Aprovechando que acabo de adquirir mi entrada para el concierto de The Get Up Kids, una de las bandas más emblemáticas del sonido emo y que después de 5 años separados han decido volver para continuar allí dónde lo dejaron, y que la parroquia sigue pidiendo a gritos más dosis de buen rollo, ahí va la discografía de los de Kansas para que no se diga. Para los que no pudimos verlos en su día ésta gira y su nuevo Ep de estudio son todo un acontecimiento, todavía recuerdo la primera ver que escuché el maravilloso Something To Write Home ABout You, un disco que convirtió mi mundo en algo más agradable y bonito gracias a sus preciosas melodías y la peculiar voz de Matt Pryor, desde entonces uno de mis vocalistas melódicos favoritos, en su sencillez reside su mayor poder, el poder de transmitir emociones como pocos.
Y como lo justo es empezar por el principio, vamos con el debut de éstos despiertos chavalines. Después de firmar un fugaz contrato discográfico con la minúscula Doghouse Records y conseguir al conocido Bob Weston de Shellac para producir su debut, llegaron a Chicago para grabarlo tan solo en dos días. El resultado es un disco de guitarras potentes y coros edulcorados que bebe mucho del power-pop adolescente y la urgencia del punk-rock dónde se empieza a vislumbrar esa delicada voz de Matt Pryor y la facilidad de la banda para producir cantidades ingentes de melodías chiclosas. Puede que estuvieran un poco verdes, pero el potencial mostrado por una banda tan joven se palpaba en el ambiente, tanto es así que su siguiente disco se convirtió en una obra maestra y un clásico instantáneo desde el momento de su salida, pero eso ya es otra historia.
Y retomando esa historia pendiente que teníamos, aquí estamos con la obra cumbre del emo (por lo menos para mi) y por consiguiente el mejor disco que facturaron los Get Up Kids en su primera época en activo. Con un nuevo contrato discográfico de la mano de la entonces en progresión Vagrant Records y con un nuevo miembro activo en la banda llamado James Dewees, persona crucial en el desarrollo del sonido de los Get Up Kids y culpable de uno de los sellos más identificativos de su sonido, el teclado, los de Kansas consiguieron facturar uno de los discos más redondos de toda la historia de la música. Con una extensa duración de más de 50 minutos y un total de 14 cortes el disco se convierte en un dulce y emotivo viaje a través de las sensaciones que transmite la personal voz de Matt perfectamente acompañada por unas melodías simplemente sublimes y unos teclados que elevan los temas a la categoría de intocables. La maduración del sonido y una producción pulida al máximo hicieron que la banda se popularizada internacionalmente consiguiendo el helado de fresa perfecto, dos enormes bolas de emoción , un puntito de folk, unas gotitas de rock y todo ello bañado con un dulcísimo sirope de pop que lo cubre absolutamente todo.
Después de una agotadora e interminable gira con su disco anterior, tuvieron que pasar 3 años para volver a disfrutar de los Get Up Kids. Para la ocasión se decidieron por el famoso productor Scott Litt (REM,Nirvana) para conseguir un sonido mucho más enraizado en el folk y el indie en vez de en el punk y el rock que eran sus bases originales. Los fans se quejaron mucho en su día de la bajada de energía que acusaba el disco en comparación con sus predecesores. Las canciones puede que no fueran tan redondas como las del Somehing To Write..., pero su calidad como banda y la maduración de su sonido habían crecido considerablemente. Las melodías vocales y un sentimiento de melancolía acentuado por la voz de Matt se convierten en los protagonistas en detrimento del positivismo pop y los teclados luminosos que en ésta ocasión no están tan presentes.
En el año 2004 llegaba éste Guilt Show con una portada flojísima que no le hacía ninguna justicia a su contenido. De nuevo volvían esos aires luminosos y festivos a sus canciones, el teclado regresa con fuerza y los estribillos facilones y chiclosos estaban más presentes que nunca. Fue el primer disco que se grabó en los Estudios Black Lodge junto al productor Ed Rose y la mayoría del material fue escrito por el vocalista Matt Pryor, es curioso pero no es hasta el final del disco cuando nos muestran su cara más experimental, que por otra parte representa un interesante punto de partida desde el que enfocar su nueva dirección musical. Un año después se despedían de sus fans alegando problemas internos en la banda, muy típico en estos casos.
Su ansiado regreso no se ha hecho esperar y
5 años después los tenemos de vuelta con una gira en la que además presentan la primera parte de esos tres
Ep's que han prometido para antes de acabar el
2010. Por suerte gracias a la gente de
HFMN Crew, a los que no me cansaré nunca de darles las gracias suficientes por mantener la escena tan viva en
Barcelona, podremos disfrutar de ellos en directo por el módico precio de
15 Euros el
Viernes 23 de
Julio en sala
Estraperlo, imperdibles.
Entrada especialmente dedicada a mi hermana
Aina, a ver si con ésto para de pegarme la bronca por culpa del
metal, je je je, toma sobredosis de
pop buen rollero, y empóllatelos a ver si te vienes al concierto que voy solo, un besazo guapa.
Video de un pequeño acústico que ofreció Matt hace bien poquito, el tema es
Out Of Reach del
Something To Write Home About, ahí es nada.
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Cuando todavía me encuentro disfrutando de ese inagotable disco doble de los hermanos Robinson y en medio de su amplia discografía que estoy degustando poco a poco, nada me hacía presagiar que este mismo año otro disco doble iba a nacer de las manos de ésta fructífera banda. Croweology es, como bien indica su nombre, una cronología de sus grandes temas en formato de recopilatorio doble y de nuevo con una presentación de órdago. En un principio me pareció el accesorio perfecto para acabar de complementar su discografía, como mínimo un disco doble podía hacer algo de justicia a su basta discografía y sin pensarlo demasiado me decidí a comprarlo.
Cual ha sido mi sorpresa cuando me he dispuesto ha disfrutar de éste enorme recopilatorio y me he dado cuenta que no era una compilación de sus mejores canciones sino una regrabación de las mismas en formato semi-acústico y con la experiencia que dan los años. No puedo explicar con palabras la grandeza y la calidad que atesora ésta irrepetible banda, solamente invitaros a disfrutar de una de las experiencias musicales más enriquecedoras y auténticas que vais a poder disfrutar éste año y esperemos que en breve podamos volver a disfrutar de nuevos temas de los Cuervos. De nuevo tengo que dedicárselo a mis niñas que con éste seguro que tampoco fallo, Aru y Gis atentas a los Cuervos Negros.
