UNKLE (2010) Where Did The Night Fall

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Y para finalizar ésta semana del buen rollito que os he regalado con un variado repertorio de estilos para todos los gustos, hoy os traigo lo nuevo de éste dúo londinense capitaneado por el maestro de la electrónica James Lavelle acompañado por Pablo Clement como viene siendo habitual en sus últimas entregas. Para los neófitos UNKLE son un combo inglés formado en Londres a mediados de los 90 en plena fiebre trip-hop y que firmaron una de los obras capitales del estilo, el aclamado Psyence Fiction (98) dónde colaboraron nombres de la talla de Richard Ashcroft o Thom Yorke, y que desde entonces han ido reinnventándose con cada entrega y convirtiéndose en una entidad creativa en la que sus colaboradores externos se presentan como los máximos protagonistas de sus discos.


El disco tiene la difícil tarea de competir con su anterior y enorme War Stories (2007), ellos no consideran el End Titles...Stories For Film del (2008) como un disco al uso sino más bien como una recopilación de temas de estilo cinematográfico, y la pregunta es evidente, supera éste Where Did The Night Fall al supremo War Stories?, pues bien, como suele pasar en éstos casos la respuesta no es nada sencilla. Como bien sabéis los que los conocéis (y sino ya os lo digo yo), la capacidad de mutación de los UNKLE es infinita y desde sus inicios en los que militaba el imperdible Dj Shadow en sus filas, pasando por varios cambios de formación, hasta los días más actuales en los que parece ser que Pablo Clement se ha convertido en componente fijo y en el alma gemela de James Lavelle, su sonido ha ido cambiando progresivamente. Pasaron de su primera etapa como abanderados del trip-hop a rebuscar en la experimentación y los sonidos industriales para finalmente recaer en el lado oscuro del alma envolviendo sus canciones en un infinito halo de melancolía, todo ésto ha desembocado (por fin) en el disco más agradable y (por qué no decirlo) bailable y pop que han facturado nunca. Si, si, he dicho pop y bailable en la misma frase refiriéndome al nuevo disco de los UNKLE, algo que puede chocar y mucho a los que tienen como nexo de unión con la banda ese aire oscuro e incluso destructivo que respiran sus anteriores entregas, algo de lo que poco queda aquí. No sé si ésta va a ser la nueva dirección que van a tomar a partir de ahora, con éstos es muy dificil aventurarse a decir nada, pero a mi me ha convencido mucho la limpieza que le han hecho a su sonido.


Os pongo la lista de temas con los escogidos para la ocasión, como podéis ver solamente hay tres temas en los estén ellos dos solos sin colaboradores y, bajo mi punto de vista, son los momentos menos iluminados del disco, con ésto no quiero decir que ellos no sean buenos sin los colaboradores sino que necesitan de ellos para convertirse en lo grandes que son, UNKLE somos todos, je je je.

Tracklist

1. Nowhere - UNKLE

2. Follow Me Down - con Sleepy Sun
3. Natural Selection - con Black Angels
4. Joy Factory - con Autolux
5. The Answer - con Big In Japan
6. On A Wire - con Elle J
7. Falling Stars - con Gavin Clark
8. Heavy Drug - UNKLE
9. Caged Bird - con Katrina Ford
10. Ablivion - UNKLE
11. The Runaway - con Elle J
12. Ever Rest - con Joel Cadbury
13. The Healing - con Gavin Clark
14. Another Night Out - con Mark Lanegan

Por cierto, prepararos para la tormenta metálica que va a asolar los próximos días los dominios de las Pídloras Musicales, je je je, va a ser de escándalo.

MIA (2010) MAYA

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Tercer largo de ésta belleza de Sri Lanka afincada en Londres y con el que de nuevo vuelve a adentrarse en terrenos más electrónicos que hip-hoperos. Su primer álbum me causó un impacto directo y me hizo flipar de lo lindo con su estilo tribal y alocado, su segundo álbum también estaba muy bien pero se separaba bastante de lo presentado en el primero resultando un pastiche un tanto difícil de escuchar, éste Maya ahonda aún más en esos terreros prácticados en su segundo disco pero la diferencia es que con éste ha alcanzado una mayor calidad en las composiciones y se ha dado el gusto de combinar una amplia variedad de estilos que van desde los sonidos más industriales, pasando por los atmosféricos, bailando al son del reggae o del jungle y poniéndole ese punto de rap que viene a ser lo que mejor se la dá a la morenaza, consiguiendo un disco mucho más compacto y audible.

Os he puesto la versión iTunes para que lo disfrutéis al máximo, consta, además de sus 12 temas de la edición standard, de 4 temas extras que se colocán sin problemas a la altura del resto. Como dato curioso me gustaría comentar que todos los discos de Mia llevan el nombre de alguno de sus familiares, el primero Arular por su padre, el segundo Kala por su madre y en éste tercero ha optado por homenajearse a si misma, veremos a ver si el siguiente se llama como alguno de sus hermanos Sugu o Kali, je je je.

Y para finalizar me gustaría poner en conocimiento del público el corto que ha realizado el director francés Romain-Gavras con el tema Born Free, 10 minutos de contenido tan violento que ha hecho que se retire incluso del youtube, en los que casualmente ha inspirado su portada convirtiéndola en una tormenta de barras de reproducción de youtube entre las que se deja entrever la sensual mirada de la cantante, solamente por eso ya vale la pena verlo, je je je.

M.I.A, Born Free from ROMAIN-GAVRAS on Vimeo.

HOT HOT HEAT (2010) Future Breeds

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Seguimos supurando buen rollo y bailoteo a tutiplén desde las Píldoras Musicales gracias a lo nuevo de este bailongo combo de Vancouver, los Hot Hot Heat han vuelto para hacernos pasar un lúdico y agradable rato a base de extremados sintetizadores ochenteros y unas melodías rockeras ancladas en el indie de principios de década que implantaron bandas como Kaiser Chiefs o ellos mismos y del que parece que todavía se le puede exprimir el mojo un poquito más, (del que poco queda ya), para conseguir facturar un disco que sin ser nada del otro mundo, entretiene y divierte a partes iguales que al fin y al cabo es su claro objetivo.


Después de la gran desilusión que me dieron con los dos discos que siguieron a su fantástico debut Make Up The Breakdown del 2003 parece que han vuelto a recuperar el Norte con temazos como Implosionatic o la primera YVR que se convierten en pepinazos instantáneos gracias a su desparpajo sonoro y a la accesibilidad de sus melodías fracturadas por momentos por esos bastos sintetizadores que utilizan como elemento diferenciador, dónde los demás añadirían sampleados bonitos y melódicos ellos rallan todo lo que pueden con sus sonidos freaks y estrafalarios, como ya he dicho divertidos a más no poder.


No tengo nada más que decir ya que el disco en cuestión tampoco da para mucho más que para un festival sonoro, pegarse unos bailoteos y disfrutar al máximo del gran divertimento que nos ofrecen estos canadienses, os pongo un vídeo del tema Times A Thousand, que siendo el single de presentación del disco puede que les haya quedado un tanto flojillo pero no está nada mal.

Por cierto, no os preocupéis los metaleros que en breve vengo con una traca de órdago, je je je.



LOS CALENTITOS EN EL CHARLOTEO Y EN LOS COMMENTS.

FAITHLESS (2010) The Dance

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Y cambiando radicalmente de tercio, que por cierto ya iba tocando, hoy traigo lo nuevo de los ingleses Faithless "The Dance", con el que me topé ayer por la red sin saber siquiera que estaban a punto de sacar disco. Cuando ya pensaba que los Faithless estaban más muertos que vivos, ya que desde el lejano 2006 no sacaban disco, resulta que están de vuelta con uno de sus mejores discos bajo el brazo, el sexto nada menos, (estos no fallan ni queriendo) y dispuestos a hacer mover el esqueleto a cualquiera que se preste a escuchar las lindezas de éste imprescindible combo que en su día significó la unión de la electrónica dance más bailable junto con esos aires trip-hoperos renovadores y el punto justo de trance ravero propio de la escena Londinense con unos resultados realmente positivos gracias a temazos rompepistas como God Is A Dj o Insomnia que han quedado como clásicos indiscutibles de la música electrónica contemporánea.


El bailongo trío formado por la Dj Sister Bliss, el vocalista Maxi Jazz y Rollo en la sombra a cargo de las producciones y demás instrumental tecnológico ha vuelto a hacerlo, sus angulosos sampleados y sus voces penetrantes vuelven a emocionar como si se tratara de la primera. Al parecer la libertad total que les ha dado editar su nuevo retoño bajo su propio sello (Nate's Tunes) los ha llenado de energías renovadoras y vuelven a sonar frescos y con ganas de poner a bailar a medio mundo a base de rebuscados ritmos y ruiditos espaciales marca de la casa. El primer tema del disco, que además ha sido escogido como single promocional, es la sinfonía in-crescendo de 7 minutos llamada Not Going Home dónde Maxi Jazz hace gala de su relajado registro que sirve de acompañamiento perfecto para un tema de contundentes graves y amplios horizontes, algo parecido a lo ocurre en la minimalista de aire spoken-word Flyin Hi.


Feel Me, Tweak Your Nipple y Sun To Me son tre temas que juegan con la oscuridad y la dulzura de sus bases monotonales para dejarnos unas buenas dosis de house tranceroso con el que poder petar cualquier club que se precie. Crazy Bal'Heads y Love Is My Condition se apoyan más en la variante electrónica del dub con suaves ritmos que te elevan el alma y apaciguan el espíritu y, como ya ha hecho en otras ocasiones, volvemos a encontrarnos con la hermana de Rollo llevando la voz cantante en Feeling Good y North Star, mi debilidad por Dido va más allá de lo comprensible osea que simplemente diré que cuando aparece ella las canciones se convierten simple y llanamente en obras maestras.


Una hora y diez de auténtico deleite musical, desde ya el segundo mejor disco de electrónica del año solamente eclipsado por el fantabuloso y largamente esperado Heligoland de Massive Attack, aunque tengo que decir que en sucesivas escuchas el de los Faithless tiene muchos números para ponerse a la par, veremos si con el tiempo no los acaban cogiendo y todo... vosotros diréis...

Os pongo las dos vídeo que han hecho para el single de presentación, bastante curiosos, sobretodo el segundo que es en versión erótica...

Hasta el Lunes y gracias a tod@s, que a veces se me olvida de decirlo...

SIN FE EN EL CHARLOTEO Y EN LOS COMMENTS.

65 DAYSOFSTATIC (2010) We Were Exploding Anyway

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Y hoy le toca el turno a otro de esos discos tan esperados, al menos por mi, de este 2010. La banda de Sheffield nos presenta su cuarto largo después de una mastodóntica gira junto a The Cure (algunos tuvimos la suerte de verlos en dicha gira), cosa que les ha venido de perlas para que aumentar su popularidad y que además nos propició uno de los mejores directos de la pasada década con ese apoteósico Escape From New York del que ya comenté algo en el antiguo Píldoras Musicales. Para los que se echaron las manos a la cabeza con su anterior The Destruction Of Small Ideas en el que se apoyaban mucho más en la versión orgánica de la banda aportando desarrollos más apegados al post-rock que a la electrónica, que no preocupen más, los 65Dos han vuelto ha recuperar esa energía sampleada de la que hicieron gala en sus dos primeros discos y han conseguido facturar otro discazo como la copa de un pino.

Su perfecta combinación de las enseñanzas de la IDM, de la que recuperan esos ritmos entrecortados de difícil digestión y sus sampleados de estricta rigidez, junto con la grandilocuencia del post-rock más vanguardista y delicado ha encandilado a legiones de seguidores en todo el mundo que los encumbran como uno de los máximos referentes del género. Pero como ya he comentado anteriormente, el disco está absolutamente inundado de ritmos sampleados y la utilización del post-rock se sirve única y exclusivamente para imprimirle ese carácter épico a sus temas que tanto nos gusta.
Y como ya se sabe que el roce hace el cariño han contado nada menos que con la voz del maestro Robert Smith para el único tema del disco que lleva vocales y que además es el más guitarrero también, la sexta Come To Me.

No sé si la cosa llegará a superar la que para mi es su obra maestra One Time For All Time del 2005, pero después del mayor paréntesis que han hecho en su carrera (3 años han tardado en volver a meterse en el estudio) y de un disco que dejó algo divididos a los fans, la vuelta ha sido por todo lo alto, a ver quién es el guapo que se queja ahora. Insuperable, por ahora el mejor disco de electrónica del año ya que bajo mi punto de vista la etiqueta post-rock empieza a diluirse demasiado en su música como para considerarlo un disco del estilo si es que alguna vez lo he hecho.

GRACIAS A LA GENTE DE SUICIDEBYSTAR POR LOS LINKS!!!.

65DOS EN EL CHARLOTEO Y EN LOS COMMENTS.

GOLDFRAPP (2010) Head First

Y para romper un poco con toda esa avorágine de metal con la que os estoy dando la chapa últimamente (solamente a algunos claro) hoy vengo con algo realmente refrescante y bailongo para poner patas arriba al personal con el festival electrónico que supone este entretenido Head First, tengo que decir que es el primer disco de Goldfrap desde su insuperable debut Felt Mountain que he disfrutado sin prejuicios. Bajo mi punto de vista, el desmarque que se pegó de la electrónica de carácter trip-hopero de su debut a los límites mucho más comerciales derivados del house y el dance más superficial por los que se mueve ahora fue un batacazo del que todavía no me he recuperado. En sus siguientes obras no consiguió engancharme para nada e incluso me causó un rechazo radical a todo lo que esta mujer iba editando.

En este Head First no nos vamos a encontrar ninguna sorpresa en cuanto a sonido, esto sigue siendo más de lo mismo, electrónica bailable con estrillos pop a mansalba en la misma tónica de sus últimos discos, pero sorprendentemente esta vez ha subido el nivel de manera bárbara, o por lo menos eso me ha parecido a mi. Los temas son absolutamente luminosos y molones, tienen cierto desparapajo sonoro que le va como anillo al dedo a la sensual voz de Alison y el trabajo de su compañero en la sombra Will Gregory a los samplers y demás delicatessen futuroides es absolutamente impecable.

Siempre que ésta mujer saca disco acudo ansioso para volver a comprobar tristemente que no ha recuperado la auténtica magia que desprendía su debut, pero tengo que admitir, que aunque sea de una manera un tanto superficial, ésta vez he quedado satisfecho, a lo mejor ya he superado la fase de duelo por el Felt Mountain (ese disco me marcó de una manera brutal) y por fin voy a poder disfrutar (a otro nivel, por supuesto) de lo que esta inglesa es capaz de ofrecerme, veremos si mantengo el interés en el disco después de unos días...por ahora lo estoy disfrutando un montón.

Lamentablemente el vídeo del primer single Rocket, tema que además abre el disco, no han dejado colgarlo en ningún sitio no oficial, por tanto sólo puedo dejaros el link al youtube para que podáis degustar a la Allison Goldfrapp más macarra y camionera de la historia, She Is A Hot Rocket!!! , a bailar peña...

P.D.: Seguro que éste me trae problemas con el puñetero Sheriff, ya lo veréis...

PARA QUE NO PARES DE MOVER TU CU-CU.

MASSIVE ATTACK (2010) Heligoland

Primero de todo me gustaría dar las gracias a todo el mundo por su apoyo y muestras de cariño, si no fuera por vosotros os garantizo que esto no hubiera arrancado de nuevo, pero que narices, aquí estamos de nuevo para darles caña y demostrarles que no consideramos para nada una actividad ilegal compartir música como se ha hecho toda la vida, simplemente ahora se hace a través de la red y antes era de mano en mano con el intercambio de cintas. Quiero mandar un agradecimiento especial a AlexS por su ayuda con el portátil que me petó ayer por la noche y en cuestión de tres horitas de nada me lo ha repuesto como un campeón, gracias Crack.

Por fin está en la calle lo nuevo de los maestros del sonido Bristol y creadores de una tendencia musical que inundó los oídos más selectos durante la década de los 90, me estoy refiriendo nada más y nada menos que a Massive Attack, que junto a Tricky y Portishead forman la Santa Trinidad del estilo y a los que nadie ha podido superar todavía.

Como supongo que estos no necesitan demasiada presentación vamos a meternos de cabeza en esta obra de orfebrería de formas delicadas y oscuras atmósferas. Después de 7 años a la espera de nuevo material (entre medio han sacado alguna recopilación y alguna banda sonora) tengo que decir que, aunque me parece un tiempo más que excesivo para los que necesitamos de la música de este maravilloso combo, la espera ha valido la pena, y mucho. El dúo formado por Grant Marshall DaddyG y Robert Del Naja 3D ha vuelto a conseguir emocionarme en todas sus facetas. El disco empieza de la manera más contundente con Pray For Rain, un tema realmente tenebroso si no fuera por esas vocales aportadas por Tunde Adebimpe (Tv On The Radio) que le dan ese punto de luz que contrasta deliciosamente con la música, continuamos con Babel que incide en la senda oscura pero esta vez el camino lo ilumina la deliciosa Martina Topley-Bird con su aterciopelada y sugerente voz. El tercero es Splitting The Atom, un misterioso temazo a tres voces en el que participan Robert Del Naja, Grant Marshall y el imprescindible Horace Andy, toma castaña. Girl I Love es un temazo de vientos épicos y ritmos trip-hoperos donde nos encontramos con un Horace Andy absolutamente pletórico llenando el tema con su peculiar registro. Y llegamos al meridiano del disco con el primer brote de buenas vibraciones que desprende Psyche con su repetitivo ritmo de guitarra acústica y las delicias al micro de Martina Topley-Bird de nuevo. Flat On The Blade se presenta como una orgía de ruiditos y samplers arrastrados en la que nos acompaña Gay Garvey (Elbow) que utiliza su apacible tono de voz para guiarnos entre una masa de oscuras texturas y épicos arreglos. Paradise Circus cuenta con la inestimable participación a las voces de Hope Sandoval dejándonos otro de los pocos temas que desprende un aire agradable sin olvidarse de incluir altas dosis de melancolía. Robert Del Naja pone la voz en la simplista de estribillo grandilocuente Rush Minute, otro temazo que recuerda a la época del 100th Window. Y llegamos a la recta final con la fragilidad de Saturday Come Slow protagonizada por el polifacético Damon Albarn (Blur, Gorillaz) y el enorme final con la odisea de 8 minutos Atlas Air cantada por un Robert Del Naja de voz cadente y pausada que se mezcla a la perfección con los misteriosos sonidos de los que hace gala el tema. En el disco han colaborado varios instrumentas entre los que se encontraba el baterista Jerry Fuchs (!!!, LCD Soundsymtem), muerto el Noviembre del pasado año en un accidente de ascensor a la edad de 34 años, con el carrerón que tenía por delante, una gran pérdida...
En conclusión otro discazo para los de Bristol, quizás la añoranza de los tiempos pasados aparece en algún momento mientras escuchamos el disco y eso haga que sus lengedarias obras de principios de los 90 mantengan un recuerdo imborrable en nuestra memoria, pero os puedo garantizar que quitándose los prejuicios de encima esto es tan disfrutable como el resto de su obra, un 9.5 sin problemas.

ATAQUE MASIVO A 320KBPS RIPEADO DEL ORIGINAL.