ANTONY AND THE JOHNSONS (2010) Swanlights

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Después de un breve Ep que sacaron hace bien poquito y que nos presentaba el primer single de éste maravillo nuevo álbum, aquí tenemos lo nuevo de Antoñito y los suyos para deleite de los amantes del pop más barroco y amargo. De un tiempo a esta parte Antony & The Johnsons se han convertido en la banda predilecta de la mayoría de indies culturetas gafapastosos gracias a discos tan importantes y deliciosamente ejecutados como I Am A Bird Now o el impresionante The Crying Light del pasado 2009 (al que veo difícil superar) y que además después de su emotiva colaboración con Björk todavía ganó muchos más adeptos a su causa. Con una popularidad considerable y un estilo propio que lo hace sumamente especial (su impactante imagen tiene mucho que ver en esto) ha llegado el momento de que todo el mundo reconozca a éste hombre como uno de los mejores cantautores de nuestros días.

Éste Swanlights sigue la misma línea marcada por sus anteriores trabajos, pop delicado, de aires reposados y fríos, acompañado por una tenue base musical, en ocasiones casi minimalista, que envuelve las canciones cual nana arrulla a un niño, y coronándolo todo, la melodiosa y dulce voz de Antony con la que la transmisión de emociones y sentimientos está asegurada. Lo que obtenemos en conclusión es otra obra maestra a añadir a la corta pero intensa carrera de éste grandioso artista y por supuesto, otro de los mejores discos del año en cuanto a sonidos bellos y ensoñadores se refiere. Como sorpresa impagable, y devolviéndole el favor, la artista islandesa Björk se deja ver por el noveno tema titulado Fletta, dónde canta la mayoría de las vocales y es Antony quién hace las veces de acompañamiento a los coros.

El disco sale a la venta el 5 de Octubre y se venderá en edición especial acompañado de un libro de 144 páginas en las que encontraremos todo tipo de anotaciones, dibujos, fotos y demás parafernalia artística, inspirada en las canciones del álbum, sacada directamente de las manos de Antony para sus fans, yo ya lo estoy esperando con ansiedad.

BIFFY CLYRO (2010) Lonely Revolutions

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Y vamos a acabar la semana con la última alegría que me ha dado el casi elevado a la categoría de Santo Iván de This Is Noise, lo de éste hombre es digno de eso y más, durante ésta semana se me ha aparecido varias veces por El Charloteo con 3 de los discos más esperados por mi y encima los 3 han sido increíbles, aunque el de Weezer parece que solamente me ha enamorado a mi. De nuevo gracias, no sabes lo feliz que me haces, je je je. Y como al parecer se han puesto de moda los discos nuevos pero sin serlo, mis amados Biffy Clyro se han apuntado al carro y se acaban de cascar un discazo en toda regla simplemente compilando unas cuantas caras-b, canciones desechadas del anterior Only Revoltions (mejor disco internacional del pasado 2009 en las Píldoras Musicales) y alguna que otra versión diferente de canciones ya conocidas, solamente con eso tienen bastante para componer uno de los mejores discos de éste 2010, 18 temazos de órdago que demuestran que todo lo que hace el trío maravillas debería salir a la luz por qué siempre están por encima de la media, su canción más mediocre podría pulverizar a cualquier grupillo rockopop del momento con singleazo radiofónico petando a todas horas.

Ese comienzo tan delicado con Little Soldiers que abre todos los poros de mi piel para absorber al máximo esa mágica sensibilidad que desprende la voz de Simon Neill apoyado en una sinuosa base rítmica gentileza de los magistrales gemelos Johnston, esa versión descarnada y visceral del Help Me Be A Captain con unos Biffy Clyro absolutamente desatados, esas reminiscencias de sus principios que evoca el tema que da nombre al disco o simplemente canciones tan redondas como Hawkind, Eyelids o Party On tienen el peso suficiente como para estar en un disco oficial de la banda, no quiero ni pensar lo que les queda todavía por andar a éste grandioso trío.

Siento no poder extenderme más pero ahora llevando Melting Man (blog de pelis) en paralelo junto con las Píldoras intento repartirme el poco tiempo que tengo, osea que menos por aquí pero más por allá, saludos y feliz finde peña.

WEEZER (2010) Hurley (DeLuxeEdition)

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ARREGLADO

Iván eres un jodido master de la red!!!, eso para empezar, muchísimas gracias por facilitarme el link de uno de los discos más deseados por mi (y por miles de fans) para éste 2010. Cuándo me enteré de que la portada de lo nuevo de mis adorados Weezer iba a ser una feliciana foto de Hugo Reyes "Hurley" (simpático personaje de la serie catastróficamente finalizada Lost) me hizo mucha gracia, aunque el final de la serie no me gusto nada y pienso que echaron por tierra años de especulaciones y teorías imposibles, Hurley era el personaje más entrañable y divertido de la serie y solamente el pensar lo bien que se lo iban a pasar en la sesión de fotos para álbum hizo esbozar una sonrisa cómplice en mi cara, pero cuándo tan sólo unas semanas después me entero que la salida del disco es imminente y que el sello encargado de sacarlo a la luz iba a ser uno de mis favoritos, Epitaph Records, mi felicidad era comparable a la de un niño al que le regalan un viaje a Disneyland Paris o la de propio Rivers al conocer al enorme Hurley.

Y cuales son las primeras impresiones?, pues bien, lo primero que ha llamado mi atención ha sido el cambio de sonido, muy sutilmente han adquirido un carácter mucho más punk y descarado, más fresco y directo, puede que algo de culpa la tenga el propio sello, especialista en punk-pop y hardcore manivelero, pero todo suena mucho más robusto y compacto. También han obviado las experimentaciones, tanto en el apartado vocal como en el musical, dejando repartido el disco entre canciones que se apoyan en un riff pegadizo poniendo las guitarras a todo volumen y tirando sobretodo del power-pop simplón y efectivo que les caracteriza y por otro lado tenemos las canciones más lentas y minimalistas focalizadas en el acústico y en la voz de Rivers. El disco es mucho más lineal que sus dos predecesores y mantiene un nivel alto en las composiciones con temazos tan redondos como la primera Memories con ese épico y coreable estribillo con el que gritar a todo pulmón en sus próximos directos, la redondísima Ruling Me que nos remite directamente a los principio de la banda, la delicada Unspoken dónde Rivers y su guitarra son los protagonistas absolutos en un tema que se ha convertido para mi en un clásico instantáneo de la banda de Cuomo, la rockera Where's My Sex? o la impresionante Hang On plagada de luminosos arreglos, por nombrar solamente algunos. Quizás se heche de menos durante el disco alguna que otra colgada del impredecible Rivers Cuomo, pero es ahí dónde entran los imprescindibles temas extras que lleva el disco, nada menos que 4.

Después del descarado homenaje a Daniel Johnston y su pop lo-fi que le brinda Rivers en la última Time Flies y consumiendo el resto del minutaje mudo del tema, nos encontramos con una perla muy rockera llamada All My Friends Are Insects que no llega a los 2 minutos y una versión en directo de una de las canciones más sonadas del pasado 2009, Viva La Vida de Coldplay, de la que tengo que decir que después de odiarla hasta la saciedad, tanto a sus creadores como al jodido tema, en la voz de Rivers me ha parecido algo así como una ingenua demo casera hecha por pura diversión, simple pero muy emotiva, incluso podemos comprobar como el entregado público al que despide con una sorprendente Gracias Amigos!!!, lo corea jaleosamente. Acto seguido entramos en el que es para otro de los momentos estelares del disco, siempre he tenido especial predilección por esas baladas épicas de desarrollo in-crescendo que tan bien firman éstos nerds de pura cepa, y como no ha caído ninguna para la ocasión I Want To Be Someone es lo que más se le acerca, de nuevo vuelve a utilizar ese sonido lo-fi casero que descubre un tema que suena a demo acústica de un tema todavía por hacer. Los extras finalizan con un potente hit de riff marcado y melodías a tutiplén llamado Represent que se sale bastante de la línea freak trazada por los temas adicionales. Quizás sea muy pronto para ponerlo a la altura de discos tan grandes como el Blue Album, Pinkerton, Make Belive o el Red Album, que son mis favoritos je je je, pero todavía tengo confianza en ésta panda de nerds infantiloides.

Aquí os dejo un vídeo de la famosa versión de Viva La Vida de Coldplay, atención al dato, el muy nerd de Rivers tiene que estar mirando la chuleta de la canción porqué ni siquiera se sabe la letra, ja ja ja.

THE NEW RAEMON (2010) Epés Reunidos

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Ramón Rodríguez es el nombre del hombre que se esconde bajo el seudónimo de The New Raemon. Con dos álbums largos y varios ep's en su haber bajo éste nombre y su calidad sobradamente demostrada al mando de los dulces Madee, dónde también ejerce las tareas de guitarra y vocalista de la banda barcelonesa, éste Epés Reunidos, con diseño a cargo de Martín Romero e inspirado en ese mítico juego de mesa de nuestra infancia, no se puede considerar un nuevo disco de estudio como tal ya que simplemente es, como bien indica su nombre, una compilación de sus tres ep's más alguna que otra jugosa sorpresa extra.

El disco consta de los Ep's La Invasión De Los Ultracuerpos del 2008, Cuaresma del 2009 y el último Lineas Convergentes de éste año, añadiéndole a la ya de por si larga lista de canciones 2 sorpresas que no os las voy a desvelar para que las disfrutéis al 100% como yo las he disfrutado. Un total de 20 canciones y nada menos que 56 minutos de puro deleite musical es lo que os vais a encontrar en este delicioso Epés Reunidos. A la espera de su nuevo disco que será publicado en Febrero del próximo año y que se llamará Libre Asociación, que mejor manera de consumir dicha espera que volviendo a disfrutar de la magia que desprenden éste hombre y su amada guitarra. Para el que no lo haya escuchado nunca tengo que decirle que lo envidio cosa mala, me explico, tener la suerte de descubrir a éste gran artista a través de temas tan emocionantes y redondos como la primera Sucedáneos, que se encarga también de cerrar el disco, la bellísima Tiembla Dublín, esa impresionante versión de Pollo Frito que hace de mis queridos Manos De Topo o la épica desmedida de Silencio es una experiencia impagable.

Sin olvidarnos por supuesto de esas brillantes versiones que hace en catalán de Estanislau Verdet y LLuís Llach, algo que nos llega muy adentro a los que amamos nuestra rica lengua. Uno de los artistas que más fácilmente pueden convertir uno de tus días más tristes y grises en un alegre y luminoso día lleno de positividad gracias a la capacidad innata que tiene para inundar tus sentidos de sensaciones placenteras. Dedicado especialmente a mis niñas, Aina, Aru y Laia (sisters power) y para Gis, que estoy seguro de que le va a encantar también.

UNKLE (2010) Where Did The Night Fall

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Y para finalizar ésta semana del buen rollito que os he regalado con un variado repertorio de estilos para todos los gustos, hoy os traigo lo nuevo de éste dúo londinense capitaneado por el maestro de la electrónica James Lavelle acompañado por Pablo Clement como viene siendo habitual en sus últimas entregas. Para los neófitos UNKLE son un combo inglés formado en Londres a mediados de los 90 en plena fiebre trip-hop y que firmaron una de los obras capitales del estilo, el aclamado Psyence Fiction (98) dónde colaboraron nombres de la talla de Richard Ashcroft o Thom Yorke, y que desde entonces han ido reinnventándose con cada entrega y convirtiéndose en una entidad creativa en la que sus colaboradores externos se presentan como los máximos protagonistas de sus discos.


El disco tiene la difícil tarea de competir con su anterior y enorme War Stories (2007), ellos no consideran el End Titles...Stories For Film del (2008) como un disco al uso sino más bien como una recopilación de temas de estilo cinematográfico, y la pregunta es evidente, supera éste Where Did The Night Fall al supremo War Stories?, pues bien, como suele pasar en éstos casos la respuesta no es nada sencilla. Como bien sabéis los que los conocéis (y sino ya os lo digo yo), la capacidad de mutación de los UNKLE es infinita y desde sus inicios en los que militaba el imperdible Dj Shadow en sus filas, pasando por varios cambios de formación, hasta los días más actuales en los que parece ser que Pablo Clement se ha convertido en componente fijo y en el alma gemela de James Lavelle, su sonido ha ido cambiando progresivamente. Pasaron de su primera etapa como abanderados del trip-hop a rebuscar en la experimentación y los sonidos industriales para finalmente recaer en el lado oscuro del alma envolviendo sus canciones en un infinito halo de melancolía, todo ésto ha desembocado (por fin) en el disco más agradable y (por qué no decirlo) bailable y pop que han facturado nunca. Si, si, he dicho pop y bailable en la misma frase refiriéndome al nuevo disco de los UNKLE, algo que puede chocar y mucho a los que tienen como nexo de unión con la banda ese aire oscuro e incluso destructivo que respiran sus anteriores entregas, algo de lo que poco queda aquí. No sé si ésta va a ser la nueva dirección que van a tomar a partir de ahora, con éstos es muy dificil aventurarse a decir nada, pero a mi me ha convencido mucho la limpieza que le han hecho a su sonido.


Os pongo la lista de temas con los escogidos para la ocasión, como podéis ver solamente hay tres temas en los estén ellos dos solos sin colaboradores y, bajo mi punto de vista, son los momentos menos iluminados del disco, con ésto no quiero decir que ellos no sean buenos sin los colaboradores sino que necesitan de ellos para convertirse en lo grandes que son, UNKLE somos todos, je je je.

Tracklist

1. Nowhere - UNKLE

2. Follow Me Down - con Sleepy Sun
3. Natural Selection - con Black Angels
4. Joy Factory - con Autolux
5. The Answer - con Big In Japan
6. On A Wire - con Elle J
7. Falling Stars - con Gavin Clark
8. Heavy Drug - UNKLE
9. Caged Bird - con Katrina Ford
10. Ablivion - UNKLE
11. The Runaway - con Elle J
12. Ever Rest - con Joel Cadbury
13. The Healing - con Gavin Clark
14. Another Night Out - con Mark Lanegan

Por cierto, prepararos para la tormenta metálica que va a asolar los próximos días los dominios de las Pídloras Musicales, je je je, va a ser de escándalo.

ISOBEL CAMPBELL & MARK LANEGAN (2010) Hawk

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Al parecer el señor Lanegan (Screaming Trees) le ha cogido bien el gusto a trabajar con Isobel Campbell (Belle & Sebastian) y en este 2010 han decidido volver a reunirse por tercera vez en un disco largo para deleitarnos con su delicada e intimista mezcla de folk y pop en el que, para la ocasión, han decidido salirse un poco del patrón marcado en sus dos anteriores redondos y ponerle algo más de ritmo y variedad al disco consiguiendo un punto extra de atención para los acostumbrados a su tranquilidad casi extrema.

No es por casualidad que el nombre de Isobel figure por primera vez delante del de Mark, ella ha sido la encarga de la composición y la producción de la totalidad de los temas dándole ese toque diferente del que os he hablado.

Dedicado a mi hermana Aina que sé de buena tinta que se ha pasado un Cruïlla de escándalo, besos guapa.

THE GET UP KIDS (1997-2004) Discografía

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Aprovechando que acabo de adquirir mi entrada para el concierto de The Get Up Kids, una de las bandas más emblemáticas del sonido emo y que después de 5 años separados han decido volver para continuar allí dónde lo dejaron, y que la parroquia sigue pidiendo a gritos más dosis de buen rollo, ahí va la discografía de los de Kansas para que no se diga. Para los que no pudimos verlos en su día ésta gira y su nuevo Ep de estudio son todo un acontecimiento, todavía recuerdo la primera ver que escuché el maravilloso Something To Write Home ABout You, un disco que convirtió mi mundo en algo más agradable y bonito gracias a sus preciosas melodías y la peculiar voz de Matt Pryor, desde entonces uno de mis vocalistas melódicos favoritos, en su sencillez reside su mayor poder, el poder de transmitir emociones como pocos.

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Y como lo justo es empezar por el principio, vamos con el debut de éstos despiertos chavalines. Después de firmar un fugaz contrato discográfico con la minúscula Doghouse Records y conseguir al conocido Bob Weston de Shellac para producir su debut, llegaron a Chicago para grabarlo tan solo en dos días. El resultado es un disco de guitarras potentes y coros edulcorados que bebe mucho del power-pop adolescente y la urgencia del punk-rock dónde se empieza a vislumbrar esa delicada voz de Matt Pryor y la facilidad de la banda para producir cantidades ingentes de melodías chiclosas. Puede que estuvieran un poco verdes, pero el potencial mostrado por una banda tan joven se palpaba en el ambiente, tanto es así que su siguiente disco se convirtió en una obra maestra y un clásico instantáneo desde el momento de su salida, pero eso ya es otra historia.

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Y retomando esa historia pendiente que teníamos, aquí estamos con la obra cumbre del emo (por lo menos para mi) y por consiguiente el mejor disco que facturaron los Get Up Kids en su primera época en activo. Con un nuevo contrato discográfico de la mano de la entonces en progresión Vagrant Records y con un nuevo miembro activo en la banda llamado James Dewees, persona crucial en el desarrollo del sonido de los Get Up Kids y culpable de uno de los sellos más identificativos de su sonido, el teclado, los de Kansas consiguieron facturar uno de los discos más redondos de toda la historia de la música. Con una extensa duración de más de 50 minutos y un total de 14 cortes el disco se convierte en un dulce y emotivo viaje a través de las sensaciones que transmite la personal voz de Matt perfectamente acompañada por unas melodías simplemente sublimes y unos teclados que elevan los temas a la categoría de intocables. La maduración del sonido y una producción pulida al máximo hicieron que la banda se popularizada internacionalmente consiguiendo el helado de fresa perfecto, dos enormes bolas de emoción , un puntito de folk, unas gotitas de rock y todo ello bañado con un dulcísimo sirope de pop que lo cubre absolutamente todo.

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Después de una agotadora e interminable gira con su disco anterior, tuvieron que pasar 3 años para volver a disfrutar de los Get Up Kids. Para la ocasión se decidieron por el famoso productor Scott Litt (REM,Nirvana) para conseguir un sonido mucho más enraizado en el folk y el indie en vez de en el punk y el rock que eran sus bases originales. Los fans se quejaron mucho en su día de la bajada de energía que acusaba el disco en comparación con sus predecesores. Las canciones puede que no fueran tan redondas como las del Somehing To Write..., pero su calidad como banda y la maduración de su sonido habían crecido considerablemente. Las melodías vocales y un sentimiento de melancolía acentuado por la voz de Matt se convierten en los protagonistas en detrimento del positivismo pop y los teclados luminosos que en ésta ocasión no están tan presentes.

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En el año 2004 llegaba éste Guilt Show con una portada flojísima que no le hacía ninguna justicia a su contenido. De nuevo volvían esos aires luminosos y festivos a sus canciones, el teclado regresa con fuerza y los estribillos facilones y chiclosos estaban más presentes que nunca. Fue el primer disco que se grabó en los Estudios Black Lodge junto al productor Ed Rose y la mayoría del material fue escrito por el vocalista Matt Pryor, es curioso pero no es hasta el final del disco cuando nos muestran su cara más experimental, que por otra parte representa un interesante punto de partida desde el que enfocar su nueva dirección musical. Un año después se despedían de sus fans alegando problemas internos en la banda, muy típico en estos casos.

Su ansiado regreso no se ha hecho esperar y 5 años después los tenemos de vuelta con una gira en la que además presentan la primera parte de esos tres Ep's que han prometido para antes de acabar el 2010. Por suerte gracias a la gente de HFMN Crew, a los que no me cansaré nunca de darles las gracias suficientes por mantener la escena tan viva en Barcelona, podremos disfrutar de ellos en directo por el módico precio de 15 Euros el Viernes 23 de Julio en sala Estraperlo, imperdibles.

Entrada especialmente dedicada a mi hermana Aina, a ver si con ésto para de pegarme la bronca por culpa del metal, je je je, toma sobredosis de pop buen rollero, y empóllatelos a ver si te vienes al concierto que voy solo, un besazo guapa.

Video de un pequeño acústico que ofreció Matt hace bien poquito, el tema es Out Of Reach del Something To Write Home About, ahí es nada.

SCISSOR SISTERS (2010) Night Work

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Y como lo prometido es deuda éste va dedicado directamente a mi sister Aina que ya hace días que me pedía algún bombazo popero de esos que tanto le gustan y además me sirve como regalo de cumpleaños para la celebración de uno de los blogs más sinceros y emotivos que hay en la red administrado por las hermanas Ruiz, desde las Píldoras os queremos felicitar por llegar al año de aventuras y desventuras en vuestro precioso y original blog y que muchos más estén por llegar, guapas. Espero que os guste a las tres por qué lo mío me ha costado decidirme por uno en concreto, al final he escogido lo nuevo de los Scissor Sisters por qué creo que es uno de los mejores discos para celebrar una fiesta de cumpleaños, bailable, facilón y con toneladas de melodías discotequeras con las que no podréis parar de mover vuestros cu-cus, que de eso sabéis un rato las tres.


Éste combo de NY capitaneado por el dúo de vocalistas Jake Shears y Ana Mantronic y completado por el bajista/guitarrista Del Marquis, el multinstrumentista Babydaddy y el batería Randy Real lo ha vuelto a hacer, después de cuatro años después de su exitoso Ta-Dah, que bajo mi punto de vista no le llegaba ni a la suela de los zapatos a sus debut autotitulado del 2004, por fin podemos volver a disfrutar de la magia de la que son capaces éstos apasionados de la música disco de los 80. La diferencia con su segundo disco es que todos y cada uno de los cortes que contiene éste Night Work puede funcionar como single independiente y tiene todos los números para convertirse en un hitazo rompe-pistas. De ese modo consigue igualar, y superar en algunos aspectos, a su impecable debut, parece ser que cuatro años ha sido tiempo más que sufuciente para volver a dar con la fórmula perfecta para hacernos bailar.


Para la producción del disco han querido escoger a uno de los grandes, Stuart Price quién ha trabajado con Kiley Minigue, Madonna o New Order, ha sido la elección perfecta por tener una de las mentes más discotequeras que conozco y esa impresionante capacidad para oler y pulir un hitazo en su fase más embrionaria. Su sonido brillantemente limpio y calculado al detalle contrasta con la sensualidad y la frescura que le imprimen las voces de Jake y Ana y una banda que sabe explotar al máximo sus posibilidades a base de sencillas pero efectivas melodías que en manos de éstos maestros se convierten en auténticos bombazos dignos de las mejores pistas de baile. De la portada mejor ni hablamos no???, ja ja ja, creo que está sacada de Flashdance, o por lo menos eso he leído y la verdad que no me extrañaría nada.

Ahí va el single con el que han estado promocionando el disco, Fire With Fire, y para que no se diga, toma caravana del orgullo Gay...

NACHTMYSTIUM (2010) Addicts: Black Meddle Part II

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Éste combo de nombre impronunciable nace a principios de la década en Illinois y fue en el temprano 2002 cuando firmaron su debut para Regimental Records llamado Reign of The Malicious y seguidamente en el 2004 su continuación llamada Demise. Bajo mi punto de vista sendos discos no ofrecían nada nuevo a un género que sigue pecando de sobre-saturación de bandas clonadas, lo suyo era un black metal raw al estilo de los primeros Darkthrone, una copia más y encima sin demasiada gracia, todo hay que decirlo. Pero para sorpresa de todos en el 2006 se sacaron un discazo de la manga, Instinct:Decay, que logró posicionarse como 4to mejor disco del año en la prestigiosa Decibel Magazine con su novedosa y arriesgada propuesta de black psicodélico y progresivo ganándose también el reconocimiento del público más exigente y abierto del género.

Llegó el 2008 y con todas las miradas puestas en ellos y después de deshacerse de sus nombres de batalla utilizados hasta su anterior redondo, Blake Judd y los suyos no defraudaron lo más mínimo y nos volvieron a dejar a todos con la boca abierta con un disco inspirado en el Meddle de Pink Floyd y en el que incluyeron el saxofón como instrumento protagonista demostrando así esa imperiosa necesidad que tienen de implementar la experimentación y el radicalismo sonoro dentro de su extrema visión musical en la que el black metal es la base de todo. Un disco que supuso el revulsivo perfecto para una escena demasiado encapsulada y cerrada en si misma en la que cualquier propuesta arriesgada y diferente es siempre escuchada con recelo y prejuicios por parte de los puristas pero valorada cual diamante en bruto por parte de los que le pedimos un salto cualitativo y diferenciador al estilo desde hace años.

Después del nivel mostrado en la primera parte de éste Black Meddle las espectativas sobre su nuevo disco estaban por las nubes. Nuevamente sorprendiendo al personal se han desmarcado con un disco que sigue la misma linea experimental y rompedora de su anterior obra pero que cambia radicalmente de ingredientes ofreciéndonos una fascinante y deliciosa nueva obra maestra de ésta escena black metal americana liderada por bandas como Wolves In The ThroneRoom o los reformados Twilight de los que también es parte Judd, que llevan el black mucho más allá de las fronteras marcadas por sus creadores.

El disco comienza con Cry For Help, un auténtico alarido en la noche en forma de canción en el que las baterías industriales y los ritmos monotemáticos acompañan al coro de sacerdotes satánicos que supuestamente conjuran a los demonios y bestias nocturnas necesarias para dar vida a los 9 cortes que quedan por delante. High On Hate se presenta como uno de los temas más rápidos y desatados del disco, retorcidos riffs que suenan extrañamente rotos, voces de ultratumba cargadas de ecos fantasmagóricos y unas melodías que elevan el tema al status de obra maestra, conforman un principio de disco épico a más no poder. La cosa pega un cambio radical con la infecciosa Nightfall, una suerte de black-pop-industrial de la que tengo que admitir que me ha dejado con los ojos como platos en su primera escucha pero que en manos de éstos maestros se convierte en uno de los puntos álgidos del disco gracias a sus melodías facilonas, esa rasgada voz cargada de efectos y un estribillo totalmente fuera de lo normal. Es la primera canción black-pop que he escuchado en toda mi vida y me encanta, si me lo explican ni me lo creo, vamos. No Funeral sigue esa linea más audible y fácil de escuchar abierta por el corte anterior apoyándose mucho más en las melodías de los teclados y volviendo a las voces más desgarradoras del disco. La quinta Then Fires sigue en los mismos parámetros que las dos anteriores pero volviendo otra vez a las voces más emocionales y dramáticas y tirando de dulces melodías de guitarras que son el escape perfecto a ese sentimiento de crudeza y malestar que va viciando el ambiente progresivamente. Addcits se convierte en otro de esos momentos destacables del disco con esos aires poperos en el estribillo y esos típicos ritmos facilones que entran a la primera, más black-pop?, je je je.

No voy a seguir por qué sino ésto no va a haber quién lo lea, ja ja ja, pero me gustaría destacar sobretodo el impresionante y difícil trabajo de producción que hay detrás esta obra magna del metal extremo. Su peculiar regusto industrial contrasta de manera bárbara y empasta sorprendentemente a la perfección con ese calado semi-acústico y vacío del que adolece la obra en toda su extensión y que se convierte en el punto quizás más importante del disco, sino te gusta su sonido es muy difícil que te hagas con él y si te gusta acabarás teniendo a estos americanos al mismo nivel que tu chute diario e imprescindible de cafeína, taurina o psicotrópicos, ésto es pura e insana adicción señor@s, a disfrutar los que se atrevan...

EMINEM (2010) Recovery

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Después de la fallida salida el pasado año de la continuación de su inmejorable Relapse, disco que significó el regreso por todo lo alto de éste auténtico maestro de la rima, hemos tenido que esperar algo más de lo prometido para tener una nueva ración de la maestría de Marshall Matters ante el micro. Al parecer la intención de publicar un Relapse 2 se fue difuminando poco a poco a medida que el trabajo en estudio iba avanzando y los beats del disco se distanciaban cada vez más de lo marcado en su predecesor. Por ese motivo y por qué el alma del disco no tiene nada que ver con el anterior finalmente optó por olvidarse completamente de su idea original y desmarcarse haciendo algo totalmente diferente, aunque para conservar un mínimo de relación entre ellos a éste le ha llamado Recovery. Bajo mi punto de vista considero que era tan difícil igualar la pegada del Relapse que ha sido muy intelegente la jugada de tirar hacia derroteros completamente diferentes y así dejar de lado las comparaciones.

Lo que nos ofrece el mc de Detroit en éste sorprendente Recovery es su cara más positiva, alegre y festiva. Sus evidentes jugueteos con el pop, el soul, el r&b o incluso el electro hacen del disco una auténtica maravilla con el que poder disfrutar de sus 17 cortes sin posibilidad de aburrirse gracias a la libertad total que se respira durante todo el disco en la que Eminem se mueve como pez en el agua y lo más importante, sin complejos. Dónde en su anterior redondo nos encontrábamos con un mc que tenía que expulsar todos sus demonios, a través de su disco más crudo y personal hasta la fecha, después de un árduo proceso de desintoxicación del uso y abuso de sustancias, aquí tenemos al Eminem más feliz y contento que podíamos esperar después de esa esperada Recuperación de la que tan orgulloso está.

Lo arriesgado del disco reside en unos ritmos que se salen completamente del patrón establecido dotados de una variedad que se convierte en uno de los encantos del disco, el plantel escogido para la ocasión incluye a gente tan dispar como Just Blaze, Dr. Dre o Havoc, por nombrar alguno de los más conocidos, aunque tengo que admitir que todos y cada uno de los beats están a un nivel excepcional. La facilidad que tiene Marshall para fluir sobre cualquier tipo de base, ya sea rápida o lenta, soul o pop, y de encajar con cualquier colaborador a la perfección sin importantar de la escena que venga es impresionante. Los afortunados para acompañar al maestro han sido, Kobe, Pink, Lil' Wayne y mi adorada Rihanna, pocos pero con un papel estelar reservado para cada uno de ellos. Su impresionante velocidad viene ésta vez secundada por muchos momentos de flow lento y reflexivo del que abusa de manera crucial en muchos de los temas soprendiéndonos gratamente variando de estilo y sonando siempre fresco.

Me gustaría hacer una mención especial al sampler de Black Sabbath que utiliza en uno de los beats Emile, escuchar a Ozzy y Eminem en el mismo tema es un sueño hecho realidad. De nuevo matrícula de honor para el de Detroit, ya tenemos aquí el mejor disco de rap del año, por mucho que les pese a algunos, Eminem se encuentra en uno de los mejores momentos creativos de su carrera y eso se nota, en dos años ha conseguido facturar dos de sus mejores discos, por no decir los mejores, enjoy!!!.

DAVID BYRNE & FATBOY SLIM (2010) Here Lies Love

Cuando me enteré de que éste proyecto se ponía en marcha (5 años atrás) me sorprendió la curiosa asociación del ex-Talking Heads David Byrne junto al ex-Housemartins Norman Cook (a.k.a. Fatboy Slim) bajo la premisa de llevar el concepto de un musical inspirado en la vida de Imelda Marcos (ex-primera dama de Filipinas y viuda del ex-presidente Ferdinand Marcos) y su cuidadora de infancia Estrella Cumpas a las pistas de baile de los clubes y poder disfrutar de un disco totalmente conceptual sin que por ello tengamos que sacrificar la diversión que nos da el dance-pop más facilón y endulzado y de esa manera no parar de mover el cuerpo al son de los funkeados ritmos de Sr. Cook y las deliciosas composiciones del maestro Byrne en una conjunción estelar que nos deja uno de los discos más bailables en lo que va de año.


La idea original sale de la cabeza de David que después de interesarse por la vida de los ricos y poderosos se propuso llevar a cabo la historia de alguien en forma de ópera-dance, la elegida fue Imelda Marcos y lo que nos encontramos en las 22 canciones que componen el doble-cd es un recorrido, encarnado en sus propios protagonistas gracias a la capacidad interpretativa del enorme elenco femenino escogido para la ocasión, que pasa de manera cronológica por la infancia, la llegada al poder y la caída de una mujer que se caracterizó por sus ansias de poder y sus excentricidades. El concepto de enmarcarlo todo bajo la música dance inspirada en el estilo de los 70 y los 80 viene dado por la afición de Imelda a la música disco y los clubes de la época.


Como podréis comprobar en el poster de encima el elenco femenino escogido es simple y llanamente perfecto, Sia, Camille, St.Vincet, Alice Russell, Sharon Jones, Allison Moorer, Roisin Murphy,Candie Payne, Cindy Lauper, Kate Pierson, Santigold, Nellie McKay, Florence Welch, Natalie Merchant, Theresa Andersson, Martha Wainwright, Charmine Clamor, Shara Worden, Nicole Atkins y Tori Amos son las encargadas de dar vida en las canciones a Imelda y Estrella, la única aportación masculina, a parte del par de temas en los que canta también David Byrne, es la de Steve Earle que hace del joven senador Marcos en A Perefct Hand.


En el tema de las ediciones que han sacado para el disco la mejor y más completa es la que podéis ver en la foto superior, un libraco de impresión de más de 100 páginas con la historia ilustrada, el doble-cd con los 22 temas y un dvd extra con varios vídeos del disco, aunque la que yo me he pillado es la que viene en digipack con un extenso libreto en el que te explica el pripio David toda la historia del disco y un art-work bastante currado por el módico precio de 15 euros.

Un disco a descubrir con el que poder disfrutar desde el primer momento gracias a su facilidad sonora y la interesante historia que hay detrás, auqnue también tengo que decir que cuando llevas 4 o 5 temas del primer cd la historia queda absolutamente en segundo plano ya que la calidad de las canciones está muy por encima de lo quieren explicar. Perfecto pra pasar un fin de semana de lo más feliz.

Ahí va el primer single del disco con material gráfico de la época y cantado por Santigol.



IMELDA MARCOS Y COMPAÑÍA EN EL CHARLOTEO Y EN LOS COMMENTS.

TEENAGE FANCLUB (2010) Shadows

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Siento la ausencia de éste fin de semana pero es que he andado muy liado con las "cosillas" de casa y no he encontrado un momento libre para el blog. Pero para lo que si he encontrado tiempo es para disfrutar de éste Shadows, el nuevo disco de los veteranos de Glasgow Teenage Fanclub que, 5 años después de su laureado Man-Made, han regresado por todo lo alto con un disco que posiblemente no sea el mejor de su carrera, pero dónde la facilidad que tiene el trío compositor formado por Norman Blake (vocales, guitarra), Raymond McGinley (vocales, guitarra) y Gerard Love (vocales, bajo) para hacernos disfrutar con su música sigue intacta desde que a principios de los 90 empezaran su andadura. Vuelven a dar con la fórmula perfecta contra el aburrimiento a base de alegres melodías pop, sencillas pero sumamente efectivas, y unos adictivos estribillos con los que acompañar estos demasiado soleados días de primavera, perfecto para ponerse a la sombrita con algo fresquito y disfrutar de su música.

Coros magistrales, una épica contenida propiciada por unos arreglos deliciosamente escogidos y una producción limpia y directa hacen del disco un dulce caramelo que desde el primer momento que lo pruebas te gusta pero que ha medida que lo vas degustando y deshaciendo dentro de tu boca su sabor se vuelve cada vez más intenso y delicioso hasta alcanzar cotas impensables con las primeras escuchas. De nuevo las tres voces solistas de sus compositores, como componente principal, y la variedad de estilos y registros que utilizan resultan en uno de los discos más dinámicos y frescos de su carrera y de lo más luminoso y positivista que he escuchado en lo que llevamos de años.


Dedicado con todo el cariño a mis hermanas postizas Aina, Laia y Aru por ser tan especiales y dulces como éste disco, besos guspísimas... os quiero!!!.

SOMBRAS EN EL CHARLOTEO Y EN LOS COMMENTS.

MAIKA MAKOVSKI (2010) Maika Makovski

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Otra de esas sorpesas agradables que me encontré el pasado Marzo fue la última propuesta venida de ésta guapísima mallorquina de raíces andaluzas y macedonias y que ha vivido alternando su residencia entre Nueva York y Barcelona, con un disco autotitulado que desprende aires clásicos y elegantes gracias a las experimentadas manos del gran John Parish (íntimo colaborador de PJ Harvey) que ha producido el disco y que además se ha tomado la libertad de colaborar activamente en 8 de los 11 temas que componen el disco, en algunos está a cargo de la eléctrica, en otras de las percusiones o incluso en alguna hace los coros. Creo que éste es su tercer disco, pero dudo mucho que la calidad de los anteriores llegara a los niveles expuestos en los temas que componen ésta nueva obra, si me equivoco, no entiendo como cojones no había oído hablar de ésta mujer.

Las similitudes con la diosa Polly Jean se hacen evidentes en los primeros instantes en que te pones a escuchar el disco, ya sea empapándote de esa grisácea atmósfera que se respira en el ambiente, de esas siniestras guitarras folk que pueblan la mayoría de los temas y que te hacen estremecer las entrañas, ese toque indudablemente parecido que le pone John Parish, o ese tratamiento especial que le da a los temas la variación de tonos y emociones que emanan de la voz de la propia Maika (bastante parecida a la de la inglesa por cierto), sin duda alguna PJ Harvey es el máximo referente en el que se fija Maika a la hora de componer sus temas.

Y aunque pudiera pareder que todo ésto podría jugar en contra de la banda la frescura que le imprimen a los temas y la impredecible capacidad de cambiar de registro e introducir puntuales canciones realmente alegres en medio de tanta sobriedad es lo que hace del redondo algo delicioso y especial. Maika sabe mudar de piel en varias ocasiones durante el disco para desmarcarse y crear su propia personalidad cogiendo influencias que nada tienen que ver con el estilo de la inglesa. 37 minutos que saben a poco depués del despliegue de medios con el que nos delita la banda y que nos remiten únicamente a un final, volver a darle al play para disfrutar de nuevo de la maravillosa voz de ésta nueva musa del indie patrio.

Os pongo un vídeo en directo de un acústico que ofreció como presentación del disco en Catalunya Ràdio para que veáis que no exagero lo más mínimo, me acabo de poner una nueva meta en la vida, ver a ésta mujer en directo.

LA MAKOVSKI EN EL CHARLOTEO Y EN LOS COMMENTS.