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domingo, 1 de agosto de 2010

ARCADE FIRE (2010) The Suburbs



Pues nada, ya estoy de vuelta después de mi semanita en la montaña disfrutando de mi familia y la naturaleza, de los animales y el aire puro, de la piscina y el riu Segre, de los Castillos medievales y sus historias guerreras, de las buenas barbacoas y las lecturas a la luz de la luna, un verdadero disfrute os lo garantizo, pero como siempre todo llega a su fin y hoy comienza de nuevo mi jornada laboral. Con las pilas mínimamente recargadas (una semana de relax tampoco es tanto después de un añito bastante duro) y la promesa de volver mucho más positivo e iluminado en cuanto al aspecto musical se refiere, hoy me he decido por lo nuevo de los canadienses Arcade Fire y su recién estrenado The Suburbs. Aprovechando que a finales de año nos harán unas cuantas visitas a lo largo y ancho de la geografía española y que le prometí a mi hermana Aina que se lo colgaría hace unos días cuando volvíamos del conciertazo de los Get Up Kids, aquí lo tenéis para vuestro uso y disfrute.


Después de plantarnos ese maravilloso debut en 2004 titulado Funeral, con el que consiguieron incluso una nominación a los premios Grammy del 2005 y se convirtieron en la nueva banda preferida de los indies más culturetas y los revisteros gafapasteros, y tres años después volver de nuevo a la palestra con el "experimental" Neon Bible y sus reverberaciones sonoras de aires eclesiásticos, (bajo mi punto de visto uno de los discos indie más originales de la pasada década) que me conquistó de manera inesperada gracias a su delicada oscuridad y sus enigmáticos efectos vocales, hemos tenido que volver a esperar tres años más para poder disfrutar de nuevo de la calidad compositiva de los hermanos Butler y compañía. Lentos pero seguros, han conseguido facturar un disco con la friolera de 16 temas en los que todos y cada uno de ellos brilla con luz propia y que juntos conforman el mejor disco de los Arcade Fire hasta la fecha con diferencia, aunque seguro que más de uno se me lance a la yugular con ésta afirmación.


El alma de The Suburbs, al parecer inspirado en los suburbios de Texas, reside en ese sentimiento entrañable que recorre todo tu cuerpo desde el principio al final del disco, eso es lo que más te marca cuando lo escuchas por primera vez, como si todo te pareciera de algún modo familiar y cercano aunque dotado de ese algo especial que lo convierte en único e inimitable, puede parecer algo contradictorio pero es esa sensación de emociones cruzadas lo que más me ha atraído en las primeras escuchas.

La personalidad que le imprime a las canciones la voz de Win con ese registro deudor de un jovencísimo Neil Young como en la primera The Suburbs, esas recargadas instrumentaciones de teclados y violines que supuran emoción perfectamente plasmadas en Rococo, la dulce y aniñada voz de Regine que te lleva por bellos e iluminados parajes en Half Light, ese sentimiento rock de raíces al más puro estilo del Boss en City With No Children ejecutado a dúo por el matrimonio Regine-Win, ese rollito punkie que llevan en Month Of May con un Win de lo más chulesco o los aires electrónicos de Sprawl II o Half Light II son algunos de los mejores momentos de ésta deliciosa paleta multidisciplinar de estilos, colores, sabores y texturas en la que todo encaja de manera mágica sin tener demasiado en común entre si. Supongo que hay que escucharlo para entender lo que digo, pero lo que si es seguro es que han querido naturalizar mucho más su sonido consiguiendo de éste modo una mayor facilidad para el oyente, después de esa rara avis llamada Neon Bible que mejor que un disco sencillo y fácil de digerir como éste apoteósico The Suburbs, del que estoy seguro que correrán ríos de tinta.

lunes, 5 de julio de 2010

!!! (CHK CHK CHK) (2010) Strange Weather, Isn't It


(click en la portada para descargar)

Hoy vengo con algo realmente marchoso, perfecto para bailar hasta altas horas de la madrugada en un chiringuito de la playa, en casa de un colega de reenganche o en cualquier after que se precie, de la mano de los reestructurados !!!, unos fiesteros de Brooklyn con los que el divertimento y el buen rollo están asegurados al 100%. Lo primero que tenéis que saber de éste infeccioso conjunto de canciones es que puede hacer que os disloquéis la mayoría de huesos de vuestro cuerpo gracias a su contagioso y bailable funk rompepistas si no váis con cuidado, sus marcadas y profundas líneas de bajo, sus (en ésta ocasión algo más tímidas) percusiones tribales, la multitud de arreglos y efectos sintetizados que utilizan para completar sus canciones y sus perfectas bases bailongas, hacen de ellos uno de los actos más refrescantes y enganchosos de la temporada.


La sorpresa me la he llevado cuando, estando anunciado para finales de Agosto, me he encontrado con el nuevo disco de los !!! en formato edición especial (que lleva 2 temas extras), y a una calidad perfectamente audible para mis delicados oídos, casi 2 meses antes de su publicación, me he emocionado tanto que hasta que no lo he descargado y me lo he puesto en mis altavoces del curro no me lo creía, en ese mismo instante una onda expansiva de funk bailongo ha inundado la nave industrial de 600 mts en la que trabajo para deleite de los presentes que ni cortos ni perezosos han empezado a moverse al contagioso ritmo de los de Brooklyn, si es que no falla.


Miedo me daba tener que escuchar lo nuevo de éstos freaks teniendo en cuenta que el pasado año murió en un accidente de ascensor su batería Jerry Fuchs, y que además durante éste 2010 habían ido dejando la banda hasta tres de sus componentes originales, John Pugh, Justin Vandervolgen y Tyler Pope, pero tengo que admitir que poco se ha notado la falta la verdad, el disco sigue supurando calidad y buen gusto por los cuatro costados igual que sus tres anteriores redondos y con muchos números para posicionarse en los primeros puestos de las listas de lo mejor del año. De ésta manera los componentes actuales de la banda Nic Offer, Mario Andreoni, Daniel Gorman y Allan Wilson han visto ampliadas sus filas con la incorporación del vocalista Shannon Funchess (Light Asylum) y el batería Paul Quattrone (Modey Lemon) para acabar de completar la formación.

Así como el nuevo de LCD Soundsytem no me pareció nada del otro mundo, una de mis decepciones personales del año, en éste las primeras escuchas me han parecido gloriosas y su sonido va creciendo a cada escucha que haces descubriendo poco a poco todos los minuciosos detalles que esconde la grabación, una verdadera obra de arte. Enjoy, a disfrutar señor@s.

jueves, 1 de julio de 2010

THE GET UP KIDS (1997-2004) Discografía



Aprovechando que acabo de adquirir mi entrada para el concierto de The Get Up Kids, una de las bandas más emblemáticas del sonido emo y que después de 5 años separados han decido volver para continuar allí dónde lo dejaron, y que la parroquia sigue pidiendo a gritos más dosis de buen rollo, ahí va la discografía de los de Kansas para que no se diga. Para los que no pudimos verlos en su día ésta gira y su nuevo Ep de estudio son todo un acontecimiento, todavía recuerdo la primera ver que escuché el maravilloso Something To Write Home ABout You, un disco que convirtió mi mundo en algo más agradable y bonito gracias a sus preciosas melodías y la peculiar voz de Matt Pryor, desde entonces uno de mis vocalistas melódicos favoritos, en su sencillez reside su mayor poder, el poder de transmitir emociones como pocos.


Y como lo justo es empezar por el principio, vamos con el debut de éstos despiertos chavalines. Después de firmar un fugaz contrato discográfico con la minúscula Doghouse Records y conseguir al conocido Bob Weston de Shellac para producir su debut, llegaron a Chicago para grabarlo tan solo en dos días. El resultado es un disco de guitarras potentes y coros edulcorados que bebe mucho del power-pop adolescente y la urgencia del punk-rock dónde se empieza a vislumbrar esa delicada voz de Matt Pryor y la facilidad de la banda para producir cantidades ingentes de melodías chiclosas. Puede que estuvieran un poco verdes, pero el potencial mostrado por una banda tan joven se palpaba en el ambiente, tanto es así que su siguiente disco se convirtió en una obra maestra y un clásico instantáneo desde el momento de su salida, pero eso ya es otra historia.

Y retomando esa historia pendiente que teníamos, aquí estamos con la obra cumbre del emo (por lo menos para mi) y por consiguiente el mejor disco que facturaron los Get Up Kids en su primera época en activo. Con un nuevo contrato discográfico de la mano de la entonces en progresión Vagrant Records y con un nuevo miembro activo en la banda llamado James Dewees, persona crucial en el desarrollo del sonido de los Get Up Kids y culpable de uno de los sellos más identificativos de su sonido, el teclado, los de Kansas consiguieron facturar uno de los discos más redondos de toda la historia de la música. Con una extensa duración de más de 50 minutos y un total de 14 cortes el disco se convierte en un dulce y emotivo viaje a través de las sensaciones que transmite la personal voz de Matt perfectamente acompañada por unas melodías simplemente sublimes y unos teclados que elevan los temas a la categoría de intocables. La maduración del sonido y una producción pulida al máximo hicieron que la banda se popularizada internacionalmente consiguiendo el helado de fresa perfecto, dos enormes bolas de emoción , un puntito de folk, unas gotitas de rock y todo ello bañado con un dulcísimo sirope de pop que lo cubre absolutamente todo.


Después de una agotadora e interminable gira con su disco anterior, tuvieron que pasar 3 años para volver a disfrutar de los Get Up Kids. Para la ocasión se decidieron por el famoso productor Scott Litt (REM,Nirvana) para conseguir un sonido mucho más enraizado en el folk y el indie en vez de en el punk y el rock que eran sus bases originales. Los fans se quejaron mucho en su día de la bajada de energía que acusaba el disco en comparación con sus predecesores. Las canciones puede que no fueran tan redondas como las del Somehing To Write..., pero su calidad como banda y la maduración de su sonido habían crecido considerablemente. Las melodías vocales y un sentimiento de melancolía acentuado por la voz de Matt se convierten en los protagonistas en detrimento del positivismo pop y los teclados luminosos que en ésta ocasión no están tan presentes.


En el año 2004 llegaba éste Guilt Show con una portada flojísima que no le hacía ninguna justicia a su contenido. De nuevo volvían esos aires luminosos y festivos a sus canciones, el teclado regresa con fuerza y los estribillos facilones y chiclosos estaban más presentes que nunca. Fue el primer disco que se grabó en los Estudios Black Lodge junto al productor Ed Rose y la mayoría del material fue escrito por el vocalista Matt Pryor, es curioso pero no es hasta el final del disco cuando nos muestran su cara más experimental, que por otra parte representa un interesante punto de partida desde el que enfocar su nueva dirección musical. Un año después se despedían de sus fans alegando problemas internos en la banda, muy típico en estos casos.


Su ansiado regreso no se ha hecho esperar y 5 años después los tenemos de vuelta con una gira en la que además presentan la primera parte de esos tres Ep's que han prometido para antes de acabar el 2010. Por suerte gracias a la gente de HFMN Crew, a los que no me cansaré nunca de darles las gracias suficientes por mantener la escena tan viva en Barcelona, podremos disfrutar de ellos en directo por el módico precio de 15 Euros el Viernes 23 de Julio en sala Estraperlo, imperdibles.

Entrada especialmente dedicada a mi hermana Aina, a ver si con ésto para de pegarme la bronca por culpa del metal, je je je, toma sobredosis de pop buen rollero, y empóllatelos a ver si te vienes al concierto que voy solo, un besazo guapa.

Video de un pequeño acústico que ofreció Matt hace bien poquito, el tema es Out Of Reach del Something To Write Home About, ahí es nada.


martes, 1 de junio de 2010

HOT HOT HEAT (2010) Future Breeds


Seguimos supurando buen rollo y bailoteo a tutiplén desde las Píldoras Musicales gracias a lo nuevo de este bailongo combo de Vancouver, los Hot Hot Heat han vuelto para hacernos pasar un lúdico y agradable rato a base de extremados sintetizadores ochenteros y unas melodías rockeras ancladas en el indie de principios de década que implantaron bandas como Kaiser Chiefs o ellos mismos y del que parece que todavía se le puede exprimir el mojo un poquito más, (del que poco queda ya), para conseguir facturar un disco que sin ser nada del otro mundo, entretiene y divierte a partes iguales que al fin y al cabo es su claro objetivo.


Después de la gran desilusión que me dieron con los dos discos que siguieron a su fantástico debut Make Up The Breakdown del 2003 parece que han vuelto a recuperar el Norte con temazos como Implosionatic o la primera YVR que se convierten en pepinazos instantáneos gracias a su desparpajo sonoro y a la accesibilidad de sus melodías fracturadas por momentos por esos bastos sintetizadores que utilizan como elemento diferenciador, dónde los demás añadirían sampleados bonitos y melódicos ellos rallan todo lo que pueden con sus sonidos freaks y estrafalarios, como ya he dicho divertidos a más no poder.


No tengo nada más que decir ya que el disco en cuestión tampoco da para mucho más que para un festival sonoro, pegarse unos bailoteos y disfrutar al máximo del gran divertimento que nos ofrecen estos canadienses, os pongo un vídeo del tema Times A Thousand, que siendo el single de presentación del disco puede que les haya quedado un tanto flojillo pero no está nada mal.

Por cierto, no os preocupéis los metaleros que en breve vengo con una traca de órdago, je je je.



LOS CALENTITOS EN EL CHARLOTEO Y EN LOS COMMENTS.

lunes, 26 de abril de 2010

TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO (2010) Año Santo

(clicke en la imagen para ir a su Myspace)

Triángulo de Amor Bizarro se formaron a principios del 2004 en La Coruña y después de dos maquetas auto producidas que llegaron a posicionarlos como semifinalistas del Proyecto DEMO del Festival de Benicassim durante dos años consecutivos, llegó el momento de la verdad, ficharon por Mushroom Pillow y en el 2007 ya teníamos su primer largo en la calle. Su primer álbum autotitulado era la perfecta carta de presentación para una banda que bebía directamente y sin esconderse del sonido shoegaze y noise de bandas como My Bloody Valentine o The Jesus And Mary Chain añadiéndole un tono macarra y sumamente bizarro al contenido de las letras. Una potente combinación que les valió el número 2 en la lista de los mejores discos nacionales de ese año en el Mondo Sonoro, todo un logro teniendo en cuenta que era su primer intento, pero es que temazos como El Himno De La Bala, Ardió La Virgen De Las Cabezas o Isa VS El Partido Humanista bien merecen ese reconocimiento y más.

El Triángulo, convertido ahora en cuarteto después de la deserción de su batería original Julián Ulpiano, está formado por Isabel Cea (Voz y Bajo), Rodrigo Caamaño (Guitarra y Voz) y los recién llegados Rafael Mallo y Óscar Vilariño y Año Santo es su nuevo trabajo que saldrá el próximo 3 de Mayo de la mano de Mushroom Pillow con la difícil tarea de cuanto menos igualar uno de los mejores debuts nacionales que pudimos escuchar durante la pasada década.

Pues bien, mi primera impresión ha sido de satisfacción total, han seguido la marcada línea de su debut pero con el suficiente desparpajo para no sonar repetitivos. De nuevo la combinación de las voces de Isa y Rodrigo vuelven a ser uno de los fuertes del disco, pero es que además se las han sabido ingeniar para insuflarle toneladas de frescura y buen rollo a unas canciones que en ocasiones explotan su faceta más pop y desenfadada y en otras rozan el rollo experimental gracias a la complejidad sonora que destilan. No quiero aventurarme a decir que supera con creces su debut pero es que ahora mismo me siento totalmente abducido por sus saturadas atmósferas de guitarras distorsionadas, sus ardientes ritmazos de batería y esas voces difíciles de encontrar entre tanto barullo sónico, una jodida obra maestra.

Si tuviera que decir algo negativo del disco toda mi rabia recaería sobre la corta duración del mismo, no entiendo como con dos componentes nuevos, 3 años desde su debut y encima aprovechando varios temas que llevan sonando en sus directos desde hace tiempo, el álbum sólo consta de 10 cortes que no alcanzan siquiera los 30 minutos, una pena ya que el potencial de la banda es enorme y no hay un sólo segundo en éste Año Santo que sea prescindible, pero no me voy a quejar, con volver a darle al play solucionado, je je je.

A disfrutar del otro de los mejores discos del año y aprovecho para abrir el debate sobre cual es mejor, si éste o el primero, yo por ahora me quedo con éste, a lo mejor es por la novedad y que lo he pillado con unas ganas locas, pero me ha parecido mejor que el primero.

Os pongo los links de su debut y de un disco posterior que sacaron con las demos y algún tema más inédito.

BIZARRE LOVE TRIANGLE EN EL CHARLOTEO Y EN LOS COMMENTS.

jueves, 8 de abril de 2010

CORDURA (2010) EL Incendio Más Largo Del Mundo

(click en la imagen para ir a su Myspace)

Hoy vengo con el disco de rock nacional del año, se que parece exagerado, incluso a mi me lo parecería si estuviera al principio de la historia, ja ja ja, me explico. Lo nuevo de éste combo bilbaíno pasó por mi Mp3 hace unas semanas sin hacerle demasiado caso, lo escuché, me pareció que no estaba mal pero siempre tenía mejores opciones para ponerme. Pues bien, hace unos días me compré la Rockzone y lo encontré comentado por un Jordi Meya emocionadísimo con el redondo, tanto como para decir "uno de los mejores discos en años", y me dije, para tanto es la cosa realmente?. Pues hombre yo quizás no llegaría tan lejos como para decir algo tan demoledor como eso pero lo que he descubierto gracias a ese comentario ha sido sin lugar a dudas el mejor disco de rock nacional del año.

El sonido del disco ha sido algo que me ha llamado mucho la atención, me ha recordado al de las bandas de los 90 si, pero no me refiero a un estilo concreto ni a una banda, sino a esa distorsión aguda de las guitarras y ese pequeño toque lo-fi que le da ese regusto añejo al disco. La voz de Anero está cargada de matices con los que juega para transmitir todo tipo de emociones y además está grabada al mismo nivel que los instrumentos consiguiendo un bloque sonoro compacto y sin fisuras. Pero la base central del disco son las trabajadas melodías que muestran a una banda que se mueve dentro de la amplitud del rock picando del pop, del post-hardcore o del grunge sin que ello signifique perder el rumbo en ningún momento.

Otro de los alicientes que me he encontrado ha sido la inclusión de los teclados en algunos temas dándole un punto de psicodelía de muy buen gusto. Éste es el tercer largo de Cordura y han llegado a un nivel en el que las influencias quedan aparcadas a un lado para mostrar una identidad y una personalidad propia como pocos, simple y llanamente un discazo del copón, otro más a la lista de compra obligada... como tiene que ser!!!

LA CORDURA EN LLAMAS EN EL CHARLOTEO Y EN LOS COMMENTS.

lunes, 5 de abril de 2010

MAIKA MAKOVSKI (2010) Maika Makovski

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Otra de esas sorpesas agradables que me encontré el pasado Marzo fue la última propuesta venida de ésta guapísima mallorquina de raíces andaluzas y macedonias y que ha vivido alternando su residencia entre Nueva York y Barcelona, con un disco autotitulado que desprende aires clásicos y elegantes gracias a las experimentadas manos del gran John Parish (íntimo colaborador de PJ Harvey) que ha producido el disco y que además se ha tomado la libertad de colaborar activamente en 8 de los 11 temas que componen el disco, en algunos está a cargo de la eléctrica, en otras de las percusiones o incluso en alguna hace los coros. Creo que éste es su tercer disco, pero dudo mucho que la calidad de los anteriores llegara a los niveles expuestos en los temas que componen ésta nueva obra, si me equivoco, no entiendo como cojones no había oído hablar de ésta mujer.

Las similitudes con la diosa Polly Jean se hacen evidentes en los primeros instantes en que te pones a escuchar el disco, ya sea empapándote de esa grisácea atmósfera que se respira en el ambiente, de esas siniestras guitarras folk que pueblan la mayoría de los temas y que te hacen estremecer las entrañas, ese toque indudablemente parecido que le pone John Parish, o ese tratamiento especial que le da a los temas la variación de tonos y emociones que emanan de la voz de la propia Maika (bastante parecida a la de la inglesa por cierto), sin duda alguna PJ Harvey es el máximo referente en el que se fija Maika a la hora de componer sus temas.

Y aunque pudiera pareder que todo ésto podría jugar en contra de la banda la frescura que le imprimen a los temas y la impredecible capacidad de cambiar de registro e introducir puntuales canciones realmente alegres en medio de tanta sobriedad es lo que hace del redondo algo delicioso y especial. Maika sabe mudar de piel en varias ocasiones durante el disco para desmarcarse y crear su propia personalidad cogiendo influencias que nada tienen que ver con el estilo de la inglesa. 37 minutos que saben a poco depués del despliegue de medios con el que nos delita la banda y que nos remiten únicamente a un final, volver a darle al play para disfrutar de nuevo de la maravillosa voz de ésta nueva musa del indie patrio.

Os pongo un vídeo en directo de un acústico que ofreció como presentación del disco en Catalunya Ràdio para que veáis que no exagero lo más mínimo, me acabo de poner una nueva meta en la vida, ver a ésta mujer en directo.



LA MAKOVSKI EN EL CHARLOTEO Y EN LOS COMMENTS.

miércoles, 17 de marzo de 2010

LOS NIÑOS MUTANTES (2010) Las Noches De Insomnio

Las Noches De Insomnio es el flamante nuevo disco de ésta veterana formación granadina que tantas alegrías nos ha dado, aún faltan unos días para que esté en la calle pero por ahora ya podemos disfrutar de manera digital del disco gracias al gran Dios de la red suprema que ha tenido a bien filtrarnos este discazo para poder valorarlo de primera mano antes de comprarlo, porqué tened por seguro que esto es de compra obligada para los fans de la banda y una recomendación perfectamente extensible para cualquiera que disfrute de un disco de indie-rock de calidad hecho en casa.

Casi sin reparar en ello estos granadinos se plantan en el 2010 con más de 12 años de experiencia a sus espaldas y con nada menos que el séptimo retoño a punto de ver la luz, una formación que siempre ha abogado por una visión independiente de su música, algo puro e inalterable dónde la intensidad y la madurez han jugado papeles muy importantes en la evolución de la banda. Quizás uno de los puntos de inflexión más importantes en su carrera fuera su anterior redondo Todo Es El Momento, dónde empezaron a trabajar las composiciones de manera mucho más abierta jugando con elementos procedentes del folk y del rock clásico pasados por el tamiz personal de la banda y añadiéndoles unos arreglos impensables hasta el momento en los que cabían trompetas y violines para elevar las canciones a otro nivel.

Pues bien, lo que nos encontramos en este Las Noches De Insomnio es un sucesor más que digno, incluso superior por momentos, en el que vuelven a integrar esos elementos con los que empezaron a juguetear en el anterior disco pero esta vez todo suena mucho mejor integrado dentro de la esencia del grupo, no es que antes desentonaran ni mucho menos, pero ahora es todo mucho más compacto y no da esa sensación de algo añadido a posterior sino que suena como si formara parte de la estructuración de los temas, estamos ante su mejor disco?, yo diría que si, pero todavía tiene que pasar un tiempo para que supere los clásicos de la banda.


Hace unos días unos cuantos privilegiados pudieron disfrutar de un íntimo concierto de presentación del disco en la Fnac de Madrid y como todavía no ha salido ningún vídeo oficial del single Errante aquí os dejo ese tema en directo extraído de ese concierto para que podáis comprobar el buen rollo que trasnmiten en directo.



...Y SEGUIMOS MUTANDO.

jueves, 25 de febrero de 2010

SUPERSUBAMRINA (2010) Electroviral

Y continuamos la semana de pop español gracias a Magli y sus super-descubrimientos, je je je. Digo esto porqué ayer por la mañana este Mago de los discos me ha hecho una de las mejores recomendaciones del año, en el Charloteo me ha dejado un link del vídeo de Cientocero el primer single de este Electroviral y en ese mismo momento ha sido como un flechazo, su contagiosa energía y ritmazo me ha conquistado a la primera, me he puesto a buscar el disco y en cuestión de de 10 minutos ya estaba disfrutando de este hyper-vitaminado debut de los andaluces Supersubmarina, ha conseguido destronar de mi MP3 a Najwa y eso os puedo garantizar que es todo un logro ahora mismo con la adicción que llevo al Último Primate.

Que es lo que me ha enamorado tan rápido de ellos?, pues supongo que ha sido su sencillez a la vez que su arrolladora energía y una capacidad asombrosa para crear infecciosas melodíaspop dentro de unas canciones de alma rockera de pegada directa como hacía tiempo que no se veía por estas fronteras, bajo esta premisa los podríamos emparentar con bandas como Miss Cafeína con los que precisamente estarán actuando en la sala Apolo 2 este 19 de Marzo por solamente 10 euros de nada, para que lo sepáis. El álbum se compone de 13 cortes de los cuales 1 es una inicial y desconcertante instrumental llamada Magia Electroviral y los otros son 12 mega-hitazos indiscutibles en los que nos encontramos a un José Chino (voces y guitarra) absolutamente sembrado, destacando sobretodo su variado rango vocal y la capacidad natural que tiene su voz para transmitir las emociones plasmadas en sus letras directas plagadas de visiones cotidianas amargas en ocasiones y dulces en otras. La banda la completan Jaime (guitarra), Pope (bajo) y Juancha (batería) que hacen un trabajo excepcional ocupando su lugar a la perfección y dotando a la banda de una solidez impresionante para ser undebut . El sonido es absolutamente profesional y la producción está impecable, suena contundente y directo y con el punto justo de arreglos, un traje que le queda a la perfección a esta más que prometedora banda.

Me gustaría hacer hincapié en un par de temas que me han parecido de alguna manera especiales, el primero ha sido Eléctrico, un tema que es toda una declaración de intenciones con frases del estilo "como un impulso eléctrico" o "algo parecido a una descarga, algo parecido a un huracán" haciendo referencia al sonido del disco y dándonos una muestra de la potencia que son capaces de descargar, y el segundo ha sido una versión de un tema de mi infancia, supongo que algunos de vosotros conoceréis el pasado de Cristina Rosenvinge y su dúo con Alex a finales de los 80 (Alex y Cristina), pues bien esta gente ha tenido las narices de versionar su mayor éxito comercial del 87 Hago Chas! Y Aparezco A Tú Lado, me han dejado sin palabras por un momento y acto seguido han conseguido dibujarme una sonrisa en la cara recordando mis 9 añitos bailando por la casa escuchando esto en el radio-cassette de la cocina a todo volumen, ja ja ja, que tiempos!!!.

LOS SUPER SUBMARINISTAS.