ALL PIGS MUST DIE (2010) All Pigs Must Die

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Como una jodida patada en la boca del estómago, así de bien (ja ja ja) me ha sentado el primer Ep que han realizado los recién estrenados All Pigs Must Die. Bajo éste curioso nombre se enconden algunos de los mejores y más conocidos personajes de la escena hardcore en su vertiente más caótica y matemática. Caos, contundencia, pesadez y velocidad son los principales ingredientes que aplican a la destructiva mezcla que practican Kevin Baker (The Hope Conspiracy), Ben Koller (Converge, Doomriders, Acid Toger, Cave-In), Adam Wentworth (Bloodhorse) y Matt Woods (Bloodhorse), en un Ep que te raptará, te torurará, te despedazará, te asesinará y finalmente se deshará de ti como una insignifacante colilla de una mamera en la que solamente ellos pueden hacerlo.


Como muchos ya sabréis no soy nada partidario de los Ep's, normalmente o suelen incluir música bastante insulsa para el nivel que tiene la banda o simplemente la cosa es demasiado corta como para poder disfrutarla a gusto, pero cuándo escuchas un Ep en el que el nivel expuesto es mucho más alto que el 80% de bandas hardcore que pueblan la escena actual y encima suena con la contundencia, la furia y la rabia de las que está dotado éste me tengo que comer mis palabras. La voz de Kevin Baker suena como si estuviera anunciando el mismísimo apocalipsis, hay muy pocos vocalistas de hardcore a día de hoy que puedan transmitir tal cantidad de rabia, disconformidad y angustia con su voz como la que consigue Kevin a lo largo del Ep. Por otra parte tenemos a Ben Koller y algunos de los patrones de batería más destructivos y cambiantes que haya firmado hasta el momento, su furia desatada y su técnica impecable sirven de base perfecta para una banda que se ha convertido en una de mis favoritas del año instantáneamente.

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El trabajo realizado por los guitarras Adam y Matt de los impresionantes Bloodhorse tampoco se queda corto ni mucho menos, la sobrada calidad que demuestran en el Ep's se ve traducida en un imparable arsenal de riffs intricados y poderosos de los que emanan oscuros y destructivos efluvios impregnando todo el Ep's de una siniestra y monstruosa atmósfera que les va como anillo al dedo. Como ya he comentado, un Ep que supera con creces a muchos de los discos largos que ponen en circulación a diario desde la escena hardcore americana y que junto al disco de Nails se han convertido en los dos mejores debuts del año en el apartado extremo.

MADBALL (2010) Empire

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Pues empezamos la semana con ganas gracias a unos clásicos indiscutibles de la escena HXC de Nueva York que además estarán en breve por nuestra geografía parando el 24 de Octubre en la Razzmatazz de Barcelona junto a otros míticos de la misma ciudad como son Sick Of It All. Una auténtica noche de NYHC en vena que no te puedes perder si lo tuyo es el hardcore machote de riffs metaleros y crítica social, abrirán la noche otros míticos pero ésta vez de la escena nacional, Anal Hard y su defeco-hardcore empezaran a calentar a motores para los de NY.

De Madball poco voy a decir que no se haya dicho ya, precursores, junto con los nombrados Sick Of It All y los también presentes en el disco Agnostic Front en llevar el NYHC fuera de sus fronteras y convertirse en las cabezas visibles de movimiento, lo fuerte es que después de 20 años de pura caña siguen siendo, los tres, un referente ineludible para las nuevas y las ya no tan nuevas generaciones de hardcoretas en todo el mundo. Octavo disco de estudio para los de Freddy Cricien y Hoya en el que han querido cambiar de tercio respecto a lo mostrado en los últimos dos discos en los que parecía que se volvían a decantar por el sonido más clásico dejando un poco de lado su vertiente más metalizada.

Y para volver a vigorizar su música con la fuerza del metal más contundente y groovero han acudido a todo un experto en la materia para asegurar bien el tiro para que desde el primer momento en que te pusieras a escuchar Empire tus sesos saltaran por los aires. El maestro en cuestión ha sido Erik Rutan (Hate Eternal) que ha conseguido exactamente ponerles el tono muscular perfecto a los temas con una producción directa, crujiente y suficientemente pulida para parir uno de los discos más duros de los de Nueva York. a disfrutar que eso seguro que lo tienen, son un disfrute absoluto para los amantes del género.

BLACK ANVIL (2010) Triumvirate

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El trío más negro, pesado y malcarado de Nueva York vuelve a la carga dos años después de su notable debut llamado Time Insults The Mind, un disco que presentaba a un contundente trío formado Paul Delaney (Kill You Idols, None More Black) al bajo y a las desgarradas vocales, Raelph Glicken (Kill You Idols) a la demoledora batería y Gary Beneth (Kill Your Idols) a la endiablada guitarra. Como habréis podido comprobar el bagaje punk de sus miembros es más que evidente, Kill Your Idols fue una banda de punk-hardcore de Nueva York que estuvieron en activo desde 1995 hasta el 2007 y por la cual pasaron todos ellos, impresionante el cambio comparándolo con lo que hacen ahora, en mi vida hubiera dicho que 3 componentes de Kill Your Idols podrían conseguir tan destructiva y abrasiva mezcla de punk, hardcore y black metal de una manera tan cohesionada y "accesible".

Mientras que en su debut los atisbos de black metal eran más recatados aquí nos encontramos con unos Black Anvil apoyados al 100% en el black. La voz de Paul ha ganado enteros desde su debut, ahora suena el doble de fuerte y el doble de cabreado, sus desgarradores gritos de desesperación resuenan en tu cabeza como si de la de un demonio del averno se tratase, la guitarra de Gary navega entre el sonido punk y el crust sin despeinarse añadiendo todo una retalía de riffs enganchosos que hacen a las canciones reconocibles a la primera escucha y la batería de Raelph que ha llegado a unos niveles de perfección realmente envidiables, algo asi como si el trío se hubiera chutado una buena ración de anabolizantes para descargar su tormenta sonora con la mayor fuerza y ganas posibles.

Realmente soprendente la enorme evolución mostrada en éste segundo redondo de los Black Anvil, un paso más en la dirección correcta para su carrera y una demostración más de la importancia de la escena americana para seguir ofreciendo diferentes varientes dentro del black metal, al parecer hace ya unos años que los americanos se han puesto las pilas con el tema y a día de hoy cuentan con algunas de las formaciones más interesantes dentro del estilo, entre las que sin problemas podemos incluir a éstos auténticos animales oscuros y perversos.

COMEBACK KID (2010) Symptoms + Cures (DISCOGRAFIA)

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Como una bocanada de aire fresco entre tanto death metal, stoner y demás sonidos corrosivos hoy me ha caido en el disco duro lo nuevo de los canadienses Comeback Kid y me ha sentado de fábula, de vez en cuando viene de gusto meterse un buen chute de hardcore muscoloso y gritón por la vena para levantarte el ánimo y sacarte de ese profundo agujero oscuro y desolador en el que a veces me encierro durante semanas, algo así como la esperanza hecha canción, como esa sensación que describen los moribundos al ver esa reconfortante luz al final del tunel, eso es lo que ha significado éste disco para mi en éste preciso instante, positivismo, felicidad a raudales y la perfecta vía de escape entre tanto mal rollo.

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Mi historia de amor-odio con los Comeback Kid viene de lejos, los conocí en el 2003 con su primer largo para Facedown Records Turn It Around con el que me convencieron a la primera con su violencia desatada y sus ritmazos de impresión, el problema vino, bajo mi punto de vista, cuando ficharon por la Victory y firmaron su famoso Wake The Dead, un disco que empezaba a entrar en terrenos mucho más melódicos y, aunque todavía conservaba parte de esa fuerza que me hizo enamorarme de ellos en primera instacia, habían perdido esa violencia desatada de la que hacían gala en su primer disco.

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Después de una complicada gira, que acabó nada menos que con la deserción de su cantante original Scott Wade, en el 2007 nos presentaban al desconocido Andrew Neufeld quién se haría cargo desde entonces y hasta el momento de las voces y algunas partes de guitarra. La primera vez que escuché Broadcasting... me pareció un disco más de hardcore gritón en el que además se había perdido completamente la idea original de la banda combinando canciones más melódicas con otras más contundentes sin una aparente conexión entre ellas. Andrew aportó a la banda una mejora indudable a las voces con su variado registro vocal y una potencia impresionante en las partes gritadas, una auténtica bestia, aunque como ya he dicho, el disco no me acababa de convencer. Pero como muchos ya sabéis, la magia de la música es misteriosa y te puede embrujar en el momento que menos te lo esperas.

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Casualmente, el verano pasado los Biohazard hicieron una gira de reunión que pasó por Barcelona y a la que, por supuesto, asistí religiosamente (como no podía ser de otra manera), y por esas cosas de la vida los Comeback Kid les hacían de teloneros, vaya por delante que si no llegan a venir de teloneros de alguien ni siquiera hubiera ido a verlos. Pues bien, tengo que decir que hacía mucho, mucho tiempo que no disfrutaba tanto en un concierto de hardcore como cuando salieron al escenario de la diminuta Sala 3 de la Razzmatazz estos viscerales y demoledores canadienses. Su total entrega a un público dispuesto a disfrutar hasta la saciedad y su contagiosa e incendiaria pasión por la música hacía que la temperatura de la sala fuera subiendo progresivamente hasta convertirla en una chirriante olla a presión (en pleno 20 de Julio) dónde el público no paraba de cantar a pleno pulmón y trepar por encima de las primeras filas para hacer mosh junto a un Andrew pletórico al micro. Una experiencia que me sirvió para volver a enchufarme sus discos y reconocer que el Broadcasting... es mucho mejor de lo que pareció en un principio.

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Pero lo que más sorpendió al indagar sobre la banda el año pasado fue encontrarme con una banda paralela liderada por los hermanos Nefeuld llamada Sights And Sounds dónde Andrew se encarga también de las tareas vocales y de la guiatarra presentándonos a una banda enorme que practica una suerte de post-rock atmosférico con tintes metalizados y unas enigmáticas vocales del que ya comenté sus delicias en el anteior Píldoras Musicales, si alguno los pilló, se acordará de ellos por qué dejan una marca imborrable, y si se os pasaron aquí os los dejo también para que los podáis disfrutar tanto como yo.

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Ya sé que no he comentado demasiado sobre el nuevo disco, para que quede constancia me parece lo mejor que han facuturado hasta la fecha, cargado de múltiples texturas y dotado de una cohesión absoluta se perfila como otro de mis favoritos del año, pero me apetecía hacerle la merecida justicia a una banda que, gracias a su impresionante directo y a la demostración de maestría que hacen algunos de sus componentes en los imperdibles Sights & Sounds, se ha convertido en una de mis bandas preferidas del momento. Puede que a la mayoría le haya parecido un tostón lo que acabo de explicar pero yo me lo he pasado bomba haciendo todo el recorrido, je je je.

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Os añado el directo para acabar de completar la discografía de los Comeback Kid, las fotos de la portada hablan por si solas.

KNUT (2010) Wonder

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Los suizos Knut han vuelto nada menos que después de 5 años desde su anterior pepinazo Terraformer. Cuando ya los daba absolutamente por desaparecidos han resurgido de sus cenizas para darle una buena lección de como se hacen las cosas a toda esa nueva generación de bandas que llevan el sludge como bandera. Éstos animales llevan desde princpios de los 90 puliendo y refinando al máximo su pringosa y matemática mezcla de sludge y math-metal haciendo temblar los cimientos del estilo con una brutalidad y una pasión sin parangón. De nuevo bajo el sello de Aaron Turner (Hydra Head Records), quién a su vez también ha sido el encargado del art-work del disco, ésta máquina de hacer temazos como puños vuelve a ponerse en marcha para arrasar con todo lo que se ponga por delante.


Me parece que fue en el verano de 2002 cuando los vi en directo con ese misilazo altamente destructivo y difícil de tragar llamado Challenger con el que me dejaron absolutamente de una pieza. Su integral y peligrosa entrega sobre las tablas hacía incluso temer por la integridad física de sus componentes debido a lo brutal y caótico de su interpretación. Después de eso volvieron para seguir reventando cabezas a base de bien 3 años después con el imprescindible Terraformer, un disco en el que ganaron en técnica musical y estructuración de las canciones resultando su mejor obra hasta el momento. En 2006 sacaron el típico e inútil disco de remixes llamado Alter con el que lo único que consiguieron es que cerrara definitivamente el capítulo de su historia musical, creyendo que ya había acabado todo.


Nos encontramos en el 2010 y la espera no les podía haber sentado mejor, han vuelto más maduros, más listos e igual de cabreados que siempre. No sé si ésto llegará a las cotas de calidad de su último redondo, pero después de varias escuchas tengo que decir que no decepciona lo más mínimo y que con sucesivas escuchas tiene pintar de hacerse realmente enorme. No os dejéis engañar por la corta duración de alguno de los temas, (hay varios que no pasan de los 2 minutos), aquí hay para todos los gustos (también hay varios que pasan sobradamente los 6 minutos). En el disco nos vamos a encontrar con mucha variación en los tempos y en las duraciones sin que por ello el disco se vea resentido, todo lo contrario, ésto ayuda a llevar mejor esa retorcida y oscura visión musical que tienen éstos suizos de armas tomar. Los áridos y asfixiantes medios tiempos de temas como la aplastante Fast Forward Bastard o la mastodóntica y última Wonder/Daily Grind (que pasa de los 8 minutos) conviven a la perfección con los temas más urgentes y radicalizados como la musculosa Damned Extroverts, la destructiva Calamity o la curiosamente titulada Lemmings. Segue 1 y Segue 2 es un corte lento y desesperante partido en dos para su mejor digestión y Ultralight Backpacking y If We Can't Fly, We'll Take The Boat son dos de las mejores instrumentales sludgeras que he escuchado en mucho tiempo, las dos de carácter fuerte y marcado y con un repertorio de riffs que tira de espaldas.

Tras escuchar lo nuevo de los Knut una cosa me ha quedado clara, después de Celtic Frost, Knut son uno de los mejores y más originales combos de metal salidos de Suiza en toda su historia, y eso es decir mucho.

LOS KNUT-O EN EL CHARLOTEO Y EN LOS COMMENTS.

AFTERSHOCK (1997) Letters - (2000) Through The Looking Glass

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Ayer Cthulhu nos regaló lo nuevo de unos Integrity que están absolutamente intratables en su terreno, parece mentira lo en forma que está una banda que empezó su andadura allá por principios de los 90, padres de un estilo que ellos mismos ayudaron a crear (conocido coloquialmente como metalcore) y del que nadie ha podido sacar mejor partido que ellos mismos, cuando los demás han ido aflojando y acomodando su sonido al de una mayoría cayendo presa de su propia trampa (la jodida copia de la copia) , ellos siguen yendo a su puta bola entregándonos discazos en los que la maldad y la suciedad son su caldo de cultivo y éste The Blackest Curse es de lo más enfermo que han facturado hasta el momento, por supuesto, no podía ser de otra manera.

Y vosotros diréis, pero a que cojones viene ésto si la entrada no es de Integrity?, ja ja ja, pues bien, a raíz de esa entrada me ha venido a la mente una de esas bandas que salió durante el llamado auge del metalcore (principios de los 90) , cuando todavía no estaba corrompido por esos estribillos ultra-melódicos y ese patrón tan estricto que se han impuesto las propias bandas para no arriesgar demasiado en una fórmula que les funciona con las masas pero que aburre a más no poder a los que no nos conformamos con más de lo mismo. Esa banda se llamaba Aftershock y aquí os traigo los únicos dos discos largos que llegaron a publicar, a parte de un par de Ep's más y algo en directo, éste es el breve (pero intenso) legado de una de las bandas que mejor supo plasmar en estudio esa peligrosa combinación de metal y hardcore (de ahí metalcore, evidente ya lo sé) tan diferente a día de hoy que casi parece imposible que en sus principios fuera algo tan puro, intenso y pasional como la vida misma.

Y como lo correcto deberían ser primero las presentaciones ahí van los nombres de los componentes de la banda que además sirven a modo de golpe de efecto para captar la atención de muchos de los que se consideran seguidores incondicionales de éste estilo tan demacrado durante ésta última década, atención!!!. Empecemos por los más desconocidos para mantener un poco el misterio, Chris Fortin se ocupa de las tareas de bajista dándole un acabado redondo a la sección rítmica demostrando una técnica impresionante con el instrumento que se deja oír claramente, sobretodo en su segundo disco más que en el primero, con una contundencia inusitada. A la segunda guitarra tenemos a Joel Stroetzel (Killswitch Engage) que funciona de maravilla creando un tándem que echa fuego junto al otro guitarra, ritmos duros y contundentes, riffs secos y afilados, intrincadas melodías y solos que te dejan como un pasmarote son algunas de las armas que utilizan éstos dos máquinas de las 6 cuerdas. Y quién es el guitarra principal?, pues nada menos que el famoso Adam Dutkiewicz (productor-guitarra de renombre dentro del estilo y creador de la banda más famosa dentro del mismo Killswitch Engage), su valía y su destreza quedaron más que demostrada en éstos dos discos, (que bajo mi punto de vista son lo mejor que ha facturado nunca) a partir de aquí la cosa empezó a bajar de nivel, puede que los dos primeros discos de Killswitch con su antiguo cantante supusieran un golpe mucho más fuerte ante la audiencia (y ya no digamos los demás con Howard Jones), pero nada que haya hecho posteriormente ha superado la brutalidad y la maldad que emana de estas primeras obras.

Curiosamente la banda la completaban el hermano de Adam, Tobias Dutkiewicz que se destroza literalmente la garganta con sus desgarradores y viscerales gritos y Tom Gomes (Killswitch Engage) que tanto le da al TU PA TU TU PA (ritmo hardcore) como a los blast-beats más animales sin despeinarse, ya se veía que ésta gente iba a hacer grandes cosas, su calidad ya estaba muy por encima de la media.

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Aunque se formaron en 1992 no fue hasta 1997 cuando nos entregaron su incendiario debut bajo la tutela del sello americano Life Sentece Records especializado en hardcore straight-edge, con el que, sin obtener demasiada repercusión a causa de la pobre distribución del sello, demostraron sobradamente su indudable capacidad para construir temas enormes y cuidadosamente pensados en los que, con un modesto presupuesto, se las apañaron bastante bien para conseguir un sonido crujiente y corrosivo, para ser un debut y tener casi 15 años ha aguantado el paso del tiempo perfectamente. Las voces guturales, los impresionantes solos, los machacones riffs metaleros y los coros y los ritmos hardcores se funden en éste disco de manera natural para dejarnos uno de los mejores discos de metalcore de toda la historia.

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Después de una larga espera de tres años y un nuevo fichaje por la entonces en auge Goodlife Recordings por fin grabaron su segundo y último disco. Through The Looking Glass supera con creces lo expuesto en su impresionante debut a base de ampliar en todos los sentidos sus características básicas, ahora eran mucho más metaleros y mucho más hardcore, las vocales eran mucho más diabólicas y mucho más enfermas, el sonido era mucho más contundente y elaborado, los solos y las melodías ganaron en profundidad y la basta producción de su debut mejoró enteros con el nuevo presupuesto de los del sello en proyección puliendo el sonido de la banda a la perfección, un disco casi insuperable en todos los sentidos.

Aquí lo dejo que el tostón que os he pegado ha sido de órdago, lo siento pero es cuando me embalo... punto.

PRO-PAIN (2010) Abosolute Power

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Hacía mucho tiempo que no disfrutaba tanto con un disco de Pro-Pain como con este super-poderoso Absolute Power, considerando que en su día fueron uno de los pioneros en eso del NYHC de componente metálico (apunte para Mongotrón), clásicos como Foul Taste Of Freedom (1992), The Truth Hurts (1994) o Contents Under Pressure (1996) pueden dar buena fe de ello, parece increíble como después de tantos años siguen estando en un estado de forma excepcional.

Pero como muchas veces suele ocurrir aún facturado discos de una calidad más que aceptable durante la pasada década, Round 6 (2000) o Shreds Of Dignity (2002) son dos pepinazos como la copa de un pino, su mezcla de hardcore metalizado fue perdiendo pegada a causa de la gran cantidad de oferta musical innovadora que fue dejándolos apartados a un lado, desde el que por cierto ellos no han parado de hacer ruido durante los 20 años de carrera que están a punto de cumplir, todo un logro para los tiempos que corren y merecedores de un reconocimiento innegable cuanto menos por mantenerse íntegros a sus principios y alienarse en todo momento de modas y tendencias para continuar facturando discazos sin importarles una mierda lo que pase a su alrededor.


El disco empieza a todo trapo con Unrestrained, un tema que contiene lo mejor de los Pro-Pain de toda la vida, riffs como hachazos marca de la casa, esa urgencia hardcore en la que se mueven como pez en el agua, frenéticos solos que se mezclan con los break-downs propios del estilo y un Gary Meskil berreando con la potencia de un veinteañero cabreado hasta con el apuntador, la cosa no se podía presentar mejor. Durante los diez cortes del disco podemos comprobar como los Pro-Pain más violentos y encabronados siguen teniendo mucho que decir con canciones como la curiosa Stand My Ground, la brevísima Divided We Stand o las finales Rise Of The Antichrist, de título más que revelador, y Hate Coallition que tiene un toque death en medio que me ha dejado con ganas de más.


Pero tampoco dejan a un lado su faceta más metalizada, Destroy The Enemy es un pepinazo groovero que tira de espaldas y en Hell On Earth y Road To Nowhere sale a relucir su cara más thrashera. Nos quedarían en el tintero AWOL, que nos presenta un estilo mucho más punketa y festivo y Gone Rogue (I Apologize), que me ha sonado a experimento extraño pero que también me ha gustado, lo que se suele llamar un disco completito, je je je.

Dedicado a Mongotrón, éste es para que te lo lleves en el Mp3 de viaje a NY, je je je.

MUCHA PUPA EN EL CHARLOTEO Y EN LOS COMMENTS.

FRESH TRASH (2010) La Jungla

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Desde la agradable localidad costera de El Masnou (Barcelona) nos llega el fresquísimo debut de éste cuarteto catalán formado por Marc Pisano a las voces, Oler Laszewicki a la guitarra, Artur Busquets al bajo y Alan Hudorowac a la batería.

Y que mejor manera de empezar la semana que con unas buenas dosis de punk y hardcore por la vena al más puro estilo vieja escuela para elevar el espíritu y recargar las pilas después del fin de semana, y no me refiero precisamente a ese rollito Youth OF Today tan trillado por nuestras fronteras, lo que practica éste enérgico combo tiene sus referentes en bandas como Circle Jerks, DRI o los primerizos Suicidal Tendencies, un regusto a crossover del bueno y un calculado sonido añejo gracias al buen hacer en el estudio de mi queridísimo Wero (The Eyes, Read My Lips) nos dejan uno de los debuts más originales y honestos de los que he escuchado en mucho tiempo.

Otra de sus grandes aptitudes es la facilidad (y lo bien que les queda también) con la que combinan las letras en castellano, catalán e inglés sin que la calidad del disco se vea resentida por ello, ya podrían cantar en chino que aún así la fiesta estaría asegurada, la contagiosa energía que desprenden las canciones de ésta Jungla y la gran calidad que atesora el cuarteto los proponen como uno de los nuevos modelos a seguir para muchas bandas que, de la misma manera que ellos, buscan su propia identidad a través de la música sin la necesidad de verse atados a una escena o a una etiqueta que limite tus posibilidades.

Con una actitud arrolladora y unos directos incendiarios (o eso es lo que dicen) en los que es imposible no pasárselo teta, el futuro de la banda se presenta cuanto menos prometedor dentro de una escena que está pidiendo a gritos aires refrescantes y renovadores. Estos Fresh Trash convencen mucho más que las decenas de bandas revival thrash-crosover copia de la copia que salen últimamente hasta de debajo de las piedras, para que se den cuenta que se pueden hacer las cosas con los mismos referentes pero dándole ese punto de carácter que hace de una banda algo especial e incomparable, y encima son producto nacional, je je je, yo siempre barriendo para casa, a disfrutar.

LA JUNGLA EN EL CHARLOTEO Y EN LOS COMMENTS.

MONUMENT TO THIEVES (2010) Monument To Thieves

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Menuda sorpresa me ha dado el amigo Oscarcore cuando me ha anunciado que nuestro queridísimo Keith Barney (Adamantium, Throwdown, Death By Stereo, 18 Visions, Rain, Never Enough) tenía nueva banda y nuevo disco en la calle. Keith lleva toda su vida dedicada al hardcore desde que formó Adamantium a mediados de la década de los 90 dónde participaba como guitarra principal de la misma manera que hizo en Death By Stereo y 18 Visions, pero fue realmente en los originales Throwdown dónde Keith puso todos sus esfuerzos y pasión en crear dos de los mejores y más brutales discos de hardcore que he escuchado en mi vida, Beyond Repair (1999) y You Don't Have To Be Blood To Be Family (2001) son auténticas obras maestras del hardcore contemporáneo que han quedado como clásicos del sonido Orange County. Después de eso Keith se mantuvo en la banda como guitarra hasta el tercer disco, pero el cambio hacía derroteros mucho más groovies y metálicos hizo que dejara la banda después del Haymaker (2003). Desde entonce se ha dedicado a su otra pasión, el diseño gráfico, montó su propia empresa y ha seguido en contacto con la escena gracias a los trabajos que ha hecho para multitud de bandas del estilo y además siguió prestando sus servicios en bandas de fugaz duración como Rain o Never Enough.


Estamos en el 2010 y poco queda ya de aquella brutal escena hardcore de mediados de los 90 que grupos como Earth Crisis , Integrity, Overcast o Disembodied ayudaron a crear y otros como Throwdown, Adamantium, Bleeding Through o los mísmisimos Hatebreed a popularizarla y por consiguiente a verla desaparacer también. El combo que nos ocupa está formado al completo por gente de las bandas de entonces pero tengo que decir que el que espere volver una década atrás para recuperar la pasión y la juventud de entonces gracias a ésta banda va por muy mal camino. Me explico, las primeras pistas empiezan con el nombre del grupo, que viene de la banda crust-sludge His Hero Is Gone (1995-1999) de Tenesse, y continuan con los interludios escogidos por la banda para plasmar de manera mucho más contundente su filosofía de vida y sus ideas socio-políticias. Si que podemos encontrar en varias ocasiones ramalazos de la vieja escuela como momentos en los que aceleran el tempo algo más de lo normal o tiran de break-downs típicos del estilo y esos míticos coros hardcores de puño en alto, pero dentro de esa base combinan de manera magistral los medios tiempos contundentes de fuerte contenido hardcore metalizados al estilo groove sureño y mezclando diferentes registros vocales que harán las delicias de los amantes de las emociones más extremas.


Como ya he dicho el contenido político y social de las letras de la banda es bastante contundente, los skits del disco marcan momentos de las noticias nacionales o debates sobre los temas más candentes de la sociedad, el problema socio-económico, los matrimonios homo sexuales, la política del miedo utilizada por EEUU, el terrorismo y demás problemas que atañen a la actual política social de su país, la idea es aprovechar ésta era difusión informativa e intentar hacer llegar un mensaje positivo y arrojar algo de luz sobre temas que la banda considera de vital importancia para la convivencia en una sociedad equitativa y justa.


Uno de los mejores discos de hardcore que váis a poder escuchar éste año sin duda alguna de la mano de una de las bandas más originales y prometedoras del estilo y que esperemos que no desaparezcan fugazmente como algunos de los últimos proyectos en los que ha participado Keith que ya toca que se afiance a una banda de una vez por todas y podamos disfrutar con una continuidad regular de una de las personalidades más emblemáticas del harcore moderno.

Keith Barney Is Back!!! EN EL CHARLOTEO Y EN LOS COMMENTS.

SICK OF IT ALL (2010) Based On A True Story

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Y tal como anuncié ayer en el Charloteo hoy le toca el turno a lo nuevo de los jefazos absolutos del NY HXC y podríamos decir que casi creadores de todo un moviento social que llevan abanderando por todo el mundo desde hace ya más de 20 años, junto con Madball, Agnostic Front y alguno más son de los pocos que han aguantado el paso del tiempo con dignidad y entregando discos, quizás no tan buenos como sus priemras obras, pero manteniendo un nivel que demuestra que no es fácil olvidarse de ellos.

Y que es lo que nos traen los maestros después de 4 años esperando su regreso?, pues un disco más a añadir a su discografía con el cual poder girar de nuevo y volver a incendiar los escenarios de medio mundo con su impecable y demoledor directo, que no es poco. No es su mejor disco por supuesto, difícil tienen a estas alturas superar obras que se han convertido en clásicos como Scrath The Surface o Built To Last, pero la experiencia es un grado y su calidad y saber hacer sigue dando unos resultados más que convincentes.

Continuando con la senda metálica y algo más dura que nos presentaron en el anterior Death To Tyrants, el disco más duro y agresivo que han facturado en toda su carrera, éste Based On A True Story hace un delicioso recorrido por todos los palos del HxC que han tocado éstos maquinones a lo largo de su larga vida profesional. Podemos escuchar el gamberrismo del Oi! más festivo de sus inicios, esa faceta Punk-Rock desenfadada y alegre que tan buenos resultados les dió en su época con la FatWreck, la velocidad por la vena de la siempre han hecho gala a la hora de facturar auténticos himnos HxC y como ya he comentado la contundencia del Metal más animal que han ido adoptando a medida que su música iba madurando.

Primer álbum para la Century Media que abre una nueva etapa en la carrera de estos veteranos de la escena y que esperemos sigan durante muchos años más, os pongo un vídeo en el que salen comentando los temas Armand y Lou, hay dos partes más que las podéis ver en el Youtube, la verdad que vale la pena verlos explicar tema a tema de donde sacan la inspiración y las ganas para seguir con lo mismo desde hace 20 años, clásicos indiscutibles e indispensables para entender el movimiento HxC en NY.

ENFERMOS DE TODO EN EL CHARLOTEO Y LOS COMMENTS.