THIEVERY CORPORATION (2010) It Takes A Thief

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Siguiendo la estela de Tricky pero ésta vez desde los States continuamos indagando en los sonidos electrónicos y relajantes de carácter orgánico gracias a la maestría de éstos dos productores afincados en Washington DC, aunque sus canciones respiren aromas completamente distintos a los de su ciudad natal. Su pasión incontrolada por la world-music y los sonidos más cálidos y exóticos los llevó a que uno de sus singles entrara en una sesión de los famosos Kruder and Dorfmeister, a partir de ahí firmaron un contrato discográfico con la inglesa 4AD y desde entonces (mediados de los 90) no han hecho otra cosa que regalarnos sesiones seleccionadas con un gusto exquisito y toda una retalía de obras imperecederas que siguen cautivando a aquél que los escucha, sea su primera vez o la enésima siempre consiguen llevarte a ese espacio virtual de relajación continua y buenas vibraciones que desprende su música, una auténtica delicatessen musical.

Nunca he sido partidario de los recopilatorios, no aportan nada nuevo y eso siempre juega en contra, además las discográficas suelen aprovechar el tirón de los temas más famosos para hacer las recopilaciones y eso huele a leguas a dinerito, pero si, como es el caso que nos ocupa, se encarga el propio grupo de hacer la selección posiblemente sea mucho más adecuada a mi gusto. Vaya por delante que la mayoría de los temas que tiene el combo, y la lista es realmente larga, es altamente disfrutable, pero la compilación realizada para la ocasión por Eric Hilton y Rob Garza no podía ser mejor, parece como si hubieran querido crear algún tipo de conexión entre los temas para que no sonaran demasiado diferentes entre ellos y eso hace que la recopilación fluya de una manera bárbara.

Puedo vacilar de haberlos visto en concierto con toda la artilleria en ristre, la noche que viví en la sala Apolo (casualmente ese mismo día venían Evanescence a Barcelona y me decidí por los de Washington sin dudarlo un momento) fue una de las más memorables que recuerdo en toda mi vida, llegó un momento en el que teníamos sobre el diminuto escenario del Apolo la impresionante cantidad de 14 musicazos en directo, no recuerdo bien pero creo que habían 5 vocalistas (entre ellos Emiliana Torrini y un dúo jamaicano del fliparse) 3 percusionistas, 2 guitarras, un bajo, una batería y ellos dos, irrepetible señores, menudo festival en toda regla, si me esfuerzo mentalmente todavía puedo sentir mis entrañas vibrar con tal demostración de libertad musical, capaces de desbordar tus sentidos como pocos.

TRICKY (2010) Mixed Race

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Ya sé que ayer comenté lo de subir el disco de Erykah Badu pero de nuevo me he vuelto a encontrar con otra joyaca de esas imperdibles y me he visto obligado a posponer el disco de Erykah una vez más, a lo mejor mañana quién sabe, dependerá mucho de lo que éste nuevo día musical me depare. De todas maneras, aunque sin separarnos del todo de la oscuridad, podéis respirar tranquilos los que estén hartos de metal porqué la cosa se presenta mucho más refrescante que cuatro riffs memorables y las típicas y terroríficas voces de ultratumba del metal extremo. Ya lo anuncié hace varios días en el Facebook con su single de adelanto llamado Murder Weapon, un tema inspirado en un éxito dancehall de los 90 firmado por Echo Minott, en el que Franky Riley, vocalista con la que lleva girando alrededor de 2 años, y el propio Tricky nos deleitan con su registro roto el uno y dulce y delicado el de ella. Un temazo que ponía sobre aviso a los seguidores del artista inglés que empezaron a afilar sus cuchillos con la noticia de un nuevo disco de ésta béstia parda.

La susurrantes y oscuras vocales del maestro Tricky se vuelven a envolver de todo tipo de sonoridades internacionales, sus influencias pasan por varias nacionalidades a las que se siente fuertemente apegado estando representadas sobretodo por sus raíces inglesas, su devoción por la música jamaicana, los sonidos ancestrales de sus antepasados africanos y la cultura urbana francesa. Todo ello confluye en su música de manera natural y personal sin desentonar en ningún momento gracias a la perfecta destilación que hace de esas influencias, lo dicho un auténtico maestro.

Según sus propias palabras éste es el disco más directo, sencillo y fácil de digerir que ha hecho éste revolucionario artista hasta la fecha. Su nueva residencia, ubicada en Paris desde hace 2 años, ha hecho que el disco se grabe allí con músicos de allí aunque de nuevo ha salido editado bajo el referencial sello inglés Domino Records como viene siendo habitual en sus útimos trabajos. Si ya en el angterior Knowle West Boy Tricky se nos presentaba bajo una nueva y más positiva faceta aquí todavía ha explotado más esa nueva actitud logrando condensar sus diez canciones en un minutaje final que no llega ni a los 30 minutos, algo que en princpio puede parecer un poco extraño e incluso insuficiente para un artista de su talla se convierte en la mejor baza del disco junto con toda la escuderia de colaboradores que ha conseguido para el mismo.

Entrando en materia de colaboraciones el disco consta de varios músicos que el propio artista se preocupó de buscar por las calles de Paris, hay incluso un saxofonista que tocaba en la calle de al lado del estudio dónde se grabó el disco y sin pensárselo dos veces fue el mismo Tricky quién le propuso grabar junto a él, así de natural y sin ningún tipo de pretensiones el redondo está impregnado de esa pasión y ganas que trasnmite la gente real. Otros de los colaboradores en el redondo son Terry Lynn, Bobby Gillespie (Primal Scream), Hakim Hamadouche, Blackman, y Marlon Thaws el más pequeño de los 13 hermanos que tiene el artista. Como yo no puedo ser objetivo prefiero que seáis vosotros mismos los que juzguéis lo nuevo del chico de oro de Bristol...

FAITHLESS (2010) The Dance

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Y cambiando radicalmente de tercio, que por cierto ya iba tocando, hoy traigo lo nuevo de los ingleses Faithless "The Dance", con el que me topé ayer por la red sin saber siquiera que estaban a punto de sacar disco. Cuando ya pensaba que los Faithless estaban más muertos que vivos, ya que desde el lejano 2006 no sacaban disco, resulta que están de vuelta con uno de sus mejores discos bajo el brazo, el sexto nada menos, (estos no fallan ni queriendo) y dispuestos a hacer mover el esqueleto a cualquiera que se preste a escuchar las lindezas de éste imprescindible combo que en su día significó la unión de la electrónica dance más bailable junto con esos aires trip-hoperos renovadores y el punto justo de trance ravero propio de la escena Londinense con unos resultados realmente positivos gracias a temazos rompepistas como God Is A Dj o Insomnia que han quedado como clásicos indiscutibles de la música electrónica contemporánea.


El bailongo trío formado por la Dj Sister Bliss, el vocalista Maxi Jazz y Rollo en la sombra a cargo de las producciones y demás instrumental tecnológico ha vuelto a hacerlo, sus angulosos sampleados y sus voces penetrantes vuelven a emocionar como si se tratara de la primera. Al parecer la libertad total que les ha dado editar su nuevo retoño bajo su propio sello (Nate's Tunes) los ha llenado de energías renovadoras y vuelven a sonar frescos y con ganas de poner a bailar a medio mundo a base de rebuscados ritmos y ruiditos espaciales marca de la casa. El primer tema del disco, que además ha sido escogido como single promocional, es la sinfonía in-crescendo de 7 minutos llamada Not Going Home dónde Maxi Jazz hace gala de su relajado registro que sirve de acompañamiento perfecto para un tema de contundentes graves y amplios horizontes, algo parecido a lo ocurre en la minimalista de aire spoken-word Flyin Hi.


Feel Me, Tweak Your Nipple y Sun To Me son tre temas que juegan con la oscuridad y la dulzura de sus bases monotonales para dejarnos unas buenas dosis de house tranceroso con el que poder petar cualquier club que se precie. Crazy Bal'Heads y Love Is My Condition se apoyan más en la variante electrónica del dub con suaves ritmos que te elevan el alma y apaciguan el espíritu y, como ya ha hecho en otras ocasiones, volvemos a encontrarnos con la hermana de Rollo llevando la voz cantante en Feeling Good y North Star, mi debilidad por Dido va más allá de lo comprensible osea que simplemente diré que cuando aparece ella las canciones se convierten simple y llanamente en obras maestras.


Una hora y diez de auténtico deleite musical, desde ya el segundo mejor disco de electrónica del año solamente eclipsado por el fantabuloso y largamente esperado Heligoland de Massive Attack, aunque tengo que decir que en sucesivas escuchas el de los Faithless tiene muchos números para ponerse a la par, veremos si con el tiempo no los acaban cogiendo y todo... vosotros diréis...

Os pongo las dos vídeo que han hecho para el single de presentación, bastante curiosos, sobretodo el segundo que es en versión erótica...

Hasta el Lunes y gracias a tod@s, que a veces se me olvida de decirlo...

SIN FE EN EL CHARLOTEO Y EN LOS COMMENTS.

NAJWA (2010) El Último Primate (CORREGIDO)

Hoy ha salido a la venta uno de los discos más deseados (por lo menos para mi) del año, Najwa Nimri ya tiene en la calle su Último Primate y como no podía ser menos este mediodía he ido raudo y veloz a pillármelo sin falta, cuando voy a comprar un disco concreto (normalmente voy a echar un ojo a ver que encuentro) se convierte en un ritual emocionante, primero confiar en que cuando llegues estará en la estantería, segundo que el precio no sea demasiado abusivo, tercero que el art-work y el packaging sean por lo menos atractivo y finalmente que la obra en cuestión te guste, pues bien concretamente este Último Primate pasa con nota todas las fases del ritual y además sobrepasa con creces todas las espectativas que tenía puestas en él, gracias de nuevo Najwa!!!, esta mujer es que no falla ni queriendo.

Lo primero que tengo que decir para que quede claro es que soy un fan absoluto de esta mujer en todas sus facetas, ya sea formando tándem con el fantabuloso Carlos Jean (Najwajean), en sus aventuras en solitario (Najwa) o poniendo su magia al servicio de la cámara, esta mujer es una auténtica Diosa.

Después de tocar el cielo de la manera más deliciosa con su anterior Walkabout (2006) y de volver a las andadas con ese proyecto compartido llamado Najwajean y regalarnos uno de los discos más rockeros que ha facturado el dúo hasta la fecha, el impecable Til' It Breaks (2008), por fin podemos disfrutar del ansiado nuevo disco de esta misteriosa musa.

La primera sorpresa que nos encontramos es el siniestro art-work apoyado casi al cien por cien en el blanco y negro, tan solo con la portada ya podemos imaginar que el camino no va a ser fácil, este no es un disco luminoso y positivo, el libreto que acompaña el cd va muy acorde con la atmósfera oscura del álbum y es muy apetecible tenerlo en las manos mientras escuchas el disco para impregnarte aún más de esa sensación de tristeza y malestar que flota en el ambiente, temas como la inicial Siento el Diablo En Mi o la cuarta Me Tiene Que Doler son la desesperanza hechas canción. Después del shock inicial que tenemos con el art-work pasamos al segundo bofetón con la mano abierta, finalmente Najwa ha dejado la lengua de Shakespeare para deleitarnos los oídos en nuestra lengua madre, en este momento creo que no hay nada que me haga más feliz (musicalmente hablando por supuesto) que poder disfrutar de la preciosa voz de esta mujer en castellano, de nuevo me quito el sombrero ante los grupos nacionales que deciden seguir adelante con la conversión de sus letras al español sin ningún miedo, se agradece no sabéis cuanto. Y la tercera sorpresa que me he llevado en el álbum son las letras, en principio pueden parecer ideas sin sentido puestas en un papel sin ningún orden, pero en cuanto se ven envueltas en el halo de misterio que propaga la música y se impregnan de esa extraña sensación que emana de la voz de Najwa todo encaja a la perfección sin ni siquiera tener que encontrarle un sentido concreto, (todo esto lo entenderéis mucho mejor cuando escuchéis el disco ja ja ja), yo he quedado totalmente rendido a sus pies con frases tan incómodamente bellas como "el viento pasa enreda en mis entrañas, tengo marfil por costillas en la garganta arañas" o esas siniestras estriofas casi poéticas como "entre tanto esqueleto no estoy a salvo, mucho más viva que muerta y huele peor cada vez, un millón de aplausos en medio de la nada, he nacido en la niebla y vivo nublada". Os pongo el link del vídeo del tema que le da nombre al disco para que os hagáis una idea de por donde van los tiros... NAJWA - El Último Primate - Vídeo Oficial HD.

Supongo que será la emoción del momento pero ahora mismo me parece el mejor disco del año, un 10 para la nueva piel de Najwa Nimri, a mi me ha dejado totalmente enganchado por la vena, lo he escuchado como 8 veces seguidas y cada vez lo disfruto más y más y quiero más y más, esto es una absoluta gozada. Para los que se puedan desplazar a la sala Bikini este Viernes 26 de Febrero os puedo garantizar que va a ser una experiencia inolvidable (y yo no voy a poder ir por curro, buuuuuua), no os la perdáis.

Dedicado especialmente a Juanrra, Tillo, Moro, Gem y por supuesto a Magli, quiero comentarios señor@s, esto es para cortarse las venas...

PARA CORTARSE LAS VENAS... (CORREGIDO, HABÍA PUESTO EL DE LOS PUNSETES, SORRY, SOY UN PUTO EMPANAO, GRAX KARBA).

MASSIVE ATTACK (2010) Heligoland

Primero de todo me gustaría dar las gracias a todo el mundo por su apoyo y muestras de cariño, si no fuera por vosotros os garantizo que esto no hubiera arrancado de nuevo, pero que narices, aquí estamos de nuevo para darles caña y demostrarles que no consideramos para nada una actividad ilegal compartir música como se ha hecho toda la vida, simplemente ahora se hace a través de la red y antes era de mano en mano con el intercambio de cintas. Quiero mandar un agradecimiento especial a AlexS por su ayuda con el portátil que me petó ayer por la noche y en cuestión de tres horitas de nada me lo ha repuesto como un campeón, gracias Crack.

Por fin está en la calle lo nuevo de los maestros del sonido Bristol y creadores de una tendencia musical que inundó los oídos más selectos durante la década de los 90, me estoy refiriendo nada más y nada menos que a Massive Attack, que junto a Tricky y Portishead forman la Santa Trinidad del estilo y a los que nadie ha podido superar todavía.

Como supongo que estos no necesitan demasiada presentación vamos a meternos de cabeza en esta obra de orfebrería de formas delicadas y oscuras atmósferas. Después de 7 años a la espera de nuevo material (entre medio han sacado alguna recopilación y alguna banda sonora) tengo que decir que, aunque me parece un tiempo más que excesivo para los que necesitamos de la música de este maravilloso combo, la espera ha valido la pena, y mucho. El dúo formado por Grant Marshall DaddyG y Robert Del Naja 3D ha vuelto a conseguir emocionarme en todas sus facetas. El disco empieza de la manera más contundente con Pray For Rain, un tema realmente tenebroso si no fuera por esas vocales aportadas por Tunde Adebimpe (Tv On The Radio) que le dan ese punto de luz que contrasta deliciosamente con la música, continuamos con Babel que incide en la senda oscura pero esta vez el camino lo ilumina la deliciosa Martina Topley-Bird con su aterciopelada y sugerente voz. El tercero es Splitting The Atom, un misterioso temazo a tres voces en el que participan Robert Del Naja, Grant Marshall y el imprescindible Horace Andy, toma castaña. Girl I Love es un temazo de vientos épicos y ritmos trip-hoperos donde nos encontramos con un Horace Andy absolutamente pletórico llenando el tema con su peculiar registro. Y llegamos al meridiano del disco con el primer brote de buenas vibraciones que desprende Psyche con su repetitivo ritmo de guitarra acústica y las delicias al micro de Martina Topley-Bird de nuevo. Flat On The Blade se presenta como una orgía de ruiditos y samplers arrastrados en la que nos acompaña Gay Garvey (Elbow) que utiliza su apacible tono de voz para guiarnos entre una masa de oscuras texturas y épicos arreglos. Paradise Circus cuenta con la inestimable participación a las voces de Hope Sandoval dejándonos otro de los pocos temas que desprende un aire agradable sin olvidarse de incluir altas dosis de melancolía. Robert Del Naja pone la voz en la simplista de estribillo grandilocuente Rush Minute, otro temazo que recuerda a la época del 100th Window. Y llegamos a la recta final con la fragilidad de Saturday Come Slow protagonizada por el polifacético Damon Albarn (Blur, Gorillaz) y el enorme final con la odisea de 8 minutos Atlas Air cantada por un Robert Del Naja de voz cadente y pausada que se mezcla a la perfección con los misteriosos sonidos de los que hace gala el tema. En el disco han colaborado varios instrumentas entre los que se encontraba el baterista Jerry Fuchs (!!!, LCD Soundsymtem), muerto el Noviembre del pasado año en un accidente de ascensor a la edad de 34 años, con el carrerón que tenía por delante, una gran pérdida...
En conclusión otro discazo para los de Bristol, quizás la añoranza de los tiempos pasados aparece en algún momento mientras escuchamos el disco y eso haga que sus lengedarias obras de principios de los 90 mantengan un recuerdo imborrable en nuestra memoria, pero os puedo garantizar que quitándose los prejuicios de encima esto es tan disfrutable como el resto de su obra, un 9.5 sin problemas.

ATAQUE MASIVO A 320KBPS RIPEADO DEL ORIGINAL.