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lunes, 20 de septiembre de 2010

SWASHBUCKLE (2010) Crime Always Pay... (2009) Back To The Noose


Hoy a falta de uno vengo directamente con dos pepinazos de metal pirata para animar el cotarro a base de humor socarrón, ron a punta pala, un interminable festival de riffs thrasheros, unas gotitas de folk y una velocidad endiablada traídos desde la mismísima New Jersey y furiosamente interpretados por Swashbuckle, (término del siglo 16 que describe a un espadachín ruidoso y duro) la nueva sensación de los mares del Caribe, je je je. Después de firmar en el lejano 2005 un debut resultón pero sin demasiada repercusión tuvimos que esperar hasta el pasado 2009 para disfrutar de una nueva aventura junto a éstos peculiares piratas. Famosos por sus teatrales y festivaleros shows dónde aparecen ataviados con todo tipo de parafernalia pirata y en los que su escenario está plagado de palmeras hinchables y barcas de goma no veo el momento de poder verlos en concierto para vivirlo en mis propias carnes.


Como decía el año pasado tuvieron a bien dejarnos uno de los discos más frescos y contundentes venidos desde los States gracias al impresionante Back To The Noose, un redondo que me sorprendió por su creciente calidad en comparación a su debut y en el que sorprendentemente habían conseguido depurar su estilo tanto en el apartado vocal como en esos originales interludios folkies en los que nos encontramos con una banda que sabe encontrar la belleza de los contrastes incluyendo fragmentos acústicos de sabores añejos entre canciones que supuran macarrismo y brutalidad de una manera pasmosa. Pero una cosa os voy a decir, no os dejéis engañar por ese aspecto jovial y casi cómico que transmiten sus disfraces y sus caretos (mirar foto superior e inferior), la brutal interpretación que hacen de sus temas duros es equiparable al ruido que producían dos navíos en pleno abordaje, sangre, sudor y pólvora se respiran en cada uno de los temas del disco.


Y sin dejarnos tregua para recuperarnos de su asalto anterior aquí están de nuevo los piratas más temidos dispuestos a hacernos pasar otro buen rato a base de ese original metal pirata que practica éste grandioso trío. Contando con un disco anterior en el que como comentábamos su fórmula se había depurado de manera especular y con tan sólo un año de diferencia entre ellos no esperaba encontrarme con una obra muy diferente la verdad, pero para mi sorpresa me han vuelto a dar buena una alegría. Y qué tiene Crime Always Pay que no tenga Back To The Noose???, pues bien, la cosa es qué no es que tenga algo más, sino que de nuevo han vuelto a darle otra vuelta de tuerca más a su sonido y se han superado en todos los aspectos. Empezando por el sonido, que ha ganado en definición, las voces, consiguiendo una variedad de registros nunca antes mostrada, sus propias habilidades a los instrumentos, infinitamente superiores a las del anterior, mayor minutaje para los interludios folkies, convertidos ahora en temas completamente estructurados y que pueden competir perfectamente a la altura de los otros, y una brutalidad y velocidad que ha ganado enteros para la ocasión conforman las suculentas mejoras del disco, a mi me han enamorado los temas instrumentales con esos dulces violines y los apacibles ambientes que transmiten. La verdad que no me esperaba una mejora tan notable y me han vuelto a soprender muy gratamente. AL ABORDAJEEEEEE!!!!

jueves, 12 de agosto de 2010

WITCHERY (2010) Witchkrieg


(click en la portada para descargar)

Llevo varias semanas disfrutando de éste pepinazo sueco y creo que ha llegado el momento de hacerle la justicia merecida. Witchery es una banda formada en Suecia a finales de los 90 con los restos de otras dos grandes bandas, Satanic Salughter y Seance. La formación original la constituían Patrick Jensen (Satanic Slaughter, The Haunted) y Richard Corpse (Satanic Slaughter) a las guitarras, Sherlee D'Angelo (Arch Enemy, Spiritual Beggars) al bajo, Mique (Seance) a las baquetas y Toxine (Seance) en el apartado vocal. Con el paso del tiempo Mique dejó la banda y fue sustituido por el sanguinario Matin Axenrot (Opeth, Bloodbath) muy acertadamente. Su anterior, y cuarto largo en su carrera, fue un nuevo comienzo bajo el amparo de la omnipresente Century Media después de cumplir su contrato con la desaparecida Necropolis Records, acto que les valió para firmar el que fue su mejor disco hasta la fecha, el impresionante Don't Fear The Reapper del lejano 2006.

Cuatro años después y con Toxine abandonando sus filas amistosamente, entra en escena el ex-vocalista de los infames Marduk que en ese momento se había quedado en el paro. Los blackers suecos Marduk han ganado kilos con la nueva onda que ha traído Mortus a la banda, pero es que a los Witchery les ha pasado lo mismo, no quiero decir que Toxine no lo hiciera bien, ese tío es una bestia parda al micro, pero la variedad de registros que gasta Legion ha aportado mucho dinamismo a la banda, que por otra parte parece haberse contagiado de esa variedad y le han añadido, a la ya de por sí incendiaria mezcla de death metal y thrash de tintes oscuros que practican éstos animales, un punto de groove mucho más actual y contundente puliendo su sonido hasta límites insospechados. Tanto es así que ya los han tachado incluso de vendidos, yo no me considero ningún radical y bajo mi punto de vista el giro que le han dado a su música ha sido muy acertado. Simplificar la fórmula para hacer canciones más directas y que se disfrutan al instante gracias a sus continuas baterías de riffs rompe-cuellos con las que no podrás para de hacer headbanging como un poseso no se considerará lo más cool del momento, pero yo no puedo parar de disfrutar de éste Witchkrieg, que además viene cargadito de solos de infarto proporcionados por la creme de la creme del metal, Kerry King, Andy LaRoque, Jim Larkin o Gary Holt son algunos de los maestros del mástil que prestan sus servicios en varios de los temas.

Ahí va el vídeo del single que da nombre al disco, una cosa os voy a decir, no hay nadie en el mundo, excepto Ron Perlman por supuesto, que lleve los cuernos con tanto estilo como Legion, ja ja ja, la transformación que sufre en el transcurso del vídeo es para flipar, yo es que me parto... y todo rodado sobre un horrible e infernal croma, ya se podían haber gastado un poco mejor el dinerito, creo yo...


martes, 22 de junio de 2010

ANGELUS APATRIDA (2010) Clockwork


(click en la portada para descargar)

Ser de Albacete, ciudad perdida de la geografía española dónde el metal es algo tan importante como las Sevillanas en Marte, llevar 10 años en la escena y tener en el mercado dos referencias auto-editadas con una calidad más que buena, Unleashed The Devil (2006) y Give 'Em War (2007), ya son suficientes méritos como para reconocerles el trabajo bien hecho, pero si además un día te encuentras con la llamada telefónica que has estado esperando toda tu vida y que te proporciona los medios de promoción y el presupuesto suficientes como para dedicarte en cuerpo y alma a la banda, entonces es que todo el esfuerzo y el empeño han valido la pena.


Después de un década batallando el underground español y sin demasiada suerte con los sellos estatales un buen día los de Century Media les contestan diciendo que estarían interesados en ofrecerles un contrato. Dicho y hecho, al cabo de unos días el cuarteto formado por Guillermo Izquierdo (guitarra y voces), Daniel G. Alvarez (guitarra), José J. Izquierdo (bajo) y Victor Valera (batería), pasaron a formar parte de la importante y basta escudería de los del sello alemán comenzando una gira por España y Portugal junto a sus compañeros de sello y titanes del death metal melódico Arch Enemy. En tan solo unos meses Angelus Apatrida pasaron de ser una banda desconocida para la gran mayoría del público metalero a tener la valiosa oportunidad de codearse en un gira con una de las bandas más rentables y famosas del sello, un sueño hecho realidad.


Y por fin ha llegado el momento de saber si los de Albacete han sido merecedores de tamaña oportunidad y si han sabido sacarle todo el partido al presupuesto del que han dispuesto para su puesta de largo en un sello con la proyección internacional de Century Media. El salto cualitativo que dieron con su anterior Give 'Em War ya fue considerable respecto a su debut, pero lo mostrado en éste Clockwork ha sobrepasado mis espectativas de manera brutal, se puede decir más alto pero no más claro, tenemos ante nosotros el mejor disco de thrash nacional de toda la historia, y por supuesto capaz de comerse con patatas a la mayoría de grupillos thrash de la nueva escuela a los ganan sobradamente en técnica y actitud.


Pero es que además es un disco que puede competir directamente con los grandes del género, los primeros nombres que te vienen a la mente son los de Megadeth, probablemente por qué el registro de Sergio tiene ciertas semejanzas con el de Mustaine, Exodus o Overkill, pero cuando vamos por el tercer tema más o menos te has olvidado absolutamente de todas esas influencias y te has metido por completo en un disco plagado de temazos en el que el sentimiento de la old school conlisiona frontalmente con acertados momentos de modernidad que hacen del disco un verdadero catálago de riffs incontestables y trallazos como puños tocado con toda la pasión y la ambición que te da la juventud y las ganas de comértelo todo. Con una impresionante técnica, poco común últimamente en el estilo, y las mágicas habilidades del jóven productor/músico portugués Daniel Cardoso (Head Control System), han conseguido que el disco suene milimétrico haciendo especial hincapié en las guitarras y iluminando de manera brutal esa técnica impecable de la que os hablaba. Me ha parecido absolutamente perfecto en todos los sentidos y la muestra de que no hace falta una superproducción millonaria para sonar de narices y tener un disco en el mercado capaz de todo si el público le da la oportunidad que se merecen. Yo ya lo tengo en busca y captura en formato cd, y vosotros -a qué estáis esperando?, sincronizad vuestros relojes al ritmo de éste metrónomo humano llamado Angelus Apatrida y dejáros volar vuestras inútiles cabezas con ésta pedazo de bomba de relojeria albaceteña, ja ja ja.


Esta vez no hay excusas para no encontrar el cd en las tiendas, la tirada de Century Media va a ser de escándalo, ahora solamente hace falta que los metaleros compren el disco para demostrar su apoyo a una banda que se puede hacer muy, pero que muy grande si la gente pone su granito de arena, no me gustaría ver que después de tanto esfuerzo sus ilusiones acaban por los suelos por culpa de unas ventas pobres, osea que si no podéis hacer gasto os lo pedís para el cumple, navidades, santos o demás festivos en vuestro honor. Un regalazo con clase elevado a la categoria de obra de arte gracias al impresionante art-work del artista brasileño Gustavo Sazes, quién ya ha demostrado sus cualiadades en contadas ocasiones para bandas como Arch Enemy, Dream Evil, Old Man's Child o Arkaea oferciendo su mejor trabajo hasta la fecha.

MUCHA SUERTE ANGELUS APATRIDA!!!

miércoles, 16 de junio de 2010

SCAREMAKER (2010) What Evil Have They Summoned



Hoy vengo con una de esas bandas de las que te enamoras a primera vista sin tan siquiera haberlos escuchado. Después de leer que se trataba de un combo con una obtusa obsesión por lo grotesco, lo terrorífico y lo macabro inspirado en los cómics y las películas de terror de los 80, que lo suyo es una jugosa mezcla de death y thrash y que son un trío capitaneado por una mujer que se encarga del bajo, guitarras y de casi todas las voces, ya ocupaban el número uno en mi ranking de escucha obligada, pero es que cuando por fin los he escuchado he caido rendido a sus pies. Al principio pensaba que serían algo así como una broma bizarra, más entretenidos que sobrados de calidad, pero lo que me he encontrado en éste What Evil Have They Summoned, su debut para Razorback Records, es una banda con las ideas muy claras y unas canciones de cuidada factura y ejemplar ejecución cargadas de una mala baba y tal sensación de mal rollo que se han convertido en una de las mejores sopresas del año.

El sonido que utilizan es sucio, sombrío y profundamente depravado y bebe directamente del death metal de la old school, de ese que va directo a arrancarte la yugular como una bestia salvaje, hacía mucho tiempo que no escuchaba un disco con unos niveles de maldad tan elevados. Tengo que decir que de thrash metal he encontrado poca cosa, aunque por el contrario podemos comprobar como la vertiente extrema de la banda se ve ampliada por unos pasajes pesados y lentos deudores del doom y unos satánicos riffs que te transportan a la época dorada del black metal de bandas como Emperor, cosa que no es de extrañar ya que Ihsan es uno de los ídolos de la banda.


Los temas están dotados de unos cambios de ritmo impresionantes marcados por una batería que supura bilis y rabia con cada golpe que dá, unos riffs que empañan la atmósfera de una épica oscura y tenebrosa, y una doble combinacion de guturales capaces de destriparte de una estocada o de arrancarte la piel a tiras lentamente. Ésta trío de Nueva York está formado por los hermanos Nocera, Vanessa y Billy, y por Elektrocutioner a los parches y puede que para muchos simplemente sean una banda más de ese revival death metalero al estilo vieja escuela que estamos vivendo últimamente, pero para mi se acaban de ganar el título de mejor grupo revelación del 2010 y difícil lo veo para superarlo.

jueves, 20 de mayo de 2010

BLACK TUSK (2010) Taste The Sin

(click en la imagen para ir a su Myspace)

Y ya tenemos aquí la nueva bestia parda de estos burracos de Savannah puesta el libertad y dispuesta a reventar unas cuantas cabezas. Ya os he hablado con anterioridad de mi adoración por los Black Tusk en relación a su anterior y demoledor Passage Through Purgatory dónde hacía referencia a mis ansias por degustar su nuevo disco, pues a solamente 4 días de que pise la calle ya podemos disfrutar de él a una calidad razonable para su evaluación pre-compra (obligada). Después de varias escuchas todavía no ha conseguido superar a su predecesor, pero apunta maneras, dadme un par de días más y estaré diciendo que es el disco del año, je je je.


Su reciente fichaje por la cada día más grande Relapse Records no ha afectado a su sonido en ningún sentido, puede que ahora tengan un mayor presupuesto y que la producción haya mejorado mínimamente pero por lo demás siguen siendo unos cafres mucho cuidado. La brutalidad sonora que desata éste agraciado trío comienza ya con su portada obra del artistazo John Baizley de Baroness dónde nos encontramos esa mezcla de carne y fluidos que representa a la perfección la visceralidad y la oscura atracción que provoca su música. En comparación a sus anteriores entregas pordemos comprobar también que la banda ha hecho un ejercicio de mejora técnica palpable que les ha permitido integrar mucho mejor sus influencias sin que por ello las canciones tengan que estar encasilladas dentro de un estilo concreto.


Dónde antes nos encontrábamos con canciones que estaban más encaradas al punk, al thrash o incluso al hard rock de manera mucho más concreta, ahora nos encontramos con que esas mismas influencias siguen siendo una parte fundamental dentro de su base sludgera, pero ésta vez todo está integrado de manera que nada sea tan evidente sino que haga falta rascar algo más para ver de donde beben éstos animales. Su anterior redondo también tenía cierto aire fiestero, gamberril y despreocupado y en cambio para éste Taste The Sin parece que se han puesto mucho más serios y encabronados, dato que los convierte en una de las bandas más viscerales y potentes de la poblada escena Sludge americana.

Y ya van... he perdido la cuenta, pero tened por seguro que éste se añade a la de ya a la lista de lo mejorcito del 2010, je je je.

LOS TUSCO NEGRO EN EL CHARLOTEO Y EN LOS COMMENTS ACTUALIZADO A 320.

jueves, 13 de mayo de 2010

PRO-PAIN (2010) Abosolute Power


Hacía mucho tiempo que no disfrutaba tanto con un disco de Pro-Pain como con este super-poderoso Absolute Power, considerando que en su día fueron uno de los pioneros en eso del NYHC de componente metálico (apunte para Mongotrón), clásicos como Foul Taste Of Freedom (1992), The Truth Hurts (1994) o Contents Under Pressure (1996) pueden dar buena fe de ello, parece increíble como después de tantos años siguen estando en un estado de forma excepcional.

Pero como muchas veces suele ocurrir aún facturado discos de una calidad más que aceptable durante la pasada década, Round 6 (2000) o Shreds Of Dignity (2002) son dos pepinazos como la copa de un pino, su mezcla de hardcore metalizado fue perdiendo pegada a causa de la gran cantidad de oferta musical innovadora que fue dejándolos apartados a un lado, desde el que por cierto ellos no han parado de hacer ruido durante los 20 años de carrera que están a punto de cumplir, todo un logro para los tiempos que corren y merecedores de un reconocimiento innegable cuanto menos por mantenerse íntegros a sus principios y alienarse en todo momento de modas y tendencias para continuar facturando discazos sin importarles una mierda lo que pase a su alrededor.


El disco empieza a todo trapo con Unrestrained, un tema que contiene lo mejor de los Pro-Pain de toda la vida, riffs como hachazos marca de la casa, esa urgencia hardcore en la que se mueven como pez en el agua, frenéticos solos que se mezclan con los break-downs propios del estilo y un Gary Meskil berreando con la potencia de un veinteañero cabreado hasta con el apuntador, la cosa no se podía presentar mejor. Durante los diez cortes del disco podemos comprobar como los Pro-Pain más violentos y encabronados siguen teniendo mucho que decir con canciones como la curiosa Stand My Ground, la brevísima Divided We Stand o las finales Rise Of The Antichrist, de título más que revelador, y Hate Coallition que tiene un toque death en medio que me ha dejado con ganas de más.


Pero tampoco dejan a un lado su faceta más metalizada, Destroy The Enemy es un pepinazo groovero que tira de espaldas y en Hell On Earth y Road To Nowhere sale a relucir su cara más thrashera. Nos quedarían en el tintero AWOL, que nos presenta un estilo mucho más punketa y festivo y Gone Rogue (I Apologize), que me ha sonado a experimento extraño pero que también me ha gustado, lo que se suele llamar un disco completito, je je je.

Dedicado a Mongotrón, éste es para que te lo lleves en el Mp3 de viaje a NY, je je je.

MUCHA PUPA EN EL CHARLOTEO Y EN LOS COMMENTS.

sábado, 8 de mayo de 2010

EXODUS (2010) The Human Condition Exhibit B

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Ésta vez si que es la buena, je je je, menudo capullo con el fake que os puse la saemana pasada, ést está garantizado y encima a 320Kbps como está mandado...

Depués de una mítica y más que completa entrada dedicada al difunto Paul Baloff, cantante original de ésta veterana e imprescindible banda de Thrash Metal de la Bay Area, que nos regaló el señor Mongotrón hace tan sólo unos días aquí tenemos recién filtradito la continuación de ese enorme Atrocity Exhibition...Exhibit A del pasado 2007 con el que supieron crear un interesantísimo disco de Thrash Metal diferente y original que tiraba de tintes progresivos y grandes pretensiones y que supuso, por lo menos para mi, la mejor reencarnación que han vivido durante los últimos años. También tengo que decir que después de ese discazo la cagaron con todo el equipo regrabando su clásico primer disco Bonded By Blood para rendirle un merecido homenaje, pero como suele pasar en estos casos la experiencia no fue nada productiva y además no aporta nada a un disco que debería ser absolutamente intocable.


Y la pregunta es evidente, está el nuevo disco a la altura de su impresionante predecesor?, pues la respues es un SI rotundo al que habría que añadirle que dándole un poco de tiempo lo más seguro que incluso lo supere. La estructuración del disco vuelve a ser la misma, canciones largas en las que poder desplegar toda la furia desatada de unas guitarras absolutamente afiladas y dispuestas a despezar a quién se ponga por delante y una sección rítmica que bombea toneladas de adrenalina y contundencia sobre tu cuerpo hasta dejarte totalmente exhausto. La enorme evolución en cuanto a sonido y calidad que ha ido haciendo Exodus en sus dos últimos discos ha sido realmente soprendente, si que es verad que con discos tan redondos como Tempo Of The Damned (2004) o Shoaved Headed Kill Machine (2005) supieron mantaner alto el pavellón durante la primera mitad de la década pero la nueva versión de los Exodus tiene muchas más facetas y texturas con las que enriquecen sus composiciones de una manera bárbara.


Siento no esplaiarme más pero es que ayer no dormí una mierda a causa de cosas que no vienen al caso, la cuestión es que tengo el cerebro totalmente atrofiado y encima estoy currando, un día realmente jodido, menos mal que el concierto de Caliban de ésta misma noche se ha anulado por qué si no me parece que me iba a presentar en la sala a gatas de lo jodidamente hecho polvo que estoy. Nada más, simplemente comentar que os pongo los links de los dos discos para disfrutar de ésta thrashera experiencia en toda su magnitud, je je je.

EL ÉXODO EN EL CHARLOTEO Y EN LOS COMMENTS.

viernes, 30 de abril de 2010

DARKTHRONE - (2010) Circle The Wagons - (2008) Dark Thrones & Black Flags - (2007) F.O.A.D. -

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Hoy vengo con algo realmente gordo, digo ésto por qué bajo mi punto de vista no hay mejor manera de entender la última etapa de los noruegos Darkthrone que remontarnos al origen de de su última mutación, dato que me obliga a subir los 3 últimos discos de los Tronoscuro para que podáis comprender sin ninguna duda hacía dónde se dirige la visión musical de éstos auténticos metal heads.

Y eso nos lleva al 2007 dónde empezaron a castigarnos las neuronas con lo que ellos mismos vendrían a llamar NWOBHM. Después de publicar un Ep en el 2007 bajo las siglas nombradas y dándole el significado de New Wave Of Black Heavy Metal la nueva faceta de Fenriz y Nocturno Culto salía de sus sucios y tenebrosos sonidos de producción realmente asquerosa y empezaba una nueva andadura que los llevaría a homenajear a su manera a los grupos a los que ellos llaman "True Metal", la gran mayoría bandas de los 80 y principios de los 90 como Trouble, Sarcofagus, Omen, Mercyful Fate, Venom, Agent Steel, American Dogs y demás precursores de los sonidos extremos pero que aún conservaban ese regusto clásico y por qué no, mucho más accesible que lo que a día de hoy entendemos como metal extremo.

La primera incursión en estos nuevos terrenos llegaba en el mismo 2007 después del nombrado Ep y en forma de largo llamado F.O.A.D. (Fuck Off And Die), dicho disco marcó un nuevo comienzo para el dúo en su ya larga carrera contando éste como su disco de estudio número 13, ahí es nada. Todo en éste F.O.A.D. desprende energías renovadas, empezando por su portada en la que nos encontramos con un zombie-punk con muy malas pulgas al que han adoptado desde entonces para que aparezca en todas sus portadas gracias al artista americano Dennis Dread, el sonido del disco que intenta salirse de ese marcado estilo black sucio y malcarado para adaptarlo a una versión mucho más crust-punk, también empezaron a jugar claramente con melodías más limpias y estructuras de corte clásico y las letras de la banda cogieron un carácter mucho más jocoso e irónico. La combinación de sus influencias y los diversos cambios en la filosofía musical de la banda daban como fruto un disco de voces crudamente blackeras, con una actitud puramente punk y unas canciones que empezaban a mirar hacía el heavy clásico sin ningún tipo de pudor. Una auténtica maravilla en mi opinión aunque ésto era tan sólo la punta del iceberg de lo que estaba por venir.

Al año siguiente volvieron a asaltarnos de nuevo con un disco que seguía la marcada y original línea expuesta en su predecesor pero ésta vez la cosa estaba mucho más apoyada en el thash de finales de los 80 y sobretodo en el hard-rock sucio y garajero de mis adorados Mortorhead. Para la ocasión decidieron añadirle ese algo más que lo diferenciara de su anterior redondo aunque conservando la esencia original y filosofía planteada en el F.O.A.D. volviendo a hacer alarde de esa actitud crust-punk pero puliendo los detalles de tal manera que tanto las voces como el apartado musical se vieron beneficiados. Ese calado thrash de los temas provocó cierta aceleración en los riffs y una adaptación de las voces que en ocasiones intentaban llegar a registros más limpios o incluso melódicos con gran fortuna.

Nos encontramos en el 2010 y los Darkthrone nos ofrecen una nueva entrega titulada Circle The Wagons que supone la sublimación de un estilo propio llevando todo lo planteado anteriormente a un nivel de calidad compositiva superior en todos los sentidos. Así como en el primero se sumergían en el punk-crust y en el segundo en el thrash primigenio y el hard-rock de corte sucio, ésta vez la cosa va algo más atrás en el tiempo para coger las influencias directamente de las bandas que originaron ésto de la fiebre del metal. El redondo está plagado de infecciosas melodías de guitarra, voces rasgadas que de vez en cuando rompen esquemas adentrándose en terrenos sorprendentemente limpios y melódicos, ritmos mucho más accesibles y clasicones y una producción que continuando por la vertiente sucia adopta una cara mucho más amable y le quita unos cuantos puntos de crudeza para facilitarle la escuche al oyente, de lo mejorcito que han facturado nunca.

Lo único que me queda por decir es que nunca pensé que los Darkthrone pudieran llegar a estos niveles de calidad y que sin lugar a dudas sus tres últimos discos superan de largo su clásica trilogía formada por A Blaze In The Northern Sky, Under A Funeral Moon y Transilvanian Hunger, dicho queda, ahora a esperar los palos, je je je.

Con estoy doy por finiquitado el fin de semana que lo tengo muy liado y además me toca prepapar la entrada del concierto de ayer de Orphaned Land que fue histórico, tendréis noticias mías.

LOS TRONOSCURO EN LOS COMMENTS Y EN EL CHARLOTEO.

lunes, 19 de abril de 2010

BLACK TUSK (2008) Passage Through Purgatory

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Y ahora que solamente queda un mesecito para tener el calle el debut para Relapse de la "nueva" promesa salida de los fangosos pantanos de Savannah me gustaría recordar su último disco para Hyperrealist Records con el que me cogieron totalmente por sorpresa hace un par de años y del que disfruté hasta la saciedad de su peligrosa y cruda mezcla de sludge, punk y thrash metal en éste indispensable Passage Through Purgatory, toda una procesión a través del purgatorio de éstos animales.


La calidad de los grupos sludge americanos ha quedado más que demostrada gracias a combos tan imprescindibles hoy en día para entender el metal underground como Kylesa o Baroness, auténticos estandartes de ese sonido destroza cerebros que va ganando adeptos a marchas forzadas alrededor del mundo. Pues bien, ha llegado el momento de saludar a los "nuevos" reyes de la escena, éstos Black Tusk nos dejaron un disco en el 2008 que de lo bueno que era sabía a bien poco, sobretodo por la urgencia punk con la que tocaban algunos de los temas y la corta duración del redondo que no llegaba a los 30 min. La casi imperceptible combinación de ese devastador sonido sludge marca de la casa con algunos riffs más propios del thrash y la furia desatada de la combinación de las tres voces de los componentes de la banda que se dejan el alma en sus berridos me impactó a la primera y me engulló cual bestia parda.


Todos los grupos de la nombrada escena parten de una misma base sonora pero me sigue asombrando la originalidad y la enorme cultura musical que atesoran cada uno de ellos por separado. Black Tusk se erige con una personalidad propia a partir de un sonido común al de sus coetáneos pero con una actitud mucho más gamberra y acelerada que nos recuerda en ocasiones a nuestros amados Motorhead dándole una vuelta de tuerca al sonido y de esa manera conseguir desmarcarse de los ritmos más lentos y pesados aunque en ocasiones también estén presentes en su música.


Algo en lo que realmente si que coinciden la mayoría de los grupos de la zona es en dejar en manos de John Dyer Baizley (Baroness) el art-work de sus discos, y como siempre han hecho los Black Tusk a la hora de editar toda su cantidad de ep's, splits y demás aquí os dejo la desconcertante y preciosa portada que John ha realizado para su nuevo disco que sale el día 25 de Mayo a la venta, yo ya estoy deseando hincarle el diente, si alguien se entera de alguna de esas filtraciones pre-salida que tanto nos gustan por aquí por favor que me lo haga saber y le estaré eternamente agradecid@... je je je.


TAREA NEGRA EN EL CHARLOTEO Y EN LOS COMMENTS.

lunes, 29 de marzo de 2010

CHILDREN (2010) Hard Times Hanging At The End Of The World (ARREGLADO)

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Hoy os quiero presentar a una banda que me tiene totalmente obsesionado, no tengo casi nada de información sobre ellos salvo que son un misterioso y zarrapastroso trío de melenudos proveniente del barrio de Blooklyn Nueva York y que en su Myspace pone que hacen música de sanación y meditación ( aunque creo que eso es puro pitorreo). Yo los veo más como un combo al que le gusta el cachondeo y el macarrismo a tutiplén absolutamente pirrados por los sonidos clásicos y metalizados como es ese estilo hard rockero de riffs pegadizos y mastodónticos desarrollos instrumentales en el que tanto beben de las influencias del stoner como del sludge, del punk o del crust filtrado a través de una producción limpia y crujiente a más no poder, una auténtica gozada para mis oídos.
Si Baroness o Mastodon han conseguido un reconocimiento mayor por empujar el metal más allá de lo que hasta ahora eran capaces, Children deberían de ser los siguientes en llevarse los honores, no por lo mismo exactamente, sino por recoger tan dignamente el legado de las bandas que originaron ésto y además adaptarlo pefectamente a los tiempos que corren haciendo titánicos temas de extensa duración en los que es imposible aburrirse gracias a los constantes cambios de ritmo y a ese groove cañero que le impriemen a su música. La calidad aplastante se funden a la perfección con el desparpajo y el gamberrismo para regalarnos una de las mejores obras metálicas del año.
La banda está formada por Skyler Spohn y Jonny Ollsin que se pasan el disco en un eternizado y durísimo duelo de guiatrras a ver quién puede más y Adam Benatti a la batería disparando ritmos cabalgantes y medio tiempos enormes sin despeinarse. Os dejo el vídeo del single Power Spirit, supongo que han escogido éste concretamente porqué es el único tema del disco que no pasa de los 6 minutos. El disco consta de 6 temas (habiendo 2 de ellos que llegan a los 9 minutos) sumando un total de 41 minutos en los que la orgía de riffs gordísimos hará las delicias de cualquier amante del buen metal underground, The Next Big Thing???, vosotros diréis.. bajo mi criterio pelearán seguro por un puesto en lo mejor del año...



LOS NIÑATOS DE BROOKLYN EN EL CHARLOTEO Y EN LOS COMMENTS.