del combo no acaba aquí, ni mucho menos, la base rítmica es absolutamente aplastante con un bajo que parece engrasado en el mismísimo infierno a base de sangre coagulada de algún suicida y una batería que se sale de los patrones establecidos cada dos por tres para lucirse a base de redobles y trucos diversos que demuestran una técnica impresionante al instrumento.


El disco ha sido grabado en directo en los Studios St. Marthe de Paris y producido por ellos mismos con unos resultados excelentes, aprovechando la química del directo el disco fluye de manera fácil y dinámica como si de un concierto se tratase sin importar en ningún momento la extensa duración de alguno de los temas, empezar el disco con la canción más larga (9.20 min) dice mucho de ellos y de lo seguros de si mismos que están.

Buscando algo de información por la basta red sobre los componentes de la banda me he encontrado con alguna que otra grata sorpresa con la que no contaba, al parecer la gran mayoría de sus componentes han estado en bandas importantes del underground francés desde hace ya bastantes años, en la actualidad el combo lo forman Mahdi Thepegnier (Es La Guerrilla, Arkangel, Risng Dust) a la batería, Clément Hanvic (L'Esperit Du Clan) al bajo, Adrien Lederer (Sickbag, Third Arm, Bullworth) y Julien Chanut (Arkangel, Es La Guerrilla, Bullworth, Rising Dust) a las guitarras y Cédric Toufuti a las vocales, dato que bajo mi criterio todavía les concede mayor credibilidad por el gran nivel que la banda ha mostrado en sus proyectos anteriores.


Lo tengo que explicar sino reviento, hace ya muchos años (allá por el 2000 más o menos) pude ver una actuación de Arkangel (por aquel entonces mi banda favorita del momento con su Dead Man Walking...(1999)) en el Sant Feliu Hardcore Festival y tengo que decir que fue una de las experiencias más intensas que he vivido nunca, en algún momento de la noche se barajó la opción de que no llegaran a tiempo, ya que era la última actuación de la noche y tuvieron algún problema con la furgo, pero después de una eterna espera salieron a escena para quemar el lugar sin ningún tipo de miramientos, auténticos animales del directo con tan sólo 5 o 6 temas que tocaron aquello se convirtió en una jodida batalla campal, recuerdo recibir una patada en las costillas haciendo violent-dancing que me dejó estirado en el suelo sin respiración, así de peligrosos son en directo, por suerte fue en el último tema, ja ja ja.

Firme candidato a disco del año y que seguro se dará de palos para coger una de las primeras posiciones porqué se lo merece sobradamente, especialmente dedicado a Karba, Magli, IvánGrind (dónde cojones te metes hermano???), Cthulhu y Mongotrón, je je je, creo que no me olvido de nadie, a por ello sin pensárselo ni un momento señores que ésto es gordo de cojones.

LOS SUICIDAS EN EL CHARLOTEO Y EN LOS COMMENTS.

DAMIAN MARLEY & NASIR JONES (2010) Distant Relatives

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Mientras continuamos a la espera de un nuevo disco de Damian Marley en solitario después del multi premiado Wellcome To Jamrock del ya lejano 2006 en el que se incluía la explosiva colaboración del nuevo rey del reggae junto a uno de los mc's estadounidenses de mayor reputación en el juego y considerado por muchos como el mejor Nasir Jones, aquí tenemos algo con lo que podremos saciar nuestras ansias hasta nueva orden. Dicha colabo fue tan fructífera que en los pasados gramys del 2009 Nas soltó el bombazo sobre el nuevo disco que estaba preparando junto a Damian y que además tendría destinados sus beneficios para intentar tapas algunos de los agujeros sociales que sufre la población africana desde tiempos inmemoriales, la intención es poder hacer varias escuelas en el Congo con el dinero que saquen del disco, vamos que éste hay que comprarlo casi de manera obligada, je je je.


Y que es lo que nos vamos a encontrar en ésta memorable colaboración?, pues bien, el punto fuerte del éste binomio ganador es la habilidad que tienen los dos para funcionar como pareja musical en perfecta conjunción, al escuchar el disco da la sensación que llevan trabajando juntos desde hace siglos. La fluidez de sus voces empasta a la perfección sobre unos ritmos que ni son dancehall, ni son hip-hop, ni son reggae, ni son hardcore, aunque bebe de todas esas influencias a sorbitos el disco se presenta con una personalidad propia fusionando a los dos artistas en uno de la misma manera que sus respectivas escenas para dejarnos un disco de orgánicos ritmos en ocasiones relajados y en ocasiones algo más bailables pero, como ya he dicho antes, que no se casan con nadie y eso es de agradecer ya que me espera algo o mucho más parecido a lo que hace Nas o por el contrario algo que tirara más hacia la vertiente reggae de Marley, más contando con el dato de que casi la totalidad del álbum está producido por él mismo junto al propio Nas, pero han sabido desmarcarse a la perfección de ambas escenas haciendo gala de una química brutal entre ellos.
As We Enter - Distant Relatives

Distant Relatives | Vídeos musicales MySpace

Ahí va el primer vídeo extraído de éste magnífico debut en el que nos vamos a encontrar con las colaboraciones del nivel de K'Naan, Stephen Marley, Joss Stone o Lil' Wayne que encajan a la perfección con el calado entre festivo y de concienciación que gasta el disco, otro más a añadir a la lista de lo mejor del año?, sin duda alguna.

DAMIAN Y NASIR EN EL CHARLOTEO Y EN LOS COMMENTS.

FRESH TRASH (2010) La Jungla

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Desde la agradable localidad costera de El Masnou (Barcelona) nos llega el fresquísimo debut de éste cuarteto catalán formado por Marc Pisano a las voces, Oler Laszewicki a la guitarra, Artur Busquets al bajo y Alan Hudorowac a la batería.

Y que mejor manera de empezar la semana que con unas buenas dosis de punk y hardcore por la vena al más puro estilo vieja escuela para elevar el espíritu y recargar las pilas después del fin de semana, y no me refiero precisamente a ese rollito Youth OF Today tan trillado por nuestras fronteras, lo que practica éste enérgico combo tiene sus referentes en bandas como Circle Jerks, DRI o los primerizos Suicidal Tendencies, un regusto a crossover del bueno y un calculado sonido añejo gracias al buen hacer en el estudio de mi queridísimo Wero (The Eyes, Read My Lips) nos dejan uno de los debuts más originales y honestos de los que he escuchado en mucho tiempo.

Otra de sus grandes aptitudes es la facilidad (y lo bien que les queda también) con la que combinan las letras en castellano, catalán e inglés sin que la calidad del disco se vea resentida por ello, ya podrían cantar en chino que aún así la fiesta estaría asegurada, la contagiosa energía que desprenden las canciones de ésta Jungla y la gran calidad que atesora el cuarteto los proponen como uno de los nuevos modelos a seguir para muchas bandas que, de la misma manera que ellos, buscan su propia identidad a través de la música sin la necesidad de verse atados a una escena o a una etiqueta que limite tus posibilidades.

Con una actitud arrolladora y unos directos incendiarios (o eso es lo que dicen) en los que es imposible no pasárselo teta, el futuro de la banda se presenta cuanto menos prometedor dentro de una escena que está pidiendo a gritos aires refrescantes y renovadores. Estos Fresh Trash convencen mucho más que las decenas de bandas revival thrash-crosover copia de la copia que salen últimamente hasta de debajo de las piedras, para que se den cuenta que se pueden hacer las cosas con los mismos referentes pero dándole ese punto de carácter que hace de una banda algo especial e incomparable, y encima son producto nacional, je je je, yo siempre barriendo para casa, a disfrutar.

LA JUNGLA EN EL CHARLOTEO Y EN LOS COMMENTS.