IMMORTAL (2010) The Seventh Date Of Blashyrkh

(click en el logo para ir a su Myspace)

(click en la portada para descargar)

Por fin podemos disfrutar en condiciones de un Dvd oficial con el que apreciar la grandiosidad de un show en vivo de uno de los tríos más infames y más veteranos que ha dado el black metal noruego a lo largo de su historia. Es verdad que Immortal ya grabaron en Nueva York en el 2003 un mini-directo que constaba de seis temas y que posteriormente formó parte de la reedición del Sons Of Northern Darkness incluyéndolo como Dvd extra, pero era una grabación que dejaba bastante que desear y además se hacia demasiado corta y falta de dinamismo, muy pobre en cuanto a filmación se refiere. Lo que nos encontramos en éste pedazo de paquete es un Dvd con la filmación de su show de reunión en el Wacken del 2007, con toda su pirotécnia y una más que digna filmación del show, acompañado de su Cd de audio en el que aparecen los mismos temas que en el vídeo.

El trío formado por Abbath, Horgh y Apollyon descarga toda su gélida y combativa furia sobre una de las audiencias metaleras más grandes del mundo, el Wacken es hoy en día el festi de metal por excelencia, desgranando sus grandes clásicos pero apoyándose sobretodo en el que entonces era su último disco de estudio Sons Of The Northern Darknes del que cayeron nada menos que 4 (y además todos seguidos) de los 11 temas que tocaron en tan diabólica noche en un show pletórico de más de una hora. El show comienza con la imponente The Sun No Longer Rises del Pure Holocaust, del que también tocan Unsilent Storms In The Northern Abyss, y finaliza con dos temas del Battles Of The North, el que da nombre al disco como penúltimo y para finalizar Blashyrkh (Mighty Ravendark), del que cogieron el nombre para ponérselo a la gira de reunión. Entre medio nos encotramos, aparte del poker de ases formado por las cuatro seguidas del Sons, con un tema de su primer álbum Diabolical Fullmoon Mysticism llamado Unholy Forces Of Evil y dos de mi favorito At The Heart Of Winter, Withstand The Fall Of Time y la propia At The Heart of Winter completaron el infernal e impecable set-list que se cascaron.

Aquí os pongo el trailer que han hecho para presentar el Dvd, yo simplemente os he puesto el Cd de audio, pero en cuanto pueda os subo el vídeo también y os cuelgo un enlace en la entrada, aunque vale la pena de todas todas tenerlo en original.

Por cierto ya tenemos twitter y facebook, para que no se diga que las Píldoras no se mueven con el progreso, je je je.

UNKLE (2010) Where Did The Night Fall

(click en la imagen para ir a su Myspace)

(click en la portada para descargar)

Y para finalizar ésta semana del buen rollito que os he regalado con un variado repertorio de estilos para todos los gustos, hoy os traigo lo nuevo de éste dúo londinense capitaneado por el maestro de la electrónica James Lavelle acompañado por Pablo Clement como viene siendo habitual en sus últimas entregas. Para los neófitos UNKLE son un combo inglés formado en Londres a mediados de los 90 en plena fiebre trip-hop y que firmaron una de los obras capitales del estilo, el aclamado Psyence Fiction (98) dónde colaboraron nombres de la talla de Richard Ashcroft o Thom Yorke, y que desde entonces han ido reinnventándose con cada entrega y convirtiéndose en una entidad creativa en la que sus colaboradores externos se presentan como los máximos protagonistas de sus discos.


El disco tiene la difícil tarea de competir con su anterior y enorme War Stories (2007), ellos no consideran el End Titles...Stories For Film del (2008) como un disco al uso sino más bien como una recopilación de temas de estilo cinematográfico, y la pregunta es evidente, supera éste Where Did The Night Fall al supremo War Stories?, pues bien, como suele pasar en éstos casos la respuesta no es nada sencilla. Como bien sabéis los que los conocéis (y sino ya os lo digo yo), la capacidad de mutación de los UNKLE es infinita y desde sus inicios en los que militaba el imperdible Dj Shadow en sus filas, pasando por varios cambios de formación, hasta los días más actuales en los que parece ser que Pablo Clement se ha convertido en componente fijo y en el alma gemela de James Lavelle, su sonido ha ido cambiando progresivamente. Pasaron de su primera etapa como abanderados del trip-hop a rebuscar en la experimentación y los sonidos industriales para finalmente recaer en el lado oscuro del alma envolviendo sus canciones en un infinito halo de melancolía, todo ésto ha desembocado (por fin) en el disco más agradable y (por qué no decirlo) bailable y pop que han facturado nunca. Si, si, he dicho pop y bailable en la misma frase refiriéndome al nuevo disco de los UNKLE, algo que puede chocar y mucho a los que tienen como nexo de unión con la banda ese aire oscuro e incluso destructivo que respiran sus anteriores entregas, algo de lo que poco queda aquí. No sé si ésta va a ser la nueva dirección que van a tomar a partir de ahora, con éstos es muy dificil aventurarse a decir nada, pero a mi me ha convencido mucho la limpieza que le han hecho a su sonido.


Os pongo la lista de temas con los escogidos para la ocasión, como podéis ver solamente hay tres temas en los estén ellos dos solos sin colaboradores y, bajo mi punto de vista, son los momentos menos iluminados del disco, con ésto no quiero decir que ellos no sean buenos sin los colaboradores sino que necesitan de ellos para convertirse en lo grandes que son, UNKLE somos todos, je je je.

Tracklist

1. Nowhere - UNKLE

2. Follow Me Down - con Sleepy Sun
3. Natural Selection - con Black Angels
4. Joy Factory - con Autolux
5. The Answer - con Big In Japan
6. On A Wire - con Elle J
7. Falling Stars - con Gavin Clark
8. Heavy Drug - UNKLE
9. Caged Bird - con Katrina Ford
10. Ablivion - UNKLE
11. The Runaway - con Elle J
12. Ever Rest - con Joel Cadbury
13. The Healing - con Gavin Clark
14. Another Night Out - con Mark Lanegan

Por cierto, prepararos para la tormenta metálica que va a asolar los próximos días los dominios de las Pídloras Musicales, je je je, va a ser de escándalo.

SAGE FRANCIS (2010) Li(F)e

(click en la portada para descargar)

Como bien sabéis los que me conocéis, y sois asiduos al blog, el rap es para mi una parte importante de la música que escucho, desde hace más de 15 años el mensaje, las rimas y los beats me han dado algunos de los mejores momentos musicales que he vivido a lo largo y ancho de mi dilatada experiencia y a día de hoy me es imposible entender mi mundo sin los raps de Ariana Puello, DobleV, Nas, Eminem o Public Enemy por nombrar algunos al azar. Un estilo musical que ha sido siempre propiedad de los negros (tanto por calidad como por cantidad) y que se ha convertido en algo "robado" o "prestado" para los blancos, pocos mc's blancos han sabido marcar la diferencia a lo largo de la historia del rap como Vanilla Ice o Eminem y hacerse con una audiencia considerable vendiendo tantos discos o más que sus oscuros competidores, poco a poco "los blanquitos" se han ido haciendo un hueco dentro de la meca del rap gracias sobretodo a esa evolución que sufrió el estilo a mediados de los 90 con la aparición de los emblemáticos Company Flow y la creación a finales de la década por parte del propio El-P (integrante de los Company Flow) del referencial sello de rap independiente Definitive Jux.

Por suerte a día de hoy podemos disfrutar de grandes raperos blancos que atesoran un estilo y una manera diferente de hacer las cosas de lo hasta el momento ofrecido por la comunidad afroamericana. Gente como Slug, Aesop Rock, El-P o Cage, cogiendo influencias de estilos dónde el rap nunca había acudido (metal, rock, punk, indie, folk) debido a las raices musicales de cada uno, han conseguido un rap mucho más abierto y rico en matices dándo lugar a múltiples e interesantes ramificaciones, tened en cuenta que el rap normalmente suele beber de influencias de la música negra (soul, funky, reggae, blues) ya que la mayoría de negros se criaron bajo los influjos rebeldes de esas añejas músicas, pero cuando los blancos entraron en escena todo eso cambió y nuevos sonidos llegaron al estilo.

Uno de los mayores representantes de esa ola de raperos blancos es éste Mc de Providence llamado Sage Francis al que le han colgado acertademente el título de ser padre del indie-rap. Lleva desde principios de la década entregándonos un álbum tras otro subiendo el nivel considerablemente con cada nueva entrega y colaborando con los más dispares artistas normalmente extraños a la escena hip-hop, solamente escuchando el primer tema que abre el disco, Little Houdini en la que colabora John Lyttle de Grandaddy, ya podemos empezar a apreciar esas influencias de las que os he hablado gracias a los aires folk que respira el tema, esa guitarra acústica es totalmente delatora. La segunda Three Sheets To The Win dónde juega con unos riffs propios del rock ha sido co-escrita junto a Chris Walla de los Death Cab For Cutie y durante el resto de temas podemos ver nombres tan discpares como el del productor Brian Deck, Tim Rutili de Califone, Jeanie Schroder de Devotchka, Tim Fite o incluso el difunto Mark Linkous de los desaparecidos Sparklehouse. Pero la mayor sorpresa me la he dado cuándo al llegar al último tema me he encontrado con el multinstrumentista francés Yann Tiersen trabajándole el ritmo sobre el que fluye Sage en la que posiblemente sea la mejor canción del disco, The Best Of Times.

El potencial poético de las letras de Sage mezclado con el punto crítico y personal que le imprime a su lírica cargada de sentido del humor y sin complejos forman el tándem perfecto junto con los colaboradores de excepción escogidos para la ocasión, solamente una palabra más para definir el disco, innovación.

BOSQUES DE MI MENTE (2010) Nueve Días De Invierno

(click en la imagen para descargar)

Y para acabar de relajar el cuerpo y la mente hoy os traigo la nueva entrega de éste fascinante artista español que trabaja bajo el seudónimo de Bosques de mi Mente y que desde el 2007 no ha hecho otra cosa que regalarnos (literalmente ya que su música está disponible gratuitamente a través de su página web) un discazo tras otro en los que el minimalismo, los silencios y las emociones son sus mayores virtudes y su vehículo principal para expresarse es un omnipresente piano con el que va desgranando delicadas y emotivas melodías a la vez que juega con diferentes sonidos y texturas para conseguir una atmósfera plácida y envolvente con la que es capaz de producirte un orgasmo cerebral si te dejas seducir por el romanticismo innato que respiran sus canciones.

Si lo tuviéramos que emparentar con una escena en concreto seguramente tendríamos que viajar hasta tierras islandesas dónde se practica esa suerte de pop-instrumental de aires fríos a la vez que reconfortantes entre los que éste español se siente tan cómodo como un eskimal dentro de su iglú, dentro del ámbito nacional me costaría encontrar un artista con la capacidad evocadora que destilan las obras de éste enamorado del piano.

Un viaje gélido y preciosista a través de la música de éste maravilloso artista con el que poder volar sin necesidad de moverse del sitio, que más se puede pedir, puro alimento para la mente.

LUCIANO (2010) United States Of Africa

(click en la imagen para ir a su Myspace)

(click en la imagen para descargar)

14 avo disco de estudio de este mastodonte del reggae llamado Luciano, su dilatada carrera comenzó hará más de 15 años y le ha llevado por medio mundo propagando las dulzuras y espiritualidades del roots más auténtico y real. Nacido en Jaimaca y adorador del gran Dennis Brown, su estilo cálido y simple inunda tu cuerpo de esa energía positiva que transmite el reggae, que te hace mover la cabeza suavemente al compás de los riddims sin opción a poder evitarlo, ese reggae que huele a añejo por los cuatro costados, que pasa olímpicamente de las pistas de baile, de las voces sintetizadas y los estruendosos arreglos del dancehall y aboga por la sencillez y el sentimiento como vehículo para derretirte poco a poco a base de temazos que producen un efecto relajante inmediato. Mi recomendación, no hay nada mejor que disfrutar del buen reggae con un buen peta de mariguana, por lo menos para mi, aunque con éste puedes acabar pillando una fumada considerable ya que durante la hora de duración que alcanza el disco es un continuo buen rollito que invita a estar en comunión con la cultura rastafari al máximo, hasta estoy pensando en dejarme rastas, ja ja ja.

Siempre he pensado que un disco de reggae debía ser corto, concreto y muy directo para no aburrir, algo así como las auténticas joyas que nos dejaron Marley y Los Wailers, vaya por delante que soy un gran amante del estilo pero tengo que admitir que una hora seguida de reggae tiene que ser realmente excepcional para no cansarte ya que todo suena más o menos parecido, es mi humilde opinión por supuesto. Pues bien, con éste me ha pasado todo lo contrario, como ejemplo diré que en la primera escucha y cuando el disco estaba en su último tema tuve que mirar cuántas canciones le quedaban porqué no quería que se acabara y cuándo me dí cuenta de que era la última no tuve más remedio que volver a apretar al play para comérmelo enterito por segunda vez, con eso os lo digo todo.

Perfecto para el veranito, la playita, el solecito, los coco-locos y los petillas, para disfrutar en compañía o solo, en cualquier momento y en cualquier situación entra como el agua, o como la weed, je je je... dedicado a Gis que sé que le gustan éstos riitmos isleños y cálidos, a ver que te parece éste, ya sé que no cuelgo mucho reggae pero cuando lo hago siempre es de una calidad abrumadura, a ver que opinas tú...

Enjoy..

LEE FIELDS & THE EXPRESSIONS (2009) My World

(click en la imagen para descargar)

Siguiendo la estela melódica que nos dejaron ayer los deliciosos Arcade Fire y mi promesa de continuar separándome de los sonidos más metalizados, (aunque no sé cuanto tiempo más voy a poder soportarlo porqué se me empiezan a acumular las obras maestras en mi mp3 y necesito alabarlas urgentemente en el blog) hoy vengo con un disco del pasado 2009 que curiosamente, habiendo estado almacenado durante más de un año en mi disco duro, no había escuchado hasta hace bien poco cuando me decidí a llevármelo en el mp3 éstas vacaciones, como se suele decir -más vale tarde que nunca-. Planeándolo de antemano, me ha acompañado durante varias noches de lectura convirtiéndose en la banda sonora perfecta para mi última adquisición, RAP 25 años de rimas, un libraco que recomiendo desde aquí a todo el mundo que quiera conocer, analizar o simplemente recordar quién, cuándo y cómo se instauró el rap en España escrito por dos personas que lo vivieron en sus carnes desde los inicios, EL Chojin y Francisco Reyes, ya era hora de qué alguien le diera la importancia que se merece a nuestra historia dentro del hip-hop, desde aquí millones de gracias a los dos, el trabajazo que se han pegado éstos señores no tiene precio.

Me da la impresión que he perdido un poco el hilo del disco, je je je, lo siento. Lo que nos vamos a encontrar en éste My World del natural de Brooklyn y perro viejo dentro del negocio musical Lee Fields, acompañado para la ocasión por The Expressions, es una buena dosis del más puro y meloso soul mezclado con el brío y el ritmazo del funky más sensual y cálido en la tradición de los más grandes del estilo como Marvin Gaye o Stevie Wonder y todos esos pepinazos que produjo la mítica Motown a finales de los 60 y principios de los 70, vamos una auténtica gozada para los amantes de los sonidos negroides.

La voz de Lee te seduce desde el primer momento convirtiéndose en el perfecto maestro de ceremonias arropado de manera sublime por los magistrales The Expressions y sus volátiles notas de guitarra, una sección de vientos que es capaz de derretir un glaciar y una sincronía y una química digna de admiración para acabar redondeándolo todo con una delicada producción con cierto regusto añejo pero que no sacrifica para nada las ventajas actuales que nos ofrece la tecnología para conseguir unos arreglos de auténtico infarto. Tengo que admitir que me ha sorprendido de manera brutal la facilidad con la que me ha entrado el disco y esa capacidad natural que tiene para llevarte a su terreno sin tan siquiera darte cuenta, yo no soy ningún amante de dichos sonidos y os puedo garantizar que estoy obsesionado con él disco, una maravilla a descubrir, no sé a qué estáis esperando...

ARCADE FIRE (2010) The Suburbs

(click en la imagen para ir a su Myspace)

(click en la portada para descargar)

Pues nada, ya estoy de vuelta después de mi semanita en la montaña disfrutando de mi familia y la naturaleza, de los animales y el aire puro, de la piscina y el riu Segre, de los Castillos medievales y sus historias guerreras, de las buenas barbacoas y las lecturas a la luz de la luna, un verdadero disfrute os lo garantizo, pero como siempre todo llega a su fin y hoy comienza de nuevo mi jornada laboral. Con las pilas mínimamente recargadas (una semana de relax tampoco es tanto después de un añito bastante duro) y la promesa de volver mucho más positivo e iluminado en cuanto al aspecto musical se refiere, hoy me he decido por lo nuevo de los canadienses Arcade Fire y su recién estrenado The Suburbs. Aprovechando que a finales de año nos harán unas cuantas visitas a lo largo y ancho de la geografía española y que le prometí a mi hermana Aina que se lo colgaría hace unos días cuando volvíamos del conciertazo de los Get Up Kids, aquí lo tenéis para vuestro uso y disfrute.

Después de plantarnos ese maravilloso debut en 2004 titulado Funeral, con el que consiguieron incluso una nominación a los premios Grammy del 2005 y se convirtieron en la nueva banda preferida de los indies más culturetas y los revisteros gafapasteros, y tres años después volver de nuevo a la palestra con el "experimental" Neon Bible y sus reverberaciones sonoras de aires eclesiásticos, (bajo mi punto de visto uno de los discos indie más originales de la pasada década) que me conquistó de manera inesperada gracias a su delicada oscuridad y sus enigmáticos efectos vocales, hemos tenido que volver a esperar tres años más para poder disfrutar de nuevo de la calidad compositiva de los hermanos Butler y compañía. Lentos pero seguros, han conseguido facturar un disco con la friolera de 16 temas en los que todos y cada uno de ellos brilla con luz propia y que juntos conforman el mejor disco de los Arcade Fire hasta la fecha con diferencia, aunque seguro que más de uno se me lance a la yugular con ésta afirmación.

El alma de The Suburbs, al parecer inspirado en los suburbios de Texas, reside en ese sentimiento entrañable que recorre todo tu cuerpo desde el principio al final del disco, eso es lo que más te marca cuando lo escuchas por primera vez, como si todo te pareciera de algún modo familiar y cercano aunque dotado de ese algo especial que lo convierte en único e inimitable, puede parecer algo contradictorio pero es esa sensación de emociones cruzadas lo que más me ha atraído en las primeras escuchas.

La personalidad que le imprime a las canciones la voz de Win con ese registro deudor de un jovencísimo Neil Young como en la primera The Suburbs, esas recargadas instrumentaciones de teclados y violines que supuran emoción perfectamente plasmadas en Rococo, la dulce y aniñada voz de Regine que te lleva por bellos e iluminados parajes en Half Light, ese sentimiento rock de raíces al más puro estilo del Boss en City With No Children ejecutado a dúo por el matrimonio Regine-Win, ese rollito punkie que llevan en Month Of May con un Win de lo más chulesco o los aires electrónicos de Sprawl II o Half Light II son algunos de los mejores momentos de ésta deliciosa paleta multidisciplinar de estilos, colores, sabores y texturas en la que todo encaja de manera mágica sin tener demasiado en común entre si. Supongo que hay que escucharlo para entender lo que digo, pero lo que si es seguro es que han querido naturalizar mucho más su sonido consiguiendo de éste modo una mayor facilidad para el oyente, después de esa rara avis llamada Neon Bible que mejor que un disco sencillo y fácil de digerir como éste apoteósico The Suburbs, del que estoy seguro que correrán ríos de tinta.