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lunes, 4 de octubre de 2010

KYLESA (2010) Spiral Shadow


Siento haberme descolgado completamente durante éste fin de semana pero como el curro manda me he tenido que pasar tres días en Gerona currando de 9h a 21h sin casi ni tiempo para comer, imposible conectarme ya que cuándo llegaba al hotel a eso de las 22h nos daba tiempo de cenar y por patas para la habitación a descansar para estar lo mejor posible al día siguiente, pero ya estoy de vuelta cargadito de novedades de todos los calados y dispuestos a ofrecer una de las semanas del año más memorables en cuánto a lanzamientos importantes se refiere. Y uno de los más esperados (o incluso el más) es éste nuevo retoño de los de Savannah, Kylesa y su Spiral Shadow son desde ya uno de los más gustosos y sorprendentes platos de alta cocina que nos ha ofrecido éste, en un princpio poco productivo pero que está finalizando por todo lo alto, 2010.


El festín comienza con Tired Climb, un fogonazo al más puro estilo Kylesa que recuerda mucho al comienzo del anterior Static Tensions. A partir de aquí los límites sonoros de los de Laura Pleasants se van ampliando cada vez más entrando sin miedo en texturas más reposadas y melódicas, no os preocupéis porqué los Kylesa no han perdido ni un ápice de su crudeza y su mala baba, canciones como Cheating Synergy, Drop Out o Crawded Road, que conforman la primera mitad del disco, son un perfecto ejemplo de ello, melodías enfermamente distorsionadas se entremezclan con los ásperos aullidos de Laura, los torturados riffs que emanan de las guitarras y sus dos máquinas de aniquilar neuronas Carl McGinley y el nuevo Tyler Newberry.


Todas esas aristas melódicas que presentaba su antecesor Static Tensions de principios del pasado 2009 han sido pulidas y multiplicadas al máximo en el excelso Spiral Shadow, todo un ejercicio de riesgo y maduración sobre un estilo que empieza a quedárseles pequeño después de lo mostrado en canciones tan deliciosas como las sorprendentes Don't Look Back, Spiral Shadow o la final Dust. Otro más a la lista de lo mejor del año, estoy seguro que dentro de unas semanas se podrá posicionar en los primeros puestos de la lista gracias a su increíble adicción y su enigamático sonido.

miércoles, 18 de agosto de 2010

HORN OF THE RHINO (2010) Weight Of Coronation



Después de la gran alegría que me han dado mis compañeros Soulkiller y Cthulhu en sus respectivos blogs con su grandioso comentario sobre lo nuevo de The Sword espero devolverles el favor con éste Weight Of Coronation, estoy seguro que los dos estaban esperando ésto tanto como yo, sino más. Para los que vayan un poco perdidos me gustaría aclarar que éste fantabuloso trío de Bilbao son los mismos Rhino que en el 2007 nos dejaron el destructivo Breed The Chosen One y el monolítico Death Throne Monarch en el 2008, pero que por temas legales han tenido que adoptar un nuevo nombre. Sabia decisión la de simplemente alargarlo a Horn Of The Rhino, de ésta manera la banda no pierde su identidad y los chupatintas se quedan tranquilos, aunque tengo que admitir que de la misma manera que el nombre de la banda se ha alargado la sombra de sus influencias también se ha visto alterada, sutil como el añadido a su nombre, todo se ha vuelto un poco menos oscuro, menos destructivo, pero eso si, la contundencia y la pesadez que gasta el trío más demoledor del panorama nacional siguen siendo sus mayores armas y dónde se cimentan las bases para construir sus interminables y titánicas canciones.

En Weight Of Coronation han adoptado un halo mucho más sureño y pantanoso sacrificando esa suciedad sonora de la que disfrutaban sus hermanos mayores, también han sabido sacarle mucho más partido al sonido añadiéndole diversas vertientes sobre las que plantear los temas, el doom sigue estando ahí pero de una manera mucho más tímida, ésta vez han cogido como punto de partida ese metal sureño machacante que ha día de hoy llamamos sludge y lo han trabajado desde un enfoque más rockero y personal, temas como la última Aplastado y Arrastrado Al Pantano tienen mucho que decir sobre ello.

Pero la cosa no acaba aquí, la verdadera mutación de los antiguos Rhino para su nueva puesta de largo reside sobretodo en la voz de Javi. Dónde antes nos encontrábamos con alguien enfadado y de voz más bien grave y rocosa ahora podemos disfrutar de un Javi que utiliza la melodía para expresarse en la mayoría de los temas consiguiendo transmitir un sentimiento tan desolador que el corazón se duele. Tanto es así que lo primero que me ha venido a la cabeza mientras escuchaba canciones como Sovereign ha sido el comentario de nuestro amigo Soulkiller comparando la voz de Javi a la del difunto Layne Staley de Alice In Chains, ahora si que lo veo hermano, claro como el agua, ja ja ja.


Para el tema del art-work han vuelto a contar con el famoso ilustrador barcelonés Rafa Garrés quién ya les confeccionó el diseño del anterior Death Throne Monarch y que para la ocasión ha sacado su lado más enfermo y tenebroso para dar a luz a una de las obras (criaturas) más oscuras y siniestras que he visto en mi vida, esa portada es una auténtica obra maestra de lo macabro, necesito una camiseta pero ya.

Yo ya me lo he pedido, no se a que cojones estáis esperando vosotros pero al final de año cuando pongamos los pesos pesados sobre la mesa os aseguro que a estos no los mueve ni Dios... ni Satán... je je je.

lunes, 16 de agosto de 2010

ZOROASTER (2010) Matador


(click en la portada para descargar)

Primer álbum para la discográfica E1 de éste grandioso trío de Atlanta y tercero en su corta carrera que comenzó allá por el 2003, aunque no fue hasta el 2007 cuándo nos ofrecieron su visceral y primigenio debut bajo el nombre de Dog Magic. El pasado 2009 nos volvieron a visitar desde su psicodélico mundo para dejarnos el magnífico Voice Of Saturn, que además esconde alguna colaboración de escándalo, y casi por sorpresa y con una urgencia que es muy de agradecer (a veces tenemos que esperar incluso 4 años para tener un disco nuevo de algunos artistas) aquí tenemos los nuevo de éstos colgados espaciales para deleite del público más selecto, je je je.

Como viene siendo habitual en ellos, el nuevo disco de Zoroaster es una entidad independiente que solamente es comparable a ella misma, me explico. Cada disco de los de Georgia carga con su propio espíritu y por consiguiente nada tiene que ver con el siguiente o con el anterior, la base sigue siendo la misma pero las contínuas ganas de hacer siempre algo nuevo, emocionante y diferente siempre los ha llevado más allá de lo anteriormente planteando a través de caminos, quizás similares, pero nunca iguales. La diferencia más palpable que notamos, incluso antes de escuchar el disco, es la cantidad de temas y la duración de los mismos. Dónde sus anteriores disco no pasaban de las 6 canciones aquí han sido capaces de llegar hasta las 9 acotando lo máximo que han podido los temas y estructurándolos de una manera mucho más compacta. No os preocupéis, las colgaduras psicodélicas siguen intactas, no estoy diciendo que os vayáis a encontrar con una banda nueva con el mismo nombre, a lo que me refiero es que hay cambios patentes en cada disco que se convierten casi sin quererlo en sus signos de identidad. Otra de las grandes diferencias, junto con ese novedoso aire stoner que respira el disco, son las voces. En su mayoría susurradas llevan un tratamiento que las hace parecer de otro mundo, incluso fantasmagóricas en ocasiones. Impecable la producción a cargo del omnipresente Sanford Parker que ha conseguido llevar a los Zoroaster mucho más allá de dónde seguramente tenían pensado en un principio ya que éste hombre sabe extraer lo mejor de cada banda con la que trabaja.

Sobradamente el mejor trabajo de los Zoroaster y sin dudarlo también uno de los mejores del gran Sanford Parker a las tablas, hipnótico a más no poder...

jueves, 10 de junio de 2010

KINGDOM OF SORROW (2010) Behind The Blackest Tears


Y continuando con los sonidos pantanosos y gordos aquí tenemos lo nuevo de éste dúo ganador formado por Jamey Jasta (Hatebreed, Icepick) a las voces y Kirk Windstein (Down, Crowbar) a la guitarra principal y también a las voces, la banda la completan para la ocasión Nick Bellmore (Toxic Holocaust, Phantoms) a la batería, Charlie Bellmore (Phantoms) a la segunda guitarra y Matthew Brunson (Crowbar) al bajo. La veteranía de Kirk y la profesionalidad de Jamey dan sus frutos de nuevo en un álbum que suena mucho mejor que su primera aventura juntos, su durísimo debut autotitulado para Relapse en 2008 era toda una declaración de intenciones, Jamey se distanciaba del hardcore radicalmente para ntroducirse en los designios de bandas como Down o Crowbar contando además con algunos de los componentes de esas bandas, puede que al sector más hardcoreta de sus fans le diera exactamente igual, incluso algunos lo criticaron duramente por dicho cambio, pero para los que ya estábamos un poquito hartos de sus bajadas de calidad considerables en cada nueva entrega de Hatebreed dicho cambio suposo un más que interesante nuevo futuro para el canatante y una renovación abosoluta de mi interés por él, algo que fui perdiendo con los años, como se suele decir, renovarse o morir, y esa es la máxima de ésta nueva faceta de Jamey.


Para los que ya escuchásteis lo que tenian que ofrecernos éste boraz dúo de metalheads en su debut os tengo que advertir que la cosa ha ganado enteros, en su debut nos encontrábamos con un disco que funcionaba muy bien con los temas más groovies pero que fallaba un poco en los más lentos que se veían alargados en exceso y con alguna que otra experimentación que no encajaba demasiado con el carácter del disco. Pero como rectificar es humano, han hecho los deberes y han conseguido concentrar la esencia de la banda en canciones de menor duración y con una dinámica mucho más acorde con el pasado musical de sus componentes. De nuevo el hardcore vuelve a ser el gran ausente, aunque tengo que admitir que en contadas ocasiones me han recordado a Hatebreed, pero el resto sigue siendo más de lo mismo mucho mejor ejecutado.


Lo más destacable es la facilidad con la que han conseguido combinar las partes más grooveras venidas del sludge más pantanoso, con algún que otro coletazo del metal tradiconal y una pizquita de doom para llegar a la conclusión que no hace falta hacer canciones demasiado extensas para que sean realmente grandes, no hay tema en el disco de los 12 cortes que compoenen éste Behind The Blackest Tears que pase de los 4 minutos excepto uno que llega a la friolera de 4.07, ja ja ja, el resto acaba antes de los 3 minutos y medio y además hay 3 de ellos, esa pedazo de traca final compuesta de Sleeping Beast, Torchlight Procession y Salvation Denied, que ni siquiera llegan a los 3 minutos.




Os pongo otro widget de esos que están tan de moda para promocionar los discos, bajo mi punto de vista un acierto total.

jueves, 3 de junio de 2010

KNUT (2010) Wonder


Los suizos Knut han vuelto nada menos que después de 5 años desde su anterior pepinazo Terraformer. Cuando ya los daba absolutamente por desaparecidos han resurgido de sus cenizas para darle una buena lección de como se hacen las cosas a toda esa nueva generación de bandas que llevan el sludge como bandera. Éstos animales llevan desde princpios de los 90 puliendo y refinando al máximo su pringosa y matemática mezcla de sludge y math-metal haciendo temblar los cimientos del estilo con una brutalidad y una pasión sin parangón. De nuevo bajo el sello de Aaron Turner (Hydra Head Records), quién a su vez también ha sido el encargado del art-work del disco, ésta máquina de hacer temazos como puños vuelve a ponerse en marcha para arrasar con todo lo que se ponga por delante.


Me parece que fue en el verano de 2002 cuando los vi en directo con ese misilazo altamente destructivo y difícil de tragar llamado Challenger con el que me dejaron absolutamente de una pieza. Su integral y peligrosa entrega sobre las tablas hacía incluso temer por la integridad física de sus componentes debido a lo brutal y caótico de su interpretación. Después de eso volvieron para seguir reventando cabezas a base de bien 3 años después con el imprescindible Terraformer, un disco en el que ganaron en técnica musical y estructuración de las canciones resultando su mejor obra hasta el momento. En 2006 sacaron el típico e inútil disco de remixes llamado Alter con el que lo único que consiguieron es que cerrara definitivamente el capítulo de su historia musical, creyendo que ya había acabado todo.


Nos encontramos en el 2010 y la espera no les podía haber sentado mejor, han vuelto más maduros, más listos e igual de cabreados que siempre. No sé si ésto llegará a las cotas de calidad de su último redondo, pero después de varias escuchas tengo que decir que no decepciona lo más mínimo y que con sucesivas escuchas tiene pintar de hacerse realmente enorme. No os dejéis engañar por la corta duración de alguno de los temas, (hay varios que no pasan de los 2 minutos), aquí hay para todos los gustos (también hay varios que pasan sobradamente los 6 minutos). En el disco nos vamos a encontrar con mucha variación en los tempos y en las duraciones sin que por ello el disco se vea resentido, todo lo contrario, ésto ayuda a llevar mejor esa retorcida y oscura visión musical que tienen éstos suizos de armas tomar. Los áridos y asfixiantes medios tiempos de temas como la aplastante Fast Forward Bastard o la mastodóntica y última Wonder/Daily Grind (que pasa de los 8 minutos) conviven a la perfección con los temas más urgentes y radicalizados como la musculosa Damned Extroverts, la destructiva Calamity o la curiosamente titulada Lemmings. Segue 1 y Segue 2 es un corte lento y desesperante partido en dos para su mejor digestión y Ultralight Backpacking y If We Can't Fly, We'll Take The Boat son dos de las mejores instrumentales sludgeras que he escuchado en mucho tiempo, las dos de carácter fuerte y marcado y con un repertorio de riffs que tira de espaldas.

Tras escuchar lo nuevo de los Knut una cosa me ha quedado clara, después de Celtic Frost, Knut son uno de los mejores y más originales combos de metal salidos de Suiza en toda su historia, y eso es decir mucho.

LOS KNUT-O EN EL CHARLOTEO Y EN LOS COMMENTS.

jueves, 20 de mayo de 2010

BLACK TUSK (2010) Taste The Sin

(click en la imagen para ir a su Myspace)

Y ya tenemos aquí la nueva bestia parda de estos burracos de Savannah puesta el libertad y dispuesta a reventar unas cuantas cabezas. Ya os he hablado con anterioridad de mi adoración por los Black Tusk en relación a su anterior y demoledor Passage Through Purgatory dónde hacía referencia a mis ansias por degustar su nuevo disco, pues a solamente 4 días de que pise la calle ya podemos disfrutar de él a una calidad razonable para su evaluación pre-compra (obligada). Después de varias escuchas todavía no ha conseguido superar a su predecesor, pero apunta maneras, dadme un par de días más y estaré diciendo que es el disco del año, je je je.


Su reciente fichaje por la cada día más grande Relapse Records no ha afectado a su sonido en ningún sentido, puede que ahora tengan un mayor presupuesto y que la producción haya mejorado mínimamente pero por lo demás siguen siendo unos cafres mucho cuidado. La brutalidad sonora que desata éste agraciado trío comienza ya con su portada obra del artistazo John Baizley de Baroness dónde nos encontramos esa mezcla de carne y fluidos que representa a la perfección la visceralidad y la oscura atracción que provoca su música. En comparación a sus anteriores entregas pordemos comprobar también que la banda ha hecho un ejercicio de mejora técnica palpable que les ha permitido integrar mucho mejor sus influencias sin que por ello las canciones tengan que estar encasilladas dentro de un estilo concreto.


Dónde antes nos encontrábamos con canciones que estaban más encaradas al punk, al thrash o incluso al hard rock de manera mucho más concreta, ahora nos encontramos con que esas mismas influencias siguen siendo una parte fundamental dentro de su base sludgera, pero ésta vez todo está integrado de manera que nada sea tan evidente sino que haga falta rascar algo más para ver de donde beben éstos animales. Su anterior redondo también tenía cierto aire fiestero, gamberril y despreocupado y en cambio para éste Taste The Sin parece que se han puesto mucho más serios y encabronados, dato que los convierte en una de las bandas más viscerales y potentes de la poblada escena Sludge americana.

Y ya van... he perdido la cuenta, pero tened por seguro que éste se añade a la de ya a la lista de lo mejorcito del 2010, je je je.

LOS TUSCO NEGRO EN EL CHARLOTEO Y EN LOS COMMENTS ACTUALIZADO A 320.

martes, 11 de mayo de 2010

HANGMAN'S CHAIR (2010) Leaving Paris

(click en la imagen para ir a su Mypsace)

(atención a lo que está haciendo la virgen con su mano derecha)

Hoy vengo con mi última adquisición en la baratísima tienda web de los de Odio Sonoro. Antes que nada me gustaría destacar la gran labor de distribución que hace Jose con el sello, hace unos días me encontré en mi mail un correo que anunciaba ofertazas en la tienda web de Odio Sonoro, al comprar 4 cd's uno de ellos te sale gratis y encima si escoges uno de los del sello los gastos de envío van incluidos, vamos que están que lo tiran. Ni corto ni perezoso me conecto a la tienda web y me encuentro con que, entre las decenas de discos interesantes que distribuyen, también tienen en catálogo los dos largos de éste combo francés del que tanto había oído hablar pero que todavía no había tenido la oportunidad de degustar, a un jugoso precio de 10 euros su último disco y a un todavía más jugoso precio de 4 euros el primero me hice con los dos sin dudarlo. Con una urgencia brutal antesdeayer recibía mi pedido y desde que puse éste Leaving Paris en mi reproductor todavía no me he podido despegar de él, una enfermiza obsesión de la que no sé cuando voy a poder escapar...


Con una debilidad especial por todo lo que produzca un sonido añejo y la atrayente imaginería oscura y siniestra con la que envuelven a la banda, que le va como soga al cuello a la profunda pesadez de depresivas e incluso suicidas atmósferas con las que trabajan estos músicos de los pies a la cabeza, me ganaron la partida desde el principio. Los riffs de guitarra son capaces de hacer temblar los cimientos de tu casa si te propasas con el volumen, robustos como el tronco de un árbol milenario se suceden en batería para aplastarte cual ínfimo insecto para después patearte el culo a base de bien con ese groove sureño con el que van jugando a lo largo y ancho de los 50 minutos que dura el disco. Toda una delicatessen para los paladares más exigentes en cuanto a sonidos abrasivos y pesados se refiere, el trabajo de las guitarras es simplemente sobresaliente pero las voces no se quedan tampoco a la zaga, el titánico registro de Cédric es capaz de captar toda la emoción que desprende la música de sus compañeros a base de añadirle diversos matices a su emotiva voz hasta el punto de encajar en ocasiones su tonalidad con la de los riffs de guitarra de manera magistral, una voz que le imprime una personalidad única a la banda. Pero la majestuosidad del combo no acaba aquí, ni mucho menos, la base rítmica es absolutamente aplastante con un bajo que parece engrasado en el mismísimo infierno a base de sangre coagulada de algún suicida y una batería que se sale de los patrones establecidos cada dos por tres para lucirse a base de redobles y trucos diversos que demuestran una técnica impresionante al instrumento.


El disco ha sido grabado en directo en los Studios St. Marthe de Paris y producido por ellos mismos con unos resultados excelentes, aprovechando la química del directo el disco fluye de manera fácil y dinámica como si de un concierto se tratase sin importar en ningún momento la extensa duración de alguno de los temas, empezar el disco con la canción más larga (9.20 min) dice mucho de ellos y de lo seguros de si mismos que están.

Buscando algo de información por la basta red sobre los componentes de la banda me he encontrado con alguna que otra grata sorpresa con la que no contaba, al parecer la gran mayoría de sus componentes han estado en bandas importantes del underground francés desde hace ya bastantes años, en la actualidad el combo lo forman Mahdi Thepegnier (Es La Guerrilla, Arkangel, Risng Dust) a la batería, Clément Hanvic (L'Esperit Du Clan) al bajo, Adrien Lederer (Sickbag, Third Arm, Bullworth) y Julien Chanut (Arkangel, Es La Guerrilla, Bullworth, Rising Dust) a las guitarras y Cédric Toufuti a las vocales, dato que bajo mi criterio todavía les concede mayor credibilidad por el gran nivel que la banda ha mostrado en sus proyectos anteriores.


Lo tengo que explicar sino reviento, hace ya muchos años (allá por el 2000 más o menos) pude ver una actuación de Arkangel (por aquel entonces mi banda favorita del momento con su Dead Man Walking...(1999)) en el Sant Feliu Hardcore Festival y tengo que decir que fue una de las experiencias más intensas que he vivido nunca, en algún momento de la noche se barajó la opción de que no llegaran a tiempo, ya que era la última actuación de la noche y tuvieron algún problema con la furgo, pero después de una eterna espera salieron a escena para quemar el lugar sin ningún tipo de miramientos, auténticos animales del directo con tan sólo 5 o 6 temas que tocaron aquello se convirtió en una jodida batalla campal, recuerdo recibir una patada en las costillas haciendo violent-dancing que me dejó estirado en el suelo sin respiración, así de peligrosos son en directo, por suerte fue en el último tema, ja ja ja.

Firme candidato a disco del año y que seguro se dará de palos para coger una de las primeras posiciones porqué se lo merece sobradamente, especialmente dedicado a Karba, Magli, IvánGrind (dónde cojones te metes hermano???), Cthulhu y Mongotrón, je je je, creo que no me olvido de nadie, a por ello sin pensárselo ni un momento señores que ésto es gordo de cojones.

LOS SUICIDAS EN EL CHARLOTEO Y EN LOS COMMENTS.

viernes, 23 de abril de 2010

NAILS (2010) Unsilent Death

Hoy vengo con algo para que me ayudéis, si, si, necesito de vuestra ayuda para descubrir éste misterio. Llevo una semana escuchando a ésta pedazo de banda y todavía no he encontrado ni una puta foto de ellos ni tampoco he conseguido los nombres de sus componentes, algo bastante inusual en la era de información desbordante que vivimos, no tienen Myspace ( o por lo menos yo no lo he encontrado), no tienen web oficial, solamente he encontrado algo de info en la web de su discográfica y por algún que otro blog que comenta el disco, pero qué tampoco os vayáis a pensar. Después de surfear varias horas la red he descubierto que son un cabreadísimo trío del sur de California y que sus componentes habían militado en bandas como Carry On, Terror o Internal Affairs, hasta aquí puedo leer.

Lo primero que me llamó la atención fue su magnífica portada, jodidamente siniestra y que además recuerda a esos dibujos cutres de las demos death metaleras y blackeras de los 80 (es casi clavada a una de Hellhammer de su demo del '83) en los que una sensación de maldad y peligro empezaba a invadirte tan sólo con mirar sus cubiertas. Pero es que en cuanto empiezas a escuchar los cortísimos 14 minutos que dura ésta violenta y oscura obra maestra te das cuenta de que ésto no tiene nada que ver con el hardcore como se supondría considerando el bagaje musical de sus componentes (dato que se adivina al ver su portada), sino más bien con la vertiente extrema del metal de la vieja escuela. En la página de su discográfica los describen como si Entombed se pusiera a hacer versiones de Napalm Death y Drop Dead, que aunque suena jodidamente bien no la hace justicia al gran nivel que demuestra la banda durante la totalidad de los 10 cortes que integran el álbum.

(las similiudes son obvias)

Nada más darle al play nos encontramos con un gordísimo muro sónico ejecutado por una guitarra absolutamente protagonista de la carnicería que lleva como estandarte ese sonido gravísimo de riffs derrumba-paredes que se implantó a principios de los 90 en Suecia gracias a los Studios Sunlight y al maestro Skogsberg y que tanto nos gusta por éstos lares, je je je. Su polimórfico sonido se podría encuadrar en la vertiente punk-crust con ciertos toques del sludge sureño y toneladas de urgencia grind que los lleva en ocasiones a rozar el power-violence más demencial y destructivo, una combinación realmente explosiva que en sus manos alcance magnitudes desproporcionadas.

Y quién podía ser el artífice de ese sonido tan rugoso y monolítico?, pués no es otro que uno de los nuevos gurús del metal underground del que tan sólo con escuchar su nombre ya es una garantía de calidad absoluta. Kurt Ballou, guitarra de Converge, ha sido el encargado de llevárselos a sus estudios Godcity y conseguir sacarle a la banda uno de los mejores discos extremos en lo que llevamos de año. No hay manera posible de escuchar ésta salvajada tan solo una vez, en cuanto te lo pones es fácil llegar a las 5 escuchas seguidas por su corta duración y la auténtica descarga de adrenalina que te proporciona que actúa en tu organismo como la droga más adictiva a la que te has enfrentado nunca. El odio y la desesperación os esperan para daros una paliza que no olvidaréis en vuestra jodida vida.

Especialmente dedicado a Mongotrón, a ver si tú averiguas algo más de estos burracos bro, ya te he puesto deberes... je je je.

CLAVOS EN LAS UÑAS EN EL CHARLOTEO Y EN LOS COMMENTS.

lunes, 19 de abril de 2010

BLACK TUSK (2008) Passage Through Purgatory

(click en la imagen para ir a su Myspace)

Y ahora que solamente queda un mesecito para tener el calle el debut para Relapse de la "nueva" promesa salida de los fangosos pantanos de Savannah me gustaría recordar su último disco para Hyperrealist Records con el que me cogieron totalmente por sorpresa hace un par de años y del que disfruté hasta la saciedad de su peligrosa y cruda mezcla de sludge, punk y thrash metal en éste indispensable Passage Through Purgatory, toda una procesión a través del purgatorio de éstos animales.


La calidad de los grupos sludge americanos ha quedado más que demostrada gracias a combos tan imprescindibles hoy en día para entender el metal underground como Kylesa o Baroness, auténticos estandartes de ese sonido destroza cerebros que va ganando adeptos a marchas forzadas alrededor del mundo. Pues bien, ha llegado el momento de saludar a los "nuevos" reyes de la escena, éstos Black Tusk nos dejaron un disco en el 2008 que de lo bueno que era sabía a bien poco, sobretodo por la urgencia punk con la que tocaban algunos de los temas y la corta duración del redondo que no llegaba a los 30 min. La casi imperceptible combinación de ese devastador sonido sludge marca de la casa con algunos riffs más propios del thrash y la furia desatada de la combinación de las tres voces de los componentes de la banda que se dejan el alma en sus berridos me impactó a la primera y me engulló cual bestia parda.


Todos los grupos de la nombrada escena parten de una misma base sonora pero me sigue asombrando la originalidad y la enorme cultura musical que atesoran cada uno de ellos por separado. Black Tusk se erige con una personalidad propia a partir de un sonido común al de sus coetáneos pero con una actitud mucho más gamberra y acelerada que nos recuerda en ocasiones a nuestros amados Motorhead dándole una vuelta de tuerca al sonido y de esa manera conseguir desmarcarse de los ritmos más lentos y pesados aunque en ocasiones también estén presentes en su música.


Algo en lo que realmente si que coinciden la mayoría de los grupos de la zona es en dejar en manos de John Dyer Baizley (Baroness) el art-work de sus discos, y como siempre han hecho los Black Tusk a la hora de editar toda su cantidad de ep's, splits y demás aquí os dejo la desconcertante y preciosa portada que John ha realizado para su nuevo disco que sale el día 25 de Mayo a la venta, yo ya estoy deseando hincarle el diente, si alguien se entera de alguna de esas filtraciones pre-salida que tanto nos gustan por aquí por favor que me lo haga saber y le estaré eternamente agradecid@... je je je.


TAREA NEGRA EN EL CHARLOTEO Y EN LOS COMMENTS.

miércoles, 14 de abril de 2010

DARK CASTLE + KYLESA - Lunes 12 De Abril - Be Cool - BCN - 14 Euros

Lo primero que voy a hacer es descargar toda mi desaprobación a los conciertos que se hacen en la sala Be Cool de Barcelona, todavía no entiendo como teniendo un Bikini o mi predilecta Salamandra en Hospitalet ésta sala tan poco encarada a conciertos consigue bolos de éste calibre. La mayor pega es que el escenario está casi a pié de público, es super pequeña y como no te pongas en un sitio estratégico no ves una leche, y si encima eres enano como yo, ya ni te cuento. Por suerte como ya he ido a más de uno siempre consigo ese preciado sitio estratégico en el lateral del escenario a un palmo de la actuación, es la única ventaja que tiene la verdad.

Los primeros en salir a escena fueron los oriundos de Saint Agustine Dark Castle, que después de una pequeña preparación y afinación de sus instrumentos (nada de rodies por supuesto) y de un simple y escueto "Hello, we are Dark Castle from Florida" que pronunció la preciosa Stevie el dúo comenzó su asalto de Doom pesado y derrotista con ciertos destellos de luz que tantas espectativas había levantado en mi después de disfrutar hasta la saciedad de su impresionante Spirited Migration.

Mi primera idea era que en concierto no llegarían a sonar tan potentes como en el disco y que lo más seguro es que con tan sólo la guitarra y la batería (y un sampler que tenía Rob al lado de la batería) y una sala de audio más que cuestionable la cosa estaba bastante limitada. Pero totalmente al contrario de lo que yo pensaba la contundencia instrumental con la que abasallaron al personal desde la primera hasta la última nota fue absolutamente descomunal. Su actuación se alargó hasta los 40 minutos y tuvo que venir una persona de la sala a decirles que era la última porqué tanto ellos como el público estábamos sumidos en una especie de placer musical hipnótico del cual nadie quería salir, la calidad del dúo estuvo totalmente por encima de mis espectativas y el único pero que le encontré a su actuación fue el bajo volumen de las voces, al batería se le oía algo mejor pero a ella le tendrían que haber subido un poco más el volumen del micro.

Y de la misma manera que habían hecho anteriormente los Dark Castle los propios componentes de Kylesa empiezan a montar las dos baterías y sus respectivas pedaleras y demás accesorios para afinar y prepararse para despachar su groove pantanoso y sureño sobre un público ansioso por escuchar a uno de los mayores exponentes del Sludge americano y que venían a presentar el jugoso Static Tensions del 2009, un disco en el que mostraron una evolución asombrosa y que ejecutaron en directo de manera magistral.

El problema volvió a ser el mismo que en la actuación anterior, el sonido de las voces estaba demasiado bajo, a Laura aún se le podía diferenciar la voz un poco dentro de la aborágine sonora que desatan dos baterías, dos guitarras, un bajo y en ocasiones hasta un teclado, que aunque todo sonó a la perfección y en su sitio en cuanto a instrumentación se refiere, al pobre Phillip casi ni se le oía y eso fue realmente una pena. Dejando el tema de las voces a parte, fue todo un espectáculo ver a sus dos baterías clavando los ritmos que en ocasiones tocaban a la par y en otras cada uno lleva su propio ritmo, realmente increíble la coordinación que demostraron en directo. Otra de las cosas curiosas era la pedalera que llevaba Laura para conseguir sacarle a su guitarra todo tipo de sonidos, llegué a contar hasta ocho pedales, pero creo que había más, impresionante. La actuación llegó a la hora de duración y tengo que admitir que quedé realmente satisfecho, tampoco se le puede pedir más a un concierto de 14 euros en una mini-sala y encima un Lunes.

Cuando finalizó el concierto me fui directo al stand compartido que tenían para el merchandise y como es normal me encontré a la misma Stevie ocupándose de la venta. Le compré el disco y una camiseta y estuve hablando con ella, me pareció una chica super simpática y amable, actitud que difiere bastante de la que toma en el escenario, mucho más tímida y oscura. Os dejo un par de vídeos del concierto para que podáis disfrutar un poquito de una noche de metal intensa y demoledora como pocas...





Pues éste ha sido mi comentario sobre una noche más en mis aventuras musicales, próxima parada, mañana en el concierto de los Violadores Del Verso, je je je... tendréis noticias mías.

Concierto: Dark CAstle + Kylesa
Recinto: Be Cool
Fecha: Lunes 12 De Abril
Ciudad: Barcelona
Género: Doom Metal, Sludge
Tamaño Total: 1.55 Gb
Archivo1: Dark Castle 18 Fotos y 3 Vídeos. (460 Mb)
Archivo2: Kylesa 32 Fotos y 4 Vídeos. (1.09 Gb)

martes, 6 de abril de 2010

JUCIFER (2010) Throned In Blood

(click en la imagen para ir a su Myspace)

Voy a poneros un poco en situación por si alguno no ha oído hablar nunca de éste fantabuloso dúo. Creados a finales de los 90 en Georgia (EEUU) Jucifer es uno de los combos doom/sludge más viscerales y ensordecedores que puedes ver en directo según dicen (yo no he tenido aún el placer). Su potencia y crudeza se basa tan sólo en el impresionante talento de Gazelle Amber Valentine a la guitarra y a las voces y el groove machacante que le imprime Edgar Livengood a la batería ejecutado todo con un precisión aplastante. Su palmarés consta ya de 7 discos de estudio si contamos éste último, pero tengo que decir que yo los conocí con su absolutamente imprescindible L'autrichienne del 2008, un disco enorme que todavía sigo disfrutando, es tan grande que no había necesitado indagar en su discografía pasada y casi por casualidad hace un par de días me encuentro con éste recién estrenado Throned In Blood, je je je.


Para empezar tengo que decir que para los que cayeron rendidos a sus pies con su anterior disco gracias a sus delicadas voces y sinuosas atmósferas (yo el primero), se pueden ir olvidando de todo lo "bonito" que nos podían ofrecer anteriormente porqué ésto es una auténtica batalla campal. Lo nos escupe el dúo en éste Throned In Blood son 37 minutos de puro y duro Sludge directo a tu jodido cráneo y dispuesto a machacarlo a base de 10 sucios y grasientos pepinazos en los que nos invade una sensación de mala hostia general que emana directamente de la desgarrada y mugrienta voz de Gazelle mezclados con la desesperación que transmiten sus extraños entramados de riffs y la brutalidad de un Edgar a la batería absolutamente sembrado.

El concepto del disco se basa en los horrores de la guerra y os puedo garantizar que si se trataba de hacernos sentir ese horror a través de las canciones el objetivo está de sobras conseguido. Es para quedarse boquiabierto al escuchar la facilidad que tienen para ampliar su base sludgera con todo tipo de influencias. Del punk han cogido ese sonido garagero y destartalado con el que tan bien han sabido jugar supliendo la calidad de una pulida producción por la fuerza y la pasión olvidándose de todos los artificios del estudio. Las atmósferas opresivas y desarrollos lentos son totalmente deudores del mejor doom pero dejando claro que también pueden ir a toda velocidad destripando blast-beats propios del grind más animal, como ya he comentado !!!Ésto es la guerra!!!.
Para finalizar os diré que para grabarlo se metieron en lo más profundo de un siniestro bosque hasta llegar a una solitaria cabaña en medio de la jodida nieve y de esa manera aislarse lo máximo posible para conseguir meterse hasta las cejas en la elaboración del disco, que hay más black que eso???, je je je. Throned In Blood es oscuro, intrincado, complejo, evocador, malcarado, pero sorprendentemente directo, básico en su ejecución y meticulosamente compuesto, una verdadera obra maestra que desde ya es un seguro ganador a disco del año en las Píldoras Musicales, vosotros tenéis la última palabra...

La cabañita de marras...

EL TRONO ENSANGRENTADO EN EL CHARLOTEO Y EN LOS COMMENTS

lunes, 29 de marzo de 2010

CHILDREN (2010) Hard Times Hanging At The End Of The World (ARREGLADO)

(click en la imagen para ir a su Myspace)

Hoy os quiero presentar a una banda que me tiene totalmente obsesionado, no tengo casi nada de información sobre ellos salvo que son un misterioso y zarrapastroso trío de melenudos proveniente del barrio de Blooklyn Nueva York y que en su Myspace pone que hacen música de sanación y meditación ( aunque creo que eso es puro pitorreo). Yo los veo más como un combo al que le gusta el cachondeo y el macarrismo a tutiplén absolutamente pirrados por los sonidos clásicos y metalizados como es ese estilo hard rockero de riffs pegadizos y mastodónticos desarrollos instrumentales en el que tanto beben de las influencias del stoner como del sludge, del punk o del crust filtrado a través de una producción limpia y crujiente a más no poder, una auténtica gozada para mis oídos.
Si Baroness o Mastodon han conseguido un reconocimiento mayor por empujar el metal más allá de lo que hasta ahora eran capaces, Children deberían de ser los siguientes en llevarse los honores, no por lo mismo exactamente, sino por recoger tan dignamente el legado de las bandas que originaron ésto y además adaptarlo pefectamente a los tiempos que corren haciendo titánicos temas de extensa duración en los que es imposible aburrirse gracias a los constantes cambios de ritmo y a ese groove cañero que le impriemen a su música. La calidad aplastante se funden a la perfección con el desparpajo y el gamberrismo para regalarnos una de las mejores obras metálicas del año.
La banda está formada por Skyler Spohn y Jonny Ollsin que se pasan el disco en un eternizado y durísimo duelo de guiatrras a ver quién puede más y Adam Benatti a la batería disparando ritmos cabalgantes y medio tiempos enormes sin despeinarse. Os dejo el vídeo del single Power Spirit, supongo que han escogido éste concretamente porqué es el único tema del disco que no pasa de los 6 minutos. El disco consta de 6 temas (habiendo 2 de ellos que llegan a los 9 minutos) sumando un total de 41 minutos en los que la orgía de riffs gordísimos hará las delicias de cualquier amante del buen metal underground, The Next Big Thing???, vosotros diréis.. bajo mi criterio pelearán seguro por un puesto en lo mejor del año...



LOS NIÑATOS DE BROOKLYN EN EL CHARLOTEO Y EN LOS COMMENTS.