EL PAYO MALO (2010) Suelto La Pala Y Cojo El Boli

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Abierta la brecha con el nuevo del Tote aquí tenéis otra buena dosis de rap nacional con uno de los retornos más inesperados y soñados del año. Nada menos que 7 largos años hemos tenido que esperar para poder disfrutar de nuevo del estilazo que destila éste catalán llamado El Payo Malo. Su segundo álbum Equilibrio (2003) demostró que la clase y la fusión eran posibles, la clase plasmada en unas rimas sinceras y cargadas de sensibilidad y la fusión gracias a ese deje aflamencado que respira su música. Demostró también que los estribillos melódicos realizados con frescura y calidad podían formar parte del rap sin que por ello se le tuviera que añadir una etiqueta extra, una personal e intransferible manera de hacer rap que dejó un vacío considerable en la escena desde el momento en que decidió apartarse hasta el glorioso día que decidió Soltar La Pala y Coger El Boli.

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El jazz y el soul vuelven a ser los ambientes más frecuentados por el mc catalán gracias a los beats aportados por su amigo El Puto Coke que se encarga de cubrir la gran mayoría de los ritmos del redondo consiguiendo una elegancia y una clase muy por encima de la media. Regalándole al Payo la perfecta atmósfera para hacer fluir sus cuidados textos la conjunción entre ellos es perfecta, da gusto cuándo un productor se toma tan en serio el hacer las bases más adecuadas para el artista con el que va a trabajar, dato que se traduce en un disco perfectamente equilibrado y acuoso al que poder acudir en cualquier ocasión y en el que la química entre mc y productor es casi palpable a través de sus creaciones, no hay que olvidar en ningún momento que las bases de rap son el 50% de los temas.

Para finalizar me gustaría darle las gracias a la gente del sitio HHDirecto dónde podemos encontrar todos los trabajos oficiales y maquetas varias de los artistas que quieren poner su arte en libre descarga en una plataforma que cada día se hace más grande e importante a la hora de acceder a todo lo relacionado con el hip-hop en España de una manera ágil, directa y desde dentro del movimiento. Aquí es dónde ha decidido poner su descarga El Payo y estamos seguros que ahora que la cosa ha cambiado un poco y los puristas ya no son tan cerrados como antes su peculiar manera de hacer rap se hará mucho más digerible y aceptada, méritos no le faltan con éste Suelto La Pala Y Cojo El Boli eso por descontado, un discazo como la copa de un pino.

TOTE KING (2010) El Lado Oscuro De Gandhi

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Llevo varias semanas surfeando la red en busca de otro de los discos más esperados por mi para éste 2010 y finalmente ayer por la noche después de varios fakes descargados dí con el esperadísimo El Lado Oscuro De Gandhi, lo nuevo del sevillano más fresco y productivo Tote King, el puto rey. Supongo que mucha gente tendrá su propia opinión sobre el Tote pero para mi no hay nadie como él en el juego del rap, un flow asesino, verdades como puños, rimas construidas con conciencia y una frescura sin parangón son algunas de las muchas cualidades de éste inimitable, aunque mil veces imitado, mc de inalcanzable nivel para el resto de los gamers, solamente hay otro mc que puede hacerle sombra en España y ese es Kase-O.

De nuevo con su inseparable Dj Randy a los platos, con el que protagoniza varios momentos hilarantes de conversaciones telefónicas que funcionan a modo de perfectos skits, y tomando los beats de aquí y de allá como en su anterior redondo, dónde trabajó con todo tipo de productores nacionales e internacionales, ha contado para la ocasión con Sendy, DJ Randy, Best Kept Secret, Allaround, Randy, Dani's Beats, Danari Gray, Baghira, The Third Prodcutions, The Synthesis o Kajmir The Royale consiguiendo un abanico mucho más amplio y convincente que lo mostrado en el anterior T.O.T.E., que bajo mi punto de vista era mucho más experimental en cuanto a beats se refiere. Tenemos beats gordos que beben del hardcore más experimental y electrónico cómo en la segunda Doble Moral o del más clásico y cabezón en la épica NBA, sugerentes lineas guitarra endulzadas con notas al piano en su primera balada llamada Ya Lo Creo, dónde Tote fluye lento y sin problemas y que además incluye un sampler del tema más famoso de los Crash Test Dummies, un clásico desde ya. Sorprendentes ritmos hindús resuenan en la tercera Nada Cambia, otro clásico instantáneo de enganchoso estribillo, tenemos vacile y bases duras en las impresionantes Hemos Llegado y Say Yeah! o el espíritu lúdico que te pone a bailar en las festivas Otro Impostor Opositando o Nos Gusta Beber.

De nuevo las afiladas y certeras rimas del Tote pueblan sus letras como auténticas minas antipersona que al entrar en contacto con el botón del play de tu reproductor te hacen saltar por los aires con la potencia de dicha arma. Su valentía a la hora de hablar del movimiento desde dentro en la impagable La Parte Más Fea De Mi Curro, su preocupación por los que critican absolutamente todo y no hacen nada para remediarlo en la reivindicativa Nada Cambia o su crítica directa hacia la peña que vive su vida a través de las Redes Sociales son solamente una pequeña muestra de que la acidez y las ganas de poner el dedo en la llaga del Tote siguen intactas.

RONIN TSA (2010) Seppuku

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Por enésima vez tengo que volver a darle las gracias a Iván de This Is Noise (ya he perdido la cuenta la de veces que me ha pasado música de calidad), aunque ésta vez se trate de unos colegas el nivel de los discos que me pasa éste hombre siempre es alto y Seppuku no iba a ser menos, je je je. Siento no tener demasiada información sobre la banda (ese Myspace peña hay que rellenarlo un poco más con algo de historia, je je je), pero por lo que he podido averiguar el grupo está compuesto por 3 mc's, Kike, Palo y Mr. Incógnito, y un Dj, Gunfunk, que supongo es el encargado de hacer esas bases tan estilosas y originales. Desde Cuenca y armados con unas rimas de alta carga social que reflejan el complicado momento que vive el españolito de a pié y un estilo fresco y directo han supuesto para mi todo un descubrimiento.

Kike y Palo aportan esos aires claramente hardcore a los temas con momentos llenos de rabia y frustación que escupen en forma de rimas auténticamente de la calle, Mr. Incógnito pone el punto exótico con su ragga abriendo el abanico de posibilades de manera brutal y oxigenando los temas con sus contrastes y la acertadísima colaboración en varios de los temas con la dulce Tania Ruzs hacen del disco una demostración de lo variado y fresco que puede sonar un redondo sin necesidad de sacrificar en ningún momento el sonido real y auténtico. Ecos de unos primerizos Geronación y emparentados con esa nueva hornada de mc's profesionales capitaneada por gente como Artes, Korazón Crudo, LE Flaco o Bako, Ronin TSA (nombre que no sé si tendrá algo que ver con la novela gráfica de Frank Miller) se merecen un puesto reconocible dentro de una escena que necesita más promoción para las bandas que siguen haciendo del DIY su forma de entender el negocio, ánimo y a la espera de poder verlos en algún bolo por Barcelona.

Os dejo el vídeo de uno de los singles del disco, Boom Bye Bai, temazo indiscutible....

XCESE (2010) Illuminati

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Siento volver a lo mismo, pero el rap está pudiendo conmigo éstas últimas semanas. Ya os dije que estoy leyendo un libro, escrito en parte por El Chojin, que resume a la perfección la historia del rap en nuestro país, entre eso y que realmente he vuelto a cogerle el gusto con ganas a ésto del rap, hace que sea una parte importante de la música que escucho durante el día. Hoy he escogido el disco de uno de los nuevos valores en alza del underground madrileño. Su primera puesta de largo fue en el disco Más Graves de los incombustibles Supernafamacho y Jotamayúscula hace un par de años, en ese disco nos encontrábamos con una cantera de artistas a los que el dúo maravillas quiso darle la oportunidad que se merecían, entre ellos estaba éste Xcese con un flow fresco y diferente y con un acento latino para darle todavía más sabor y originalidad a su peculiar estilo. Todos los invitados en el disco destacaban de una u otra manera pero lo ofrecido por Xcese me hizo esperar con ansias un disco suyo en solitario, pues bien, después de dos largos años ha llegado el momento de disfrutar de ese más que merecido debut.

Desde Vallecas, con una voz capaz de sonar igual de potente que los graves de sus canciones y bajo el amparo de los beats de gente tan importante como Cookin Soul, Baghira, Bondjale, Phone, Mad Bass, Equisman, Fosi Blanco, Mad Mellow o Más Graves, Xcese ha llegado para demostrar que se puede ir más lejos, que su música no se puede limitar a una etiqueta y que su estilo bebe directamente de la experiencia de la calle y de los sonidos y ritmos urbanos sin necesidad de ceñirse a los purismos del hip-hop. Con ésto no quiero decir que éste Illuminati vaya a significar un nuevo reajuste de los estándares del rap en España, pero estoy seguro que dejará una marca imborrable para algunos de los que vendrán después y nuevamente acercará el rap a gente de fuera, y eso siempre es bueno para el movimiento.

Una de las colabos del disco va a cargo de otra de las nuevas promesas nacionales (en éste caso del reggae) Lion Sitté, una pena que a su voz se apliquen tantos efectos de voz minimizando la fuerza de éste africano de raíces, por otra parte tenemos un tema con Phone, en el que fluye la química a la perfección entre el dúo, y un curioso tema que te deja con ganas de más protagonizado nada menos que por Dakaneh, Black Bee, Duddi Wallace, Paisa, Invandra, Kra Martínez y Efe Yerom a los que habrá que tener muy en cuenta de ahora en adelante. En el disco nos vamos a encontrar con todas las caras de Xcese, la pasión por el electro de la old school, el soul más meloso, la dulzura del r&b y toneladas de ego y seguridad plasmado en unas rimas puramente de la calle.

Aquí tenéis el mejor debut de rap nacional del año y que tiene en el gran Nafri un claro refente, no es poco contando con la cantidad de artistas noveles que editan disco durante el año, a disfrutar señor@s que éste supura calidad por todos los poros...

FRANK T (2010) Soy Una Tostadora

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Mientras que ayer hablábamos de una de las figuras del rap americano más importantes e influyentes en las nuevas generaciones de raperos del mundo, hoy lo hacemos de un personaje sin el cual el rap nacional nunca hubiera sido lo mismo. Presente desde los inicios del movimiento allá por mediados de los ochenta en Nuevos Ministerios (zona de Madrid dónde se juntaban los amantes del hip-hop), Franklin Tshimini Nsombolay se dio a conocer por ser uno de los integrantes del primer y más importante combo de rap nacional de lo que fue considerado el segundo resurgimiento del rap en España. El Club De Los Poetas Violentos y su Madrid Zona Bruta significó el pistoletazo de salida para poner el rap nacional en marcha y también el único disco del grupo en el que participó Frank T. Desde entonces la carrera de Frank T ha ido in crescendo dejándonos a su paso obras tan importantes para entender el rap en español como su imprescindible debut del 96 llamado Konfussional, el que algunos consideran uno de los mejores discos del rap patrio Los pájaros no pueden vivir en el agua porque no son peces de 1998, o algunas más conocidas como el soprendente 90 Kilos a principios del 2001 dónde aparecían La Excepción.

Tostadora es un término despectivo hipotéticamente utilizado por las personas para designar cualquier tipo de inteligencia artificial que conviva con la raza humana. Partiendo desde éste concepto el disco relata todo tipo de situaciones cotidianas en las que nos encontramos con el rechazo a lo desconocido e innovador propiciado por todo tipo de prejuicios dónde el miedo y la ignorancia suelen ser los mayores culpables. El hombre con el humor más ácido y mordiente del rap nacional vuelve más combativo que nunca con canciones tan explícitas como Humor Negro, dónde relata todo una retalía de chistes racistas sin despeinarse o la hilarante Paco, dónde nos presenta a un Francisco Franco resucitado a modo de rapero flashy. Pero también hay momentos de reflexión como en la complicada Soy Una Tostadora, la competitiva Mejor Que Tú, Peor Que Tú o la orgullosa Magia Negra.

El redondo está tan equilibrado que se te hace difícil destacar unos temas sobre otros pero el single Mañana o la festiva Jam De La Old School, en la que Frank fluye sobre un ritmo electro absolutamente rompedor, son las primeras que llamaron mi atención. Haciendo honor al concepto del álbum ha utilizado bases de sonidos frescos y novedosos, sampleados futuristas y aires galácticos se respiran gracias al buen hacer de gente como los vallisolentanos Niño y K, el madrileño J.C. Moreno, los sevillanos Neo y Audiomatiscs, el cordobés SDJK y el torrejonense Rob Vendetta, a parte del propio Frank T. A los platos tenemos a Zeta a.k.a. "El Hombre Rap", un placer volver a contar con una de las figuras más importantes del movimiento. Siempre bien acompañado Frank T ha contado para las colabos con algunos de sus mejores amigos, Guerra, Shogun XL, Dani La Piedra, Artes, Rob Vendetta, James, Ikah, Eddine Said, y los míticos Accidents Polipoetics han querido contribuir con su granito de arena en éste instantáneo nuevo clásico del rap patrio.

Ya tenemos un firme competidor para el disco de Rapsus, ya era hora... aunque pensándolo mejor, siempre es preferible calidad que cantidad, ahí el temazo de concienciación global que ha escogido como single...

REFLECTION ETERNAL (2010) Revolutions Per Minute

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Año 2000, un mc natural de Brooklyn llamado Talib Kweli, conocido por formar parte de los míticos Black Star junto a Mos Deaf a finales de la década de los 90, decidió formar tándem con el productor de Ohio Hi-Teak (quién les produjo el debut de Black Star) y bautizarse con el nombre de Reflection Eternal para la ocasión. Juntos nos dejaron el monumental Train Of Thought, un disco que con los años se ha convertido en una referencia ineludible del rap de la nueva escuela y un clásico indiscutible del que todo el mundo habla maravillas incluso fuera de la escena hip-hop. Después de esa irrepetible obra maestra, el dúo decidió separarse para dar rienda suelta a sus carreras en solitario ahora que sus nombres tenían un peso específico gracias al empuje del underground. 10 años despúes Talib Kweli se ha convertido en uno de los mc's más respetados y educacionales que existen dentro de la escena, se ha dicho de él que es a las nuevas generaciones lo que Rakim fue para la generación de los 80, y aunque Hi-Tek no ha tenido las suerte de su compañero, el underground nunca lo ha olvidado.

Gracias a la evidente evolución por ambas partes, ya sea con sus proyectos en solitario como colaborando con diferentes artistas, la continua demanda de los fans por una reunión y la eterna esperanza de que volvieran a grabar un disco juntos han hecho posible finalmente que los planetas se alinearan y pudierámos volver a disfrutar de la imperecedera química que gasta éste maravilloso dúo. Las sobradas habilidades al micro y el flow extraplanetario de Kweli combinado con la frescura y la luz de los animados beats de Hi-Tek vuelve a darnos algunos de los mejores raps del año, al parecer, ni la fama ni la pasta han influido en la calidad de estos monstruos.

El estilo del dúo se separa por completo de ese rap estilo gangsta y barriobajero que tanto triunfa en los States (y fuera de ellos), tanto en las rimas como en los beats, y nos deleita con sus calidades sonoras extraídas del soul y del r&b más delicado y gustoso. Para la ocasión han querido contar con algunos de sus amigos para acabar de darle forma al disco y los elegidos han sido: Res, Bun B, Estelle, Jay Electronica, J Cole, Mos Def, Chester French y Bilial, nombres que quizás no estén en la boca de todos pero que iluminan el disco con su sobrada calidad.

Os pogo los vídeos en el facebook por qué no me los deja linkar al blog, je je je, no hay problema, los compartimos en el facebook y ya está, solucionado...je je je.

MARCO POLO & RUSTE JUXX (2010) The Exxecution

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Nuevo disco del productor de origen canadiense afincado en NYC Marco Polo, que durante la última década se ha consagrado como una de las mayores promesas del underground estadounidense haciendo beats para Masta Ace, Sadat X y la gran mayoría de la escudería Duck Down Records, formando tándem con las certeras rimas del mc natural de Brooklyn Ruste Juxx. Curiosa asociación, no por su refrescante formación, sino más bien por su fortuita concepción. Un día como otro cualquiera Ruste pasó por el estudio de Marco Polo mientras trabajaba unos cuantos beats, sin planearlo demasiado Ruste se puso a improvisar sobre los ritmos y viendo la química que fluía entre los dos decidieron hacerlo en formato oficial y dedicarle el tiempo que el proyecto se merecía.

Después de proponerle el proyecto a la gente de Duck Down Records, escudería del propio Ruste y para la que Marco ha trabajado en numerosas ocasiones, la cosa comenzó a tomar color y además consiguieron contar con algunas de sus estrellas como Dj Revolution, Sean Price, Black Moon y Rock que han querido dejar su personal sello en éste refrescante disco. El redondo se centra en el sonido hardcore de la Coste Este con el aliciente de estar producido por Marco Polo, el hombre que es capaz de convertir el ritmo hardcore más crudo y rompecuellos en una dulce melodía con alma de funk gracias a sus apoteósicos breaks y sus edulcorados sonidos, y el flow asesino de Ruste, su manera de clavar los fraseos, la personalidad que le imprime a sus versos y una actitud hip-hop real completan los grandes atributos de ésta maravilla del hardcore underground, gordo es decir poco.

SAGE FRANCIS (2010) Li(F)e

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Como bien sabéis los que me conocéis, y sois asiduos al blog, el rap es para mi una parte importante de la música que escucho, desde hace más de 15 años el mensaje, las rimas y los beats me han dado algunos de los mejores momentos musicales que he vivido a lo largo y ancho de mi dilatada experiencia y a día de hoy me es imposible entender mi mundo sin los raps de Ariana Puello, DobleV, Nas, Eminem o Public Enemy por nombrar algunos al azar. Un estilo musical que ha sido siempre propiedad de los negros (tanto por calidad como por cantidad) y que se ha convertido en algo "robado" o "prestado" para los blancos, pocos mc's blancos han sabido marcar la diferencia a lo largo de la historia del rap como Vanilla Ice o Eminem y hacerse con una audiencia considerable vendiendo tantos discos o más que sus oscuros competidores, poco a poco "los blanquitos" se han ido haciendo un hueco dentro de la meca del rap gracias sobretodo a esa evolución que sufrió el estilo a mediados de los 90 con la aparición de los emblemáticos Company Flow y la creación a finales de la década por parte del propio El-P (integrante de los Company Flow) del referencial sello de rap independiente Definitive Jux.

Por suerte a día de hoy podemos disfrutar de grandes raperos blancos que atesoran un estilo y una manera diferente de hacer las cosas de lo hasta el momento ofrecido por la comunidad afroamericana. Gente como Slug, Aesop Rock, El-P o Cage, cogiendo influencias de estilos dónde el rap nunca había acudido (metal, rock, punk, indie, folk) debido a las raices musicales de cada uno, han conseguido un rap mucho más abierto y rico en matices dándo lugar a múltiples e interesantes ramificaciones, tened en cuenta que el rap normalmente suele beber de influencias de la música negra (soul, funky, reggae, blues) ya que la mayoría de negros se criaron bajo los influjos rebeldes de esas añejas músicas, pero cuando los blancos entraron en escena todo eso cambió y nuevos sonidos llegaron al estilo.

Uno de los mayores representantes de esa ola de raperos blancos es éste Mc de Providence llamado Sage Francis al que le han colgado acertademente el título de ser padre del indie-rap. Lleva desde principios de la década entregándonos un álbum tras otro subiendo el nivel considerablemente con cada nueva entrega y colaborando con los más dispares artistas normalmente extraños a la escena hip-hop, solamente escuchando el primer tema que abre el disco, Little Houdini en la que colabora John Lyttle de Grandaddy, ya podemos empezar a apreciar esas influencias de las que os he hablado gracias a los aires folk que respira el tema, esa guitarra acústica es totalmente delatora. La segunda Three Sheets To The Win dónde juega con unos riffs propios del rock ha sido co-escrita junto a Chris Walla de los Death Cab For Cutie y durante el resto de temas podemos ver nombres tan discpares como el del productor Brian Deck, Tim Rutili de Califone, Jeanie Schroder de Devotchka, Tim Fite o incluso el difunto Mark Linkous de los desaparecidos Sparklehouse. Pero la mayor sorpresa me la he dado cuándo al llegar al último tema me he encontrado con el multinstrumentista francés Yann Tiersen trabajándole el ritmo sobre el que fluye Sage en la que posiblemente sea la mejor canción del disco, The Best Of Times.

El potencial poético de las letras de Sage mezclado con el punto crítico y personal que le imprime a su lírica cargada de sentido del humor y sin complejos forman el tándem perfecto junto con los colaboradores de excepción escogidos para la ocasión, solamente una palabra más para definir el disco, innovación.

MIA (2010) MAYA

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Tercer largo de ésta belleza de Sri Lanka afincada en Londres y con el que de nuevo vuelve a adentrarse en terrenos más electrónicos que hip-hoperos. Su primer álbum me causó un impacto directo y me hizo flipar de lo lindo con su estilo tribal y alocado, su segundo álbum también estaba muy bien pero se separaba bastante de lo presentado en el primero resultando un pastiche un tanto difícil de escuchar, éste Maya ahonda aún más en esos terreros prácticados en su segundo disco pero la diferencia es que con éste ha alcanzado una mayor calidad en las composiciones y se ha dado el gusto de combinar una amplia variedad de estilos que van desde los sonidos más industriales, pasando por los atmosféricos, bailando al son del reggae o del jungle y poniéndole ese punto de rap que viene a ser lo que mejor se la dá a la morenaza, consiguiendo un disco mucho más compacto y audible.

Os he puesto la versión iTunes para que lo disfrutéis al máximo, consta, además de sus 12 temas de la edición standard, de 4 temas extras que se colocán sin problemas a la altura del resto. Como dato curioso me gustaría comentar que todos los discos de Mia llevan el nombre de alguno de sus familiares, el primero Arular por su padre, el segundo Kala por su madre y en éste tercero ha optado por homenajearse a si misma, veremos a ver si el siguiente se llama como alguno de sus hermanos Sugu o Kali, je je je.

Y para finalizar me gustaría poner en conocimiento del público el corto que ha realizado el director francés Romain-Gavras con el tema Born Free, 10 minutos de contenido tan violento que ha hecho que se retire incluso del youtube, en los que casualmente ha inspirado su portada convirtiéndola en una tormenta de barras de reproducción de youtube entre las que se deja entrever la sensual mirada de la cantante, solamente por eso ya vale la pena verlo, je je je.

M.I.A, Born Free from ROMAIN-GAVRAS on Vimeo.

SHARIF (2010) A Ras De Sueño

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Y para seguir con ese desplazamiento lateral de los sonidos más extremos y destroza cráneos hoy vengo con lo nuevo de un viejo conocido de escena rap patrio Sharif, antiguo componente de FuckThaPosse y Tr3sMonos y uno de los inseparables de Rapsus' representado al barrio de la Magdalena en Zaragoza. Como la gran mayoría de la variada escena zaragozana, en la que tenemos a gente tan importante como la reggae-band Jahsta, el niño de la selva Rapsus, OscarASecas o Karty Er Nene, sus huesos han ido a recaer en el sello zaragozano por excelecia Muffin Records, que además han tenido la delicadeza de regalarnos el disco en descarga gratuita desde su web, cada vez más amenudo los artistas optan por dejar su música al libre acceso del público y eso es de agradecer, por lo menos no te da la sensación de estar cometiendo un crimen, ja ja ja.

Como bien dice el propio Sharif en alguno de sus versos, aquí no vas a encontrar rap ególatra del tipo gangsta, coches, nenas, alcohol, drogas o dinero, los típicos clichés del rap no se le pueden aplicar a Sharif. Él se mueve en un rap mucho más reflexivo e intimista, con fondo y sobrado de personalidad y capaz de ponerte los pelos de punta con verdades como puños. Si a su flow fácil y directo y su cuidado lenguaje, le añadimos las dosis justas de chulería maña obetenemos uno de los bombazos raperos nacionales del año. Después de que su colega Rapsus se desmarcara éste año con su Pandemia, ha llegado la hora de demostrar de lo que es capaz Sharif en solitario con su debut llamado inteligentemente A Ras De Sueño.

En cuanto a los beats, nos sumergen directamente en las suaves y sinuosas aguas del jazz y del soul para dejarnos flotando de gusto en el limbo de las bases que vienen de la mano de Hazhe, que firma nada menos que 8 de los 13 cortes, Lex Luthorz, que pone 4 de los ritmos y que además ha ofrecido su "Mansión de Lex" para grabar el disco. Una última base firmada por un desconocido FerranMDE, que hace un papel más que digno entre tanto maestro, cierran el plantel de beatmakers y las colabos, como no podían ser de otra manera, van a cargo de Rapsus', Alba, Xhelazz y Alba, siempre es mucho más fluido y cómodo entre amigos. El art-work va a cargo del asiduo ElDanjer, quién vuelve a hacer un gran trabajo de diseño como nos suele tener acostumbrados.

DESCARGA GRATUITA DESDE MUFFIN RECORDS.

DESCARGA DIRECTA DESDE LAS PÍLDORAS.

EL GREMIO + CYPRESS HILL - SalaRazzmatazz - Jueves10DeJunio - 35euros

Mi primera impresión cuando los actuales Cypress Hill anunciaron finalmente que su tour Rise Up los traería a Barcelona por primera vez en su historia y después de 7 años sin sacar disco (con su álbum más plural y comercial hasta la fecha) fue "mejor tarde que nunca?", incluso me pensé seriamente lo de ir a verlos, pero después de la llamada de Àlex no me podía negar. Una banda que ha significado tanto para mi durante tantos años tenía que verlos en directo, las veces que me rallé su Black Sunday y su III Temples Of Boom a principios de los 90 en cassette uno por cada cara son incontables. Su discografía consta de bastantes discos memorables, pero bajo mi punto de vista esas dos son sus piedras angulares, ahí es dónde se forjó el sonido de los auténticos Cypress Hill .

Mientras íbamos en el coche de camino a la sala Razzmatazz escuchando su festivo Cypress Hill At The Fillmore del lejano 2000, le iba comentado a mi colega Àlex que estaba casi seguro que la sala iba a estar a medio gas, después de tantos años en silencio y con unos últimos discos bastante flojetes la cosa no pintaba demasiado bien la verdad, además tenía entendido que el imprescindible Dj Muggs no había casado con ésto de la reunión. Mi planteamiento era el de ir a ver por primera vez a una de mis viejas glorias y disfrutar lo que se pudiera, ya que no pude verlos en su mejor momento (mediados de los 90) ésta era mi oportunidad. Todavía me acuerdo cuando hace años vinieron a España en una edición del Espárrago Rock, y no recuerdo exactamente si por el viento o por la lluvia, pero la cuestión es que se les cayó medio escenario encima y no pudieron acabar la actuación, y yo estuve a nada de comprarme las entradas solamente para verlos a ellos, menos mal. Supongo que con ese recuerdo en mente la visita a Barcelona todavía tenía más importancia.

Después de unos generosos 45 minutos que estuvieron en el escenario El Gremio, tiempo suficiente para abarrotarse la sala hasta la bandera con el cartel de sold-out colgado en las taquillas, llegó el esperadísimo momento en el que por fin salen a escena los reyes del latin-hop. En primera instancia aparece Dj Julio a los platos, su nueva adquisición ante la negativa de Dj Muggs, y acto seguido vemos al percusionista Eric Bobo ocupar su lugar tras los bongos para darle la entrada triunfal a un pletórico B-Real que empezó con Hand On The Pump, si no recuerdo mal, y un enorme Sen Dog que entró en el momento justo de su estrofa para completar el estelar elenco y empezar lo que sería una de las noches más míticas de toda mi vida.

La carencia del guitarra de turno para ambientar los temas más rockeros (cosa me hizo uno ilusión bárbara) y la falta de Dj Muggs no se hicieron notar para suerte del respetable, la que montaron éstos adoradores de la hierba fue apoteósica, los temazos se sucedían continuamente alternando el añejo repertorio entre sus discos más míticos de la década de los 90 de los que cayeron como mínimo When The Shit Goes Down, How I Coul Just Kill A Man, Latin Lingo, Insane In The Brain, Dr Greenthumb, Cock The Hammer, Lick A Shot, Pigs o A To The K, que recuerde ahora mismo.

Uno hora y media de show en el que solamente acudieron a su nuevo disco en cuatro ocasiones y el resto fue, como ya he dicho anteriormente, una fiesta constante en la que por momentos podías sentir como el flow nasal de B-Real, los crudos fraseos de Sen Dog y esas siniestras bases que son capaces de ponerte los pelos como escarpias, te transportaban 15 años atrás cuando en esa misma sala habíamos cantado y bailado esos mismo temas hasta la saciedad, muchos y muy buenos recuerdos afloraron esa noche entre la grata compañía (Sanchez Bros.) y el pedazo de concierto.

Hubo tiempo para todo, desde un gracioso gag preparado para el comienzo de Dr.Greenthumb, pasando por dos invasiones del escenario o incluso un peculiar duelo que libraron "-Eric Bobo y sus ritmos imposibles Vs. Dj Julio y sus espectaculares scratches -", pero yo me quedo con el momento en el que B-Real empezó con su Yo quiero fumaaaaaar...mota, versión castellanizada del famoso I Want To Get High, en ese momento una lluvia de petas empezó a caer sobre el escenario desde el público que además empezaron a hacer circular un bong bien cargadito para deleite del personal más cercano, un espectáculo señor@s.

Os pongo tres vídeos que describen a la perfección el ambiente que se vivió en esa histórica velada de rap, por ahora el mejor concierto del año...

Concierto: El Gremio + Cypress Hill

Recinto: Sala Razzmatazz
Fecha: Jueves 10 de Junio
Ciudad: Barcelona
Género: Rap
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EMINEM (2010) Recovery

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Después de la fallida salida el pasado año de la continuación de su inmejorable Relapse, disco que significó el regreso por todo lo alto de éste auténtico maestro de la rima, hemos tenido que esperar algo más de lo prometido para tener una nueva ración de la maestría de Marshall Matters ante el micro. Al parecer la intención de publicar un Relapse 2 se fue difuminando poco a poco a medida que el trabajo en estudio iba avanzando y los beats del disco se distanciaban cada vez más de lo marcado en su predecesor. Por ese motivo y por qué el alma del disco no tiene nada que ver con el anterior finalmente optó por olvidarse completamente de su idea original y desmarcarse haciendo algo totalmente diferente, aunque para conservar un mínimo de relación entre ellos a éste le ha llamado Recovery. Bajo mi punto de vista considero que era tan difícil igualar la pegada del Relapse que ha sido muy intelegente la jugada de tirar hacia derroteros completamente diferentes y así dejar de lado las comparaciones.

Lo que nos ofrece el mc de Detroit en éste sorprendente Recovery es su cara más positiva, alegre y festiva. Sus evidentes jugueteos con el pop, el soul, el r&b o incluso el electro hacen del disco una auténtica maravilla con el que poder disfrutar de sus 17 cortes sin posibilidad de aburrirse gracias a la libertad total que se respira durante todo el disco en la que Eminem se mueve como pez en el agua y lo más importante, sin complejos. Dónde en su anterior redondo nos encontrábamos con un mc que tenía que expulsar todos sus demonios, a través de su disco más crudo y personal hasta la fecha, después de un árduo proceso de desintoxicación del uso y abuso de sustancias, aquí tenemos al Eminem más feliz y contento que podíamos esperar después de esa esperada Recuperación de la que tan orgulloso está.

Lo arriesgado del disco reside en unos ritmos que se salen completamente del patrón establecido dotados de una variedad que se convierte en uno de los encantos del disco, el plantel escogido para la ocasión incluye a gente tan dispar como Just Blaze, Dr. Dre o Havoc, por nombrar alguno de los más conocidos, aunque tengo que admitir que todos y cada uno de los beats están a un nivel excepcional. La facilidad que tiene Marshall para fluir sobre cualquier tipo de base, ya sea rápida o lenta, soul o pop, y de encajar con cualquier colaborador a la perfección sin importantar de la escena que venga es impresionante. Los afortunados para acompañar al maestro han sido, Kobe, Pink, Lil' Wayne y mi adorada Rihanna, pocos pero con un papel estelar reservado para cada uno de ellos. Su impresionante velocidad viene ésta vez secundada por muchos momentos de flow lento y reflexivo del que abusa de manera crucial en muchos de los temas soprendiéndonos gratamente variando de estilo y sonando siempre fresco.

Me gustaría hacer una mención especial al sampler de Black Sabbath que utiliza en uno de los beats Emile, escuchar a Ozzy y Eminem en el mismo tema es un sueño hecho realidad. De nuevo matrícula de honor para el de Detroit, ya tenemos aquí el mejor disco de rap del año, por mucho que les pese a algunos, Eminem se encuentra en uno de los mejores momentos creativos de su carrera y eso se nota, en dos años ha conseguido facturar dos de sus mejores discos, por no decir los mejores, enjoy!!!.

MALA RODRIGUEZ (2010) Dirty Bailarina

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Y para alegrar un poco a la parroquia que está bastante decaida, y con razón, ya tenemos en la calle lo nuevo de una de mis musas más adoradas, Mala Rodriguez viene con un nuevo alter-ego llamado Dirty Bailarina para volver a ponérnos taquicárdicos a nosotros y reafirmaros como mujer a vosotras. Ésta nueva encarnación de la camaleónica andaluza es de lo más sugerente y sensual, ella siempre a desprendido cantidades ingentes de sex-appeal pero ésta vez todavía más, el art-work del disco os lo he puesto en las fotos que hay en el post para que podáis comprobar el altísimo nivel del material fotográfico, ésta mujer es una aténtica belleza ibérica.

Dirty Bailarina empieza con En La Línea y una frase repetida por María que dice "deja que te coja, deja que te coja..." sobre un curioso sonido de vasos de cristal que se mantiene durante todo el beat contrastando con el aire rocoso y potente de los bombos y las cajas, uno de los temas más movidos y duros del disco. Seguidamente nos enconttramos con Nene, traducción literal del inglés Baby, dónde La Mala despliega todas sus artes seductoras sobre un sintétizado beat dulce como el chocolate que bebe directamente del R&B más sensual. La tercera es el single del disco No Pidas Perdón, un temazo rompedor de ritmo fresco y urbano dotado de unos fraseos míticos y un estribillo chicloso que se te engancha a la primera de cambio. Galaxias Cercanas es otro tema de base dura y arreglos tribales (atención a los chillidos) dónde nos encontramos con La Mala más chula y fuerte repartiendo calidad en las rimas y poniendo el nivel inalcanzable para el resto de féminas dentro del juego del rap. El siguiente tema presenta la primera colabo del disco, Prima en un dúo con Mefe en el que le cantan al amor y la amistad regalándonos uno de los mejores estribillos del disco y un tema que fluye de manera relajada sobre un beat con alma de soul.

Llegamos al meridiano del disco con un skit absolutamente sobrante que obviaré para no perder el ritmo del disco. Yo no mato el tiempo vuelve con esas rimas que mezclan la realiadad y la ficción com sólo ella sabe hacer y de nuevo vuelve a estar dominada por un beat dulce y tranquilo y un estribillo pop que hace que te derritas con sus aires aflamencados, una delicatessen. La octava Cuento Indio (Ama) navega sobre un hipnótico y profundo beat lento y repetitivo dónde la penetrante voz sirve de vehículo para adentrarse en el curioso mundo emocional de ésta original y siempre sorprendente artista de los pies a la cabeza. Por eso Mato vuelve a jugar con la suavidad de los estribillos aflamencados y esos aires pop que respira el disco en muchas ocasiones y Un Corazón es la dulzura personificada con un registro de La Mala muy cercano al funky. El disco finaliza con la impresionante Patito Feo dónde nos encontramos con la segunda colabo del disco a cargo nada menos que de Estrella Morente que nos deleita con su atericopelada voz cerrando el disco con un nivel insuperable.

La mayoría de los beats van a cargo de un desconocido Focus, bajo la producción ejecutiva del impagable Griffi que además aporta un par de beats marca Strictly Jabugo, al parecer un nortemaericano que ha conseguido encajar a la perfección con el variable y original estilo de la andaluza componendo algunos de los mejores y más arriesgados beats que he escuchado en mucho tiempo, su capacidad para moverse en todos los palos (rap, soul, funky, electro, urban, r&b) hace de él un elemento indispensable en ésta nueva faceta de La Mala.

Por fin he encontrado un forme candidato para pelear por el primer puesto de mejor disco nacional, después del sopresón que me supuso la nueva faceta de mi adorada Najwa Nimri y su discazo El Último Primate éste Dirty Bailarina me ha pillado totalmente con la guardia baja y me conquistado desde la primera escucha, os pongo el vídeo del single para ir haciendo boca, y me refiero a babear de lo lindo...ese corpiño de Kiss es que me mata!!!



LA BUENÍSIMA EN EL CHARLOTEO Y EN LOS COMMENTS.