LEE FIELDS & THE EXPRESSIONS (2009) My World

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Siguiendo la estela melódica que nos dejaron ayer los deliciosos Arcade Fire y mi promesa de continuar separándome de los sonidos más metalizados, (aunque no sé cuanto tiempo más voy a poder soportarlo porqué se me empiezan a acumular las obras maestras en mi mp3 y necesito alabarlas urgentemente en el blog) hoy vengo con un disco del pasado 2009 que curiosamente, habiendo estado almacenado durante más de un año en mi disco duro, no había escuchado hasta hace bien poco cuando me decidí a llevármelo en el mp3 éstas vacaciones, como se suele decir -más vale tarde que nunca-. Planeándolo de antemano, me ha acompañado durante varias noches de lectura convirtiéndose en la banda sonora perfecta para mi última adquisición, RAP 25 años de rimas, un libraco que recomiendo desde aquí a todo el mundo que quiera conocer, analizar o simplemente recordar quién, cuándo y cómo se instauró el rap en España escrito por dos personas que lo vivieron en sus carnes desde los inicios, EL Chojin y Francisco Reyes, ya era hora de qué alguien le diera la importancia que se merece a nuestra historia dentro del hip-hop, desde aquí millones de gracias a los dos, el trabajazo que se han pegado éstos señores no tiene precio.

Me da la impresión que he perdido un poco el hilo del disco, je je je, lo siento. Lo que nos vamos a encontrar en éste My World del natural de Brooklyn y perro viejo dentro del negocio musical Lee Fields, acompañado para la ocasión por The Expressions, es una buena dosis del más puro y meloso soul mezclado con el brío y el ritmazo del funky más sensual y cálido en la tradición de los más grandes del estilo como Marvin Gaye o Stevie Wonder y todos esos pepinazos que produjo la mítica Motown a finales de los 60 y principios de los 70, vamos una auténtica gozada para los amantes de los sonidos negroides.

La voz de Lee te seduce desde el primer momento convirtiéndose en el perfecto maestro de ceremonias arropado de manera sublime por los magistrales The Expressions y sus volátiles notas de guitarra, una sección de vientos que es capaz de derretir un glaciar y una sincronía y una química digna de admiración para acabar redondeándolo todo con una delicada producción con cierto regusto añejo pero que no sacrifica para nada las ventajas actuales que nos ofrece la tecnología para conseguir unos arreglos de auténtico infarto. Tengo que admitir que me ha sorprendido de manera brutal la facilidad con la que me ha entrado el disco y esa capacidad natural que tiene para llevarte a su terreno sin tan siquiera darte cuenta, yo no soy ningún amante de dichos sonidos y os puedo garantizar que estoy obsesionado con él disco, una maravilla a descubrir, no sé a qué estáis esperando...

EMINEM (2010) Recovery

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Después de la fallida salida el pasado año de la continuación de su inmejorable Relapse, disco que significó el regreso por todo lo alto de éste auténtico maestro de la rima, hemos tenido que esperar algo más de lo prometido para tener una nueva ración de la maestría de Marshall Matters ante el micro. Al parecer la intención de publicar un Relapse 2 se fue difuminando poco a poco a medida que el trabajo en estudio iba avanzando y los beats del disco se distanciaban cada vez más de lo marcado en su predecesor. Por ese motivo y por qué el alma del disco no tiene nada que ver con el anterior finalmente optó por olvidarse completamente de su idea original y desmarcarse haciendo algo totalmente diferente, aunque para conservar un mínimo de relación entre ellos a éste le ha llamado Recovery. Bajo mi punto de vista considero que era tan difícil igualar la pegada del Relapse que ha sido muy intelegente la jugada de tirar hacia derroteros completamente diferentes y así dejar de lado las comparaciones.

Lo que nos ofrece el mc de Detroit en éste sorprendente Recovery es su cara más positiva, alegre y festiva. Sus evidentes jugueteos con el pop, el soul, el r&b o incluso el electro hacen del disco una auténtica maravilla con el que poder disfrutar de sus 17 cortes sin posibilidad de aburrirse gracias a la libertad total que se respira durante todo el disco en la que Eminem se mueve como pez en el agua y lo más importante, sin complejos. Dónde en su anterior redondo nos encontrábamos con un mc que tenía que expulsar todos sus demonios, a través de su disco más crudo y personal hasta la fecha, después de un árduo proceso de desintoxicación del uso y abuso de sustancias, aquí tenemos al Eminem más feliz y contento que podíamos esperar después de esa esperada Recuperación de la que tan orgulloso está.

Lo arriesgado del disco reside en unos ritmos que se salen completamente del patrón establecido dotados de una variedad que se convierte en uno de los encantos del disco, el plantel escogido para la ocasión incluye a gente tan dispar como Just Blaze, Dr. Dre o Havoc, por nombrar alguno de los más conocidos, aunque tengo que admitir que todos y cada uno de los beats están a un nivel excepcional. La facilidad que tiene Marshall para fluir sobre cualquier tipo de base, ya sea rápida o lenta, soul o pop, y de encajar con cualquier colaborador a la perfección sin importantar de la escena que venga es impresionante. Los afortunados para acompañar al maestro han sido, Kobe, Pink, Lil' Wayne y mi adorada Rihanna, pocos pero con un papel estelar reservado para cada uno de ellos. Su impresionante velocidad viene ésta vez secundada por muchos momentos de flow lento y reflexivo del que abusa de manera crucial en muchos de los temas soprendiéndonos gratamente variando de estilo y sonando siempre fresco.

Me gustaría hacer una mención especial al sampler de Black Sabbath que utiliza en uno de los beats Emile, escuchar a Ozzy y Eminem en el mismo tema es un sueño hecho realidad. De nuevo matrícula de honor para el de Detroit, ya tenemos aquí el mejor disco de rap del año, por mucho que les pese a algunos, Eminem se encuentra en uno de los mejores momentos creativos de su carrera y eso se nota, en dos años ha conseguido facturar dos de sus mejores discos, por no decir los mejores, enjoy!!!.

MALA RODRIGUEZ (2010) Dirty Bailarina

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Y para alegrar un poco a la parroquia que está bastante decaida, y con razón, ya tenemos en la calle lo nuevo de una de mis musas más adoradas, Mala Rodriguez viene con un nuevo alter-ego llamado Dirty Bailarina para volver a ponérnos taquicárdicos a nosotros y reafirmaros como mujer a vosotras. Ésta nueva encarnación de la camaleónica andaluza es de lo más sugerente y sensual, ella siempre a desprendido cantidades ingentes de sex-appeal pero ésta vez todavía más, el art-work del disco os lo he puesto en las fotos que hay en el post para que podáis comprobar el altísimo nivel del material fotográfico, ésta mujer es una aténtica belleza ibérica.

Dirty Bailarina empieza con En La Línea y una frase repetida por María que dice "deja que te coja, deja que te coja..." sobre un curioso sonido de vasos de cristal que se mantiene durante todo el beat contrastando con el aire rocoso y potente de los bombos y las cajas, uno de los temas más movidos y duros del disco. Seguidamente nos enconttramos con Nene, traducción literal del inglés Baby, dónde La Mala despliega todas sus artes seductoras sobre un sintétizado beat dulce como el chocolate que bebe directamente del R&B más sensual. La tercera es el single del disco No Pidas Perdón, un temazo rompedor de ritmo fresco y urbano dotado de unos fraseos míticos y un estribillo chicloso que se te engancha a la primera de cambio. Galaxias Cercanas es otro tema de base dura y arreglos tribales (atención a los chillidos) dónde nos encontramos con La Mala más chula y fuerte repartiendo calidad en las rimas y poniendo el nivel inalcanzable para el resto de féminas dentro del juego del rap. El siguiente tema presenta la primera colabo del disco, Prima en un dúo con Mefe en el que le cantan al amor y la amistad regalándonos uno de los mejores estribillos del disco y un tema que fluye de manera relajada sobre un beat con alma de soul.

Llegamos al meridiano del disco con un skit absolutamente sobrante que obviaré para no perder el ritmo del disco. Yo no mato el tiempo vuelve con esas rimas que mezclan la realiadad y la ficción com sólo ella sabe hacer y de nuevo vuelve a estar dominada por un beat dulce y tranquilo y un estribillo pop que hace que te derritas con sus aires aflamencados, una delicatessen. La octava Cuento Indio (Ama) navega sobre un hipnótico y profundo beat lento y repetitivo dónde la penetrante voz sirve de vehículo para adentrarse en el curioso mundo emocional de ésta original y siempre sorprendente artista de los pies a la cabeza. Por eso Mato vuelve a jugar con la suavidad de los estribillos aflamencados y esos aires pop que respira el disco en muchas ocasiones y Un Corazón es la dulzura personificada con un registro de La Mala muy cercano al funky. El disco finaliza con la impresionante Patito Feo dónde nos encontramos con la segunda colabo del disco a cargo nada menos que de Estrella Morente que nos deleita con su atericopelada voz cerrando el disco con un nivel insuperable.

La mayoría de los beats van a cargo de un desconocido Focus, bajo la producción ejecutiva del impagable Griffi que además aporta un par de beats marca Strictly Jabugo, al parecer un nortemaericano que ha conseguido encajar a la perfección con el variable y original estilo de la andaluza componendo algunos de los mejores y más arriesgados beats que he escuchado en mucho tiempo, su capacidad para moverse en todos los palos (rap, soul, funky, electro, urban, r&b) hace de él un elemento indispensable en ésta nueva faceta de La Mala.

Por fin he encontrado un forme candidato para pelear por el primer puesto de mejor disco nacional, después del sopresón que me supuso la nueva faceta de mi adorada Najwa Nimri y su discazo El Último Primate éste Dirty Bailarina me ha pillado totalmente con la guardia baja y me conquistado desde la primera escucha, os pongo el vídeo del single para ir haciendo boca, y me refiero a babear de lo lindo...ese corpiño de Kiss es que me mata!!!



LA BUENÍSIMA EN EL CHARLOTEO Y EN LOS COMMENTS.

RAPSUSKLEI (2010) Pandemia

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La escena rap nacional vuelve a estar de enhorabuena gracias al regreso del de la Magdalena, Rap'susklei vuelve a la carga con un nuevo disco bajo el brazo después de incontables maquetas y de la separación oficial de su compañero de fatigas Hazhe. Lo que tenemos entre manos es Pandemia, el que debería considerarse su tercer álbum oficial y el primero en el que ha contado con lo más granado de la escena patrio para construir su disco más variado y diferente a cuanto ha sacado hasta el momento. Puede que al principio nos deje un poco descolocados la cantidad de estilos con los que se atreve el maño pero al cabo de unas cuantas escuchas empiezas a comprender la increíble evolución que ha hecho el de Zaragoza , todo rimador que se precie debería ampliar sus horizontes musicales y atreverse a probar cosas nuevas y eso es algo innegable en éste mc de rastas interminables.


El disco contiene nada menos que 18 cortes en los que nos encontramos tan sólo con la olbigada Intrología de relleno, el resto son todo temazos, algunos más fiesteros y otros más personales, pero gracias a la ayuda de un amplio abanico de producciones y de la versatilidad de la que hace gala el propio Rapsus ya podemos disfrutar del mejor disco de rap nacional del año. Para empezar tenemos de nuevo en activo al famoso binomio Rapsus & Hazhe en tres de los temas del disco en los que nos encontramos con el Rapsus más competitivo y chulesco del disco, concretamente el tema número 9 Cuándo Irás? en el que le hacen las presentaciones nada menos que Presión y Kase O y dónde Rapsus adopta un estilo totalmente novedoso para él es mi favorito del disco.


A parte del productivo Hazhe también nos encontramos a los beats con Lex Luthorz, que forma tándem con Rapsus pra un par de produs, Torrico que nos deja el ritmo más clubbero sobre el que ha fluido nunca el Niño de La Selva, Quiroga con su funky sensual, los Cookin Soul, poniendo un agradable riddim de sampler familiar que se te mete dentro desde la primera escucha. El veterano Acción Sánchez, La Cobra y Al2 cierran el estelar elenco de beatmakers escogido para éste Pademia.

Y para finalizar vamos con los amigos que han querido poner sus rimas al servicio de uno de los mejores mc's del panorama nacional. Quiroga le acompaña en la sugerente Dueña de Mis... , junto a Juaninacka se despachan a gusto con el Boss, con la dulce alba Alba nos regala el tema más melancólico del disco, el tono festivo se apodera de tu cuerpo cuando El Hermano ele aparece en escena, la rimas reflexivas de las voces de sus compadres Fuck Tha Posse, la capacidad para emocionar de Aniki, la frescura de Los Aldeanos o el fire de Karty er Nene (U Know!) todos están a un nivel de escándalo.

Lo ha vuelto a hacer, la frescura y la versatilidad de Rapsus al micro y la innata capacidad que tiene para construir historias reales a partir de retazos de cotidianidad y ordinarias escenas del barrio enamoran y enganchan como siempre pero ésta vez con el aliciente de contar con esa variedad de productores que le ha permtido explorar nuevas facetas y estilos para seguir ocupando uno de los puestos de excepción dentro del competitivo juego del rap.

No está nada mal empezar la semana con el mejor disco de rap del año no?, je je je.

EL NIÑO DE LA SELVA EN EL CHARLOTEO Y EN LOS COMMENTS.