NACHTMYSTIUM (2010) Addicts: Black Meddle Part II

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Éste combo de nombre impronunciable nace a principios de la década en Illinois y fue en el temprano 2002 cuando firmaron su debut para Regimental Records llamado Reign of The Malicious y seguidamente en el 2004 su continuación llamada Demise. Bajo mi punto de vista sendos discos no ofrecían nada nuevo a un género que sigue pecando de sobre-saturación de bandas clonadas, lo suyo era un black metal raw al estilo de los primeros Darkthrone, una copia más y encima sin demasiada gracia, todo hay que decirlo. Pero para sorpresa de todos en el 2006 se sacaron un discazo de la manga, Instinct:Decay, que logró posicionarse como 4to mejor disco del año en la prestigiosa Decibel Magazine con su novedosa y arriesgada propuesta de black psicodélico y progresivo ganándose también el reconocimiento del público más exigente y abierto del género.

Llegó el 2008 y con todas las miradas puestas en ellos y después de deshacerse de sus nombres de batalla utilizados hasta su anterior redondo, Blake Judd y los suyos no defraudaron lo más mínimo y nos volvieron a dejar a todos con la boca abierta con un disco inspirado en el Meddle de Pink Floyd y en el que incluyeron el saxofón como instrumento protagonista demostrando así esa imperiosa necesidad que tienen de implementar la experimentación y el radicalismo sonoro dentro de su extrema visión musical en la que el black metal es la base de todo. Un disco que supuso el revulsivo perfecto para una escena demasiado encapsulada y cerrada en si misma en la que cualquier propuesta arriesgada y diferente es siempre escuchada con recelo y prejuicios por parte de los puristas pero valorada cual diamante en bruto por parte de los que le pedimos un salto cualitativo y diferenciador al estilo desde hace años.

Después del nivel mostrado en la primera parte de éste Black Meddle las espectativas sobre su nuevo disco estaban por las nubes. Nuevamente sorprendiendo al personal se han desmarcado con un disco que sigue la misma linea experimental y rompedora de su anterior obra pero que cambia radicalmente de ingredientes ofreciéndonos una fascinante y deliciosa nueva obra maestra de ésta escena black metal americana liderada por bandas como Wolves In The ThroneRoom o los reformados Twilight de los que también es parte Judd, que llevan el black mucho más allá de las fronteras marcadas por sus creadores.

El disco comienza con Cry For Help, un auténtico alarido en la noche en forma de canción en el que las baterías industriales y los ritmos monotemáticos acompañan al coro de sacerdotes satánicos que supuestamente conjuran a los demonios y bestias nocturnas necesarias para dar vida a los 9 cortes que quedan por delante. High On Hate se presenta como uno de los temas más rápidos y desatados del disco, retorcidos riffs que suenan extrañamente rotos, voces de ultratumba cargadas de ecos fantasmagóricos y unas melodías que elevan el tema al status de obra maestra, conforman un principio de disco épico a más no poder. La cosa pega un cambio radical con la infecciosa Nightfall, una suerte de black-pop-industrial de la que tengo que admitir que me ha dejado con los ojos como platos en su primera escucha pero que en manos de éstos maestros se convierte en uno de los puntos álgidos del disco gracias a sus melodías facilonas, esa rasgada voz cargada de efectos y un estribillo totalmente fuera de lo normal. Es la primera canción black-pop que he escuchado en toda mi vida y me encanta, si me lo explican ni me lo creo, vamos. No Funeral sigue esa linea más audible y fácil de escuchar abierta por el corte anterior apoyándose mucho más en las melodías de los teclados y volviendo a las voces más desgarradoras del disco. La quinta Then Fires sigue en los mismos parámetros que las dos anteriores pero volviendo otra vez a las voces más emocionales y dramáticas y tirando de dulces melodías de guitarras que son el escape perfecto a ese sentimiento de crudeza y malestar que va viciando el ambiente progresivamente. Addcits se convierte en otro de esos momentos destacables del disco con esos aires poperos en el estribillo y esos típicos ritmos facilones que entran a la primera, más black-pop?, je je je.

No voy a seguir por qué sino ésto no va a haber quién lo lea, ja ja ja, pero me gustaría destacar sobretodo el impresionante y difícil trabajo de producción que hay detrás esta obra magna del metal extremo. Su peculiar regusto industrial contrasta de manera bárbara y empasta sorprendentemente a la perfección con ese calado semi-acústico y vacío del que adolece la obra en toda su extensión y que se convierte en el punto quizás más importante del disco, sino te gusta su sonido es muy difícil que te hagas con él y si te gusta acabarás teniendo a estos americanos al mismo nivel que tu chute diario e imprescindible de cafeína, taurina o psicotrópicos, ésto es pura e insana adicción señor@s, a disfrutar los que se atrevan...

BLACK TUSK (2010) Taste The Sin

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Y ya tenemos aquí la nueva bestia parda de estos burracos de Savannah puesta el libertad y dispuesta a reventar unas cuantas cabezas. Ya os he hablado con anterioridad de mi adoración por los Black Tusk en relación a su anterior y demoledor Passage Through Purgatory dónde hacía referencia a mis ansias por degustar su nuevo disco, pues a solamente 4 días de que pise la calle ya podemos disfrutar de él a una calidad razonable para su evaluación pre-compra (obligada). Después de varias escuchas todavía no ha conseguido superar a su predecesor, pero apunta maneras, dadme un par de días más y estaré diciendo que es el disco del año, je je je.


Su reciente fichaje por la cada día más grande Relapse Records no ha afectado a su sonido en ningún sentido, puede que ahora tengan un mayor presupuesto y que la producción haya mejorado mínimamente pero por lo demás siguen siendo unos cafres mucho cuidado. La brutalidad sonora que desata éste agraciado trío comienza ya con su portada obra del artistazo John Baizley de Baroness dónde nos encontramos esa mezcla de carne y fluidos que representa a la perfección la visceralidad y la oscura atracción que provoca su música. En comparación a sus anteriores entregas pordemos comprobar también que la banda ha hecho un ejercicio de mejora técnica palpable que les ha permitido integrar mucho mejor sus influencias sin que por ello las canciones tengan que estar encasilladas dentro de un estilo concreto.


Dónde antes nos encontrábamos con canciones que estaban más encaradas al punk, al thrash o incluso al hard rock de manera mucho más concreta, ahora nos encontramos con que esas mismas influencias siguen siendo una parte fundamental dentro de su base sludgera, pero ésta vez todo está integrado de manera que nada sea tan evidente sino que haga falta rascar algo más para ver de donde beben éstos animales. Su anterior redondo también tenía cierto aire fiestero, gamberril y despreocupado y en cambio para éste Taste The Sin parece que se han puesto mucho más serios y encabronados, dato que los convierte en una de las bandas más viscerales y potentes de la poblada escena Sludge americana.

Y ya van... he perdido la cuenta, pero tened por seguro que éste se añade a la de ya a la lista de lo mejorcito del 2010, je je je.

LOS TUSCO NEGRO EN EL CHARLOTEO Y EN LOS COMMENTS ACTUALIZADO A 320.

PRO-PAIN (2010) Abosolute Power

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Hacía mucho tiempo que no disfrutaba tanto con un disco de Pro-Pain como con este super-poderoso Absolute Power, considerando que en su día fueron uno de los pioneros en eso del NYHC de componente metálico (apunte para Mongotrón), clásicos como Foul Taste Of Freedom (1992), The Truth Hurts (1994) o Contents Under Pressure (1996) pueden dar buena fe de ello, parece increíble como después de tantos años siguen estando en un estado de forma excepcional.

Pero como muchas veces suele ocurrir aún facturado discos de una calidad más que aceptable durante la pasada década, Round 6 (2000) o Shreds Of Dignity (2002) son dos pepinazos como la copa de un pino, su mezcla de hardcore metalizado fue perdiendo pegada a causa de la gran cantidad de oferta musical innovadora que fue dejándolos apartados a un lado, desde el que por cierto ellos no han parado de hacer ruido durante los 20 años de carrera que están a punto de cumplir, todo un logro para los tiempos que corren y merecedores de un reconocimiento innegable cuanto menos por mantenerse íntegros a sus principios y alienarse en todo momento de modas y tendencias para continuar facturando discazos sin importarles una mierda lo que pase a su alrededor.


El disco empieza a todo trapo con Unrestrained, un tema que contiene lo mejor de los Pro-Pain de toda la vida, riffs como hachazos marca de la casa, esa urgencia hardcore en la que se mueven como pez en el agua, frenéticos solos que se mezclan con los break-downs propios del estilo y un Gary Meskil berreando con la potencia de un veinteañero cabreado hasta con el apuntador, la cosa no se podía presentar mejor. Durante los diez cortes del disco podemos comprobar como los Pro-Pain más violentos y encabronados siguen teniendo mucho que decir con canciones como la curiosa Stand My Ground, la brevísima Divided We Stand o las finales Rise Of The Antichrist, de título más que revelador, y Hate Coallition que tiene un toque death en medio que me ha dejado con ganas de más.


Pero tampoco dejan a un lado su faceta más metalizada, Destroy The Enemy es un pepinazo groovero que tira de espaldas y en Hell On Earth y Road To Nowhere sale a relucir su cara más thrashera. Nos quedarían en el tintero AWOL, que nos presenta un estilo mucho más punketa y festivo y Gone Rogue (I Apologize), que me ha sonado a experimento extraño pero que también me ha gustado, lo que se suele llamar un disco completito, je je je.

Dedicado a Mongotrón, éste es para que te lo lleves en el Mp3 de viaje a NY, je je je.

MUCHA PUPA EN EL CHARLOTEO Y EN LOS COMMENTS.

FRESH TRASH (2010) La Jungla

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Desde la agradable localidad costera de El Masnou (Barcelona) nos llega el fresquísimo debut de éste cuarteto catalán formado por Marc Pisano a las voces, Oler Laszewicki a la guitarra, Artur Busquets al bajo y Alan Hudorowac a la batería.

Y que mejor manera de empezar la semana que con unas buenas dosis de punk y hardcore por la vena al más puro estilo vieja escuela para elevar el espíritu y recargar las pilas después del fin de semana, y no me refiero precisamente a ese rollito Youth OF Today tan trillado por nuestras fronteras, lo que practica éste enérgico combo tiene sus referentes en bandas como Circle Jerks, DRI o los primerizos Suicidal Tendencies, un regusto a crossover del bueno y un calculado sonido añejo gracias al buen hacer en el estudio de mi queridísimo Wero (The Eyes, Read My Lips) nos dejan uno de los debuts más originales y honestos de los que he escuchado en mucho tiempo.

Otra de sus grandes aptitudes es la facilidad (y lo bien que les queda también) con la que combinan las letras en castellano, catalán e inglés sin que la calidad del disco se vea resentida por ello, ya podrían cantar en chino que aún así la fiesta estaría asegurada, la contagiosa energía que desprenden las canciones de ésta Jungla y la gran calidad que atesora el cuarteto los proponen como uno de los nuevos modelos a seguir para muchas bandas que, de la misma manera que ellos, buscan su propia identidad a través de la música sin la necesidad de verse atados a una escena o a una etiqueta que limite tus posibilidades.

Con una actitud arrolladora y unos directos incendiarios (o eso es lo que dicen) en los que es imposible no pasárselo teta, el futuro de la banda se presenta cuanto menos prometedor dentro de una escena que está pidiendo a gritos aires refrescantes y renovadores. Estos Fresh Trash convencen mucho más que las decenas de bandas revival thrash-crosover copia de la copia que salen últimamente hasta de debajo de las piedras, para que se den cuenta que se pueden hacer las cosas con los mismos referentes pero dándole ese punto de carácter que hace de una banda algo especial e incomparable, y encima son producto nacional, je je je, yo siempre barriendo para casa, a disfrutar.

LA JUNGLA EN EL CHARLOTEO Y EN LOS COMMENTS.

NAILS (2010) Unsilent Death

Hoy vengo con algo para que me ayudéis, si, si, necesito de vuestra ayuda para descubrir éste misterio. Llevo una semana escuchando a ésta pedazo de banda y todavía no he encontrado ni una puta foto de ellos ni tampoco he conseguido los nombres de sus componentes, algo bastante inusual en la era de información desbordante que vivimos, no tienen Myspace ( o por lo menos yo no lo he encontrado), no tienen web oficial, solamente he encontrado algo de info en la web de su discográfica y por algún que otro blog que comenta el disco, pero qué tampoco os vayáis a pensar. Después de surfear varias horas la red he descubierto que son un cabreadísimo trío del sur de California y que sus componentes habían militado en bandas como Carry On, Terror o Internal Affairs, hasta aquí puedo leer.

Lo primero que me llamó la atención fue su magnífica portada, jodidamente siniestra y que además recuerda a esos dibujos cutres de las demos death metaleras y blackeras de los 80 (es casi clavada a una de Hellhammer de su demo del '83) en los que una sensación de maldad y peligro empezaba a invadirte tan sólo con mirar sus cubiertas. Pero es que en cuanto empiezas a escuchar los cortísimos 14 minutos que dura ésta violenta y oscura obra maestra te das cuenta de que ésto no tiene nada que ver con el hardcore como se supondría considerando el bagaje musical de sus componentes (dato que se adivina al ver su portada), sino más bien con la vertiente extrema del metal de la vieja escuela. En la página de su discográfica los describen como si Entombed se pusiera a hacer versiones de Napalm Death y Drop Dead, que aunque suena jodidamente bien no la hace justicia al gran nivel que demuestra la banda durante la totalidad de los 10 cortes que integran el álbum.

(las similiudes son obvias)

Nada más darle al play nos encontramos con un gordísimo muro sónico ejecutado por una guitarra absolutamente protagonista de la carnicería que lleva como estandarte ese sonido gravísimo de riffs derrumba-paredes que se implantó a principios de los 90 en Suecia gracias a los Studios Sunlight y al maestro Skogsberg y que tanto nos gusta por éstos lares, je je je. Su polimórfico sonido se podría encuadrar en la vertiente punk-crust con ciertos toques del sludge sureño y toneladas de urgencia grind que los lleva en ocasiones a rozar el power-violence más demencial y destructivo, una combinación realmente explosiva que en sus manos alcance magnitudes desproporcionadas.

Y quién podía ser el artífice de ese sonido tan rugoso y monolítico?, pués no es otro que uno de los nuevos gurús del metal underground del que tan sólo con escuchar su nombre ya es una garantía de calidad absoluta. Kurt Ballou, guitarra de Converge, ha sido el encargado de llevárselos a sus estudios Godcity y conseguir sacarle a la banda uno de los mejores discos extremos en lo que llevamos de año. No hay manera posible de escuchar ésta salvajada tan solo una vez, en cuanto te lo pones es fácil llegar a las 5 escuchas seguidas por su corta duración y la auténtica descarga de adrenalina que te proporciona que actúa en tu organismo como la droga más adictiva a la que te has enfrentado nunca. El odio y la desesperación os esperan para daros una paliza que no olvidaréis en vuestra jodida vida.

Especialmente dedicado a Mongotrón, a ver si tú averiguas algo más de estos burracos bro, ya te he puesto deberes... je je je.

CLAVOS EN LAS UÑAS EN EL CHARLOTEO Y EN LOS COMMENTS.

SOULFLY (2010) Omen

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Tenía varias cosas preparadas para subir hoy mucho más agradables y felicianas que lo que al final os voy a postear, pero es que ya se ha filtrado a una calidad inmejorable lo nuevo de los de Max Cavalera, y eso que todavía queda más de un mes para que salga a la calle. Estáis avisados, Soulfly ataca de nuevo y de que manera. Después del brutalmente ejecutado Conquer en el que Max llevaba a la banda un paso más allá por la senda oscura, éstos auténticos animales han vuelto para arrasarlo todo a su paso, no voy a entrar en la trayectoria de éste hombre porqué la cosa se alargaría eternamente pero dentro de la linea que nos tiene acostumbrados con sus Soulfly, éste es sin duda el disco más crudo, bestia y directo que hayan firmado hasta la fecha, te atreves?.


Tan sólo empezar el disco nos encontramos con el tema llamado Bloodbath & Beyond, toda una declaración de intenciones en cuanto a sonido y actitud se refiere, es el tema más corto del disco y el que define a la perfección su personalidad, punk metalizado hasta la saciedad aderezado con un groove que solamente Max y los suyos son capaces de hacerte sentir. En el anterior Conquer ya empezaron a dejar algo de lado la parafernalia étnica que siempre ha acompañado la música de Soulfly, pero es que en éste Omen (excepto alguna melodía y punteado de inspiración egipcia y unas contadísimas apariciones de esas percusiones tribales marca de la casa) todo es pura caña destroza cuellos, una gordísima inyección de adrenalina que disparará tus sentidos hasta límites insospechados. Aunque por supuesto que no podía faltar la séptima parte de las ya míticas instrumentales Soulfly que en este caso ha ido a parar al final del disco para desentonar lo menos posible entre tal vorágine de burrismo descontrolado, je je je.


A destacar de nuevo el impresionante trabajo vocal de Max, da la impresión que éste hombre mejora con los años como el vino, su guturalidad está intacta pero es que además intenta modificar su registro acertadamente para conseguir diferentes texturas en las canciones dependiendo del estilo que predomine más en cada una. También me gustaría destacar el impecable trabajo de Marc Rizzo a la guitarra que se ha convertido en una parte imprescindible de la banda gracias a la calidad que atesora con su instrumento y a esa personalidad tan característica que desprende cuando toca, por descontado el mejor trabajo de Rizzo hasta la fecha. Y por último, pero no menos importante, la contundente y concienzuda producción que ha contado de nuevo con la inestimable ayuda del gran Logan Mader en el estudio de su propiedad.


Y por si con todos éstos suculentos ingredientes todavía no te os habéis decidido a pegarle una escucha a lo nuevo de éste master absoluto del metal extremo os diré que en el segundo tema llamado Rise Of The Fallen tenemos nada menos que a un pletórico Greg Pucciato de los Dillinger en un histórico dúo con Max, y a Tommy Victor de los industriales Prong en el cuarto Lethal Injection, pocos colaboradores para lo que nos tiene acostumbrados éste hombre pero la calidad de éstos habla por si sola, o debería decir se desgañita... je je je.

Raro sería que a final de año no ocupase uno de los puestos destacados en la lista de lo mejor del año en las Píldoras Musicales, cuántos van con éste? Soulfly 7 - Sepultura 0.

OH! MEN EN EL CHARLOTEO Y EN LOS COMMENTS.

BLACK TUSK (2008) Passage Through Purgatory

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Y ahora que solamente queda un mesecito para tener el calle el debut para Relapse de la "nueva" promesa salida de los fangosos pantanos de Savannah me gustaría recordar su último disco para Hyperrealist Records con el que me cogieron totalmente por sorpresa hace un par de años y del que disfruté hasta la saciedad de su peligrosa y cruda mezcla de sludge, punk y thrash metal en éste indispensable Passage Through Purgatory, toda una procesión a través del purgatorio de éstos animales.


La calidad de los grupos sludge americanos ha quedado más que demostrada gracias a combos tan imprescindibles hoy en día para entender el metal underground como Kylesa o Baroness, auténticos estandartes de ese sonido destroza cerebros que va ganando adeptos a marchas forzadas alrededor del mundo. Pues bien, ha llegado el momento de saludar a los "nuevos" reyes de la escena, éstos Black Tusk nos dejaron un disco en el 2008 que de lo bueno que era sabía a bien poco, sobretodo por la urgencia punk con la que tocaban algunos de los temas y la corta duración del redondo que no llegaba a los 30 min. La casi imperceptible combinación de ese devastador sonido sludge marca de la casa con algunos riffs más propios del thrash y la furia desatada de la combinación de las tres voces de los componentes de la banda que se dejan el alma en sus berridos me impactó a la primera y me engulló cual bestia parda.


Todos los grupos de la nombrada escena parten de una misma base sonora pero me sigue asombrando la originalidad y la enorme cultura musical que atesoran cada uno de ellos por separado. Black Tusk se erige con una personalidad propia a partir de un sonido común al de sus coetáneos pero con una actitud mucho más gamberra y acelerada que nos recuerda en ocasiones a nuestros amados Motorhead dándole una vuelta de tuerca al sonido y de esa manera conseguir desmarcarse de los ritmos más lentos y pesados aunque en ocasiones también estén presentes en su música.


Algo en lo que realmente si que coinciden la mayoría de los grupos de la zona es en dejar en manos de John Dyer Baizley (Baroness) el art-work de sus discos, y como siempre han hecho los Black Tusk a la hora de editar toda su cantidad de ep's, splits y demás aquí os dejo la desconcertante y preciosa portada que John ha realizado para su nuevo disco que sale el día 25 de Mayo a la venta, yo ya estoy deseando hincarle el diente, si alguien se entera de alguna de esas filtraciones pre-salida que tanto nos gustan por aquí por favor que me lo haga saber y le estaré eternamente agradecid@... je je je.


TAREA NEGRA EN EL CHARLOTEO Y EN LOS COMMENTS.

JUCIFER (2010) Throned In Blood

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Voy a poneros un poco en situación por si alguno no ha oído hablar nunca de éste fantabuloso dúo. Creados a finales de los 90 en Georgia (EEUU) Jucifer es uno de los combos doom/sludge más viscerales y ensordecedores que puedes ver en directo según dicen (yo no he tenido aún el placer). Su potencia y crudeza se basa tan sólo en el impresionante talento de Gazelle Amber Valentine a la guitarra y a las voces y el groove machacante que le imprime Edgar Livengood a la batería ejecutado todo con un precisión aplastante. Su palmarés consta ya de 7 discos de estudio si contamos éste último, pero tengo que decir que yo los conocí con su absolutamente imprescindible L'autrichienne del 2008, un disco enorme que todavía sigo disfrutando, es tan grande que no había necesitado indagar en su discografía pasada y casi por casualidad hace un par de días me encuentro con éste recién estrenado Throned In Blood, je je je.

Para empezar tengo que decir que para los que cayeron rendidos a sus pies con su anterior disco gracias a sus delicadas voces y sinuosas atmósferas (yo el primero), se pueden ir olvidando de todo lo "bonito" que nos podían ofrecer anteriormente porqué ésto es una auténtica batalla campal. Lo nos escupe el dúo en éste Throned In Blood son 37 minutos de puro y duro Sludge directo a tu jodido cráneo y dispuesto a machacarlo a base de 10 sucios y grasientos pepinazos en los que nos invade una sensación de mala hostia general que emana directamente de la desgarrada y mugrienta voz de Gazelle mezclados con la desesperación que transmiten sus extraños entramados de riffs y la brutalidad de un Edgar a la batería absolutamente sembrado.

El concepto del disco se basa en los horrores de la guerra y os puedo garantizar que si se trataba de hacernos sentir ese horror a través de las canciones el objetivo está de sobras conseguido. Es para quedarse boquiabierto al escuchar la facilidad que tienen para ampliar su base sludgera con todo tipo de influencias. Del punk han cogido ese sonido garagero y destartalado con el que tan bien han sabido jugar supliendo la calidad de una pulida producción por la fuerza y la pasión olvidándose de todos los artificios del estudio. Las atmósferas opresivas y desarrollos lentos son totalmente deudores del mejor doom pero dejando claro que también pueden ir a toda velocidad destripando blast-beats propios del grind más animal, como ya he comentado !!!Ésto es la guerra!!!.

Para finalizar os diré que para grabarlo se metieron en lo más profundo de un siniestro bosque hasta llegar a una solitaria cabaña en medio de la jodida nieve y de esa manera aislarse lo máximo posible para conseguir meterse hasta las cejas en la elaboración del disco, que hay más black que eso???, je je je. Throned In Blood es oscuro, intrincado, complejo, evocador, malcarado, pero sorprendentemente directo, básico en su ejecución y meticulosamente compuesto, una verdadera obra maestra que desde ya es un seguro ganador a disco del año en las Píldoras Musicales, vosotros tenéis la última palabra...

La cabañita de marras...

EL TRONO ENSANGRENTADO EN EL CHARLOTEO Y EN LOS COMMENTS

CHILDREN (2010) Hard Times Hanging At The End Of The World (ARREGLADO)

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Hoy os quiero presentar a una banda que me tiene totalmente obsesionado, no tengo casi nada de información sobre ellos salvo que son un misterioso y zarrapastroso trío de melenudos proveniente del barrio de Blooklyn Nueva York y que en su Myspace pone que hacen música de sanación y meditación ( aunque creo que eso es puro pitorreo). Yo los veo más como un combo al que le gusta el cachondeo y el macarrismo a tutiplén absolutamente pirrados por los sonidos clásicos y metalizados como es ese estilo hard rockero de riffs pegadizos y mastodónticos desarrollos instrumentales en el que tanto beben de las influencias del stoner como del sludge, del punk o del crust filtrado a través de una producción limpia y crujiente a más no poder, una auténtica gozada para mis oídos.

Si Baroness o Mastodon han conseguido un reconocimiento mayor por empujar el metal más allá de lo que hasta ahora eran capaces, Children deberían de ser los siguientes en llevarse los honores, no por lo mismo exactamente, sino por recoger tan dignamente el legado de las bandas que originaron ésto y además adaptarlo pefectamente a los tiempos que corren haciendo titánicos temas de extensa duración en los que es imposible aburrirse gracias a los constantes cambios de ritmo y a ese groove cañero que le impriemen a su música. La calidad aplastante se funden a la perfección con el desparpajo y el gamberrismo para regalarnos una de las mejores obras metálicas del año.

La banda está formada por Skyler Spohn y Jonny Ollsin que se pasan el disco en un eternizado y durísimo duelo de guiatrras a ver quién puede más y Adam Benatti a la batería disparando ritmos cabalgantes y medio tiempos enormes sin despeinarse. Os dejo el vídeo del single Power Spirit, supongo que han escogido éste concretamente porqué es el único tema del disco que no pasa de los 6 minutos. El disco consta de 6 temas (habiendo 2 de ellos que llegan a los 9 minutos) sumando un total de 41 minutos en los que la orgía de riffs gordísimos hará las delicias de cualquier amante del buen metal underground, The Next Big Thing???, vosotros diréis.. bajo mi criterio pelearán seguro por un puesto en lo mejor del año...

LOS NIÑATOS DE BROOKLYN EN EL CHARLOTEO Y EN LOS COMMENTS.