GENTLEMAN (2010) Diversity

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Y para éste Sábado tan luminoso, positivo y agradable que mejor compañía que la éste Caballero alemán y su Reggae de ritmos suaves y reconfortantes. Hace años que la escena Reggae y Hip-Hop arraigó en Alemania fuertemente gracias a toda una nueva generación de músicos que buscaban su identidad a través de esas disciplinas. El rap alemán se ha caracterizado siempre por tener algunos de los Mc's más duros y potentes de la escena mundial y sus ritmos siempre han bebido directamente del tecno radical o incluso del trance gracias a la grandiosa cultura de club que hay en ciudades como Berlin, hay excepciones por supuesto, pero esa es una de las características más distintivas del la escena rap del país. En cambio al hablar de la escena Reggae alemana nos encontramos absolutamente con la otra cara de la moneda, mientras en los States, Jamaica o Francia los Singjays (cantantes de reggae) prefieren tirar de estilos más radicales y clubberos como el dancehall, el raggamuffin o incluso el reggaeton y sus pepinazos rompepistas, en Alemania nos encontramos con una cuidada selección de músicos que buscan la sencillez y la positividad por encima de todo cogiendo como base el Roots de siempre añadiéndole ciertos toques vanguardistas para llevar el sonido a la actualidad sin que por eso se tengan que sacrificar el auténtico sentimiento de unidad y amor que desprende el Reggae de toda la vida.


Quinto disco para el de Osnabrück titulado Diversity en referencia a la diversidad de razas, religiones y maneras de pensar que pueblan el globo terráqueo que no son pocas. La mayoría de los temas se mueven dulcemente hacía los medios tiempos facilones pero siempre manteniendo una calidad realmente alta, el Reggae nunca ha tenido que complicarse demasiado la vida para tocarte la fibra sensible, y os puedo garantizar que éste hombre sabe mucho de eso. Si que es verdad que hay algunos momentos en que las revoluciones y los ritmos se aceleran algo más de lo normal pero también os puedo decir que un poquito de fiesta entre medio de tanta tranquilidad también sienta de maravilla y ameniza el disco de manera bábara.

Os dejo el vídeo del primer single que ha extraído del disco para que veáis como las clava éste magnífico del Reggae, su fama traspasó fronteras alemanas hace años y ha sido nominado varias a veces como mejor artista Reggae internacional. Su calidad indiscutible y su afable personalidad le ha llevado a colaborar con gente de la talla de Micheal Franti, Destiny's Child, Afu-Ra,Pink, Barrington Levy, Luciano o Mustafá Sandal y conseguir vender más de 1 millón y medio de discos en todo el mundo, si te gusta el Reggae y no conoces a éste maestro ya estás tardando y si lo conoces aquí tienes lo más nuevo y mejor que ha facturado éste hombre hasta la fecha, a disfrutar del fin de semana al sol y con altas dosis de Reggae para relajarnos y disfrutar de la vida como tiene que ser...

GENTLEMAN - It No Pretty



EL CABALLERO DEL REGGAE EN EL CHARLOTEO Y EN LOS COMMENTS.

CORDURA (2010) EL Incendio Más Largo Del Mundo

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Hoy vengo con el disco de rock nacional del año, se que parece exagerado, incluso a mi me lo parecería si estuviera al principio de la historia, ja ja ja, me explico. Lo nuevo de éste combo bilbaíno pasó por mi Mp3 hace unas semanas sin hacerle demasiado caso, lo escuché, me pareció que no estaba mal pero siempre tenía mejores opciones para ponerme. Pues bien, hace unos días me compré la Rockzone y lo encontré comentado por un Jordi Meya emocionadísimo con el redondo, tanto como para decir "uno de los mejores discos en años", y me dije, para tanto es la cosa realmente?. Pues hombre yo quizás no llegaría tan lejos como para decir algo tan demoledor como eso pero lo que he descubierto gracias a ese comentario ha sido sin lugar a dudas el mejor disco de rock nacional del año.

El sonido del disco ha sido algo que me ha llamado mucho la atención, me ha recordado al de las bandas de los 90 si, pero no me refiero a un estilo concreto ni a una banda, sino a esa distorsión aguda de las guitarras y ese pequeño toque lo-fi que le da ese regusto añejo al disco. La voz de Anero está cargada de matices con los que juega para transmitir todo tipo de emociones y además está grabada al mismo nivel que los instrumentos consiguiendo un bloque sonoro compacto y sin fisuras. Pero la base central del disco son las trabajadas melodías que muestran a una banda que se mueve dentro de la amplitud del rock picando del pop, del post-hardcore o del grunge sin que ello signifique perder el rumbo en ningún momento.

Otro de los alicientes que me he encontrado ha sido la inclusión de los teclados en algunos temas dándole un punto de psicodelía de muy buen gusto. Éste es el tercer largo de Cordura y han llegado a un nivel en el que las influencias quedan aparcadas a un lado para mostrar una identidad y una personalidad propia como pocos, simple y llanamente un discazo del copón, otro más a la lista de compra obligada... como tiene que ser!!!

LA CORDURA EN LLAMAS EN EL CHARLOTEO Y EN LOS COMMENTS.

METH - GHOST - RAE (2010) Wu-Massacre

Siguiendo un poco el consejo de mi colega Magli de desmarcarnos de los sonidos metálicos y respirar un poco de aire fresco hoy os traigo uno de los discos de rap más gordos que han salido en lo que llevamos de año y seguro que también de lo queda. Ésto es todo un acontecimiento dentro del juego del rap, el disco está producido en su totalidad por el magnífico entre los magníficos RZA, artífice de toda una revolución dentro del hip-hop gracias a clásicos indiscutibles firmados por el colectivo más grande que han parido los States en toda su historia (Wu-Tang Clan), solamente por eso ya es de obligada escucha.

Pero como no sólo de beats se alimenta el hombre los encargados de poner las rimas en este festival de rap son nada menos que tres de sus compinches en la Wu-Tang y sin lugar a dudas los mejores, Method Man, Ghostface Killah y Raekwon, como os he dicho ésto es desde ya un clásico indiscutible solamente por lo mítico de sus componentes, apoteósico. El disco empieza con el típico sonido de metralleta y helicópteros de fondo y con un Ghost pletórico gritando sus rimas como un poseso en Criminology 2.5 y continúa en la senda de las segundas partes con el pepinazo Mef VS Chef 2, un comienzo perfecto que nos da la bienvenida de la manera más contundente y chulesca.

Los beats son absolutamnete sublimes, recuperando por momentos ese aire oscuro que lo encumbró como uno de los productores más innovadores del género lo que tenemos aquí es un RZA envolviéndolo todo en esa alma soul con la que tan delicadamente ha ido vistiendo sus beats a medida que ha ido madurando su sonido convirtiéndolos en verdaderos pepinazos dotados de una fuerza arrolladora pero adornados por dulces voces souleras, funkeadas lineas de bajo y unas melodías que cada vez suenan más poperas, y por la santísima trinidad del rap que no lo digo de forma negativa, la frescura y accesibilidad de los ritmos de RZA elevan el redondo a la categoría de para todos los públicos, y eso es de agradecer (con esto quiero decir que todo el mundo debería ser capaz de disfrutar de un disco tan fresco y agradable aunque no estés en el rap).

El disco consta tan solo de 13 cortes de los que 3 de ellos son skits osea que se lo ventilan rapidito, en 30 minutos de nada lo cosa está finiquitada, pero como se suele decir -lo bueno si breve, dos veces bueno-, aunque es éste caso podríamos decir 100 veces bueno y no exageraríamos nada, je je je, lo habré escuchado en tres días como 20 veces y no me cansa.
Como habréis podido comprobar el diseño artístico del cd está claramente a la altura de su contenido musical, todavía no he tenido la oportunidad de echarle el guante al disco físico pero éste no se me escapa, lujazo de edición fijo.

LA MASACRE EN EL CHARLOTEO Y EN LOS COMMENTS.

JUCIFER (2010) Throned In Blood

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Voy a poneros un poco en situación por si alguno no ha oído hablar nunca de éste fantabuloso dúo. Creados a finales de los 90 en Georgia (EEUU) Jucifer es uno de los combos doom/sludge más viscerales y ensordecedores que puedes ver en directo según dicen (yo no he tenido aún el placer). Su potencia y crudeza se basa tan sólo en el impresionante talento de Gazelle Amber Valentine a la guitarra y a las voces y el groove machacante que le imprime Edgar Livengood a la batería ejecutado todo con un precisión aplastante. Su palmarés consta ya de 7 discos de estudio si contamos éste último, pero tengo que decir que yo los conocí con su absolutamente imprescindible L'autrichienne del 2008, un disco enorme que todavía sigo disfrutando, es tan grande que no había necesitado indagar en su discografía pasada y casi por casualidad hace un par de días me encuentro con éste recién estrenado Throned In Blood, je je je.

Para empezar tengo que decir que para los que cayeron rendidos a sus pies con su anterior disco gracias a sus delicadas voces y sinuosas atmósferas (yo el primero), se pueden ir olvidando de todo lo "bonito" que nos podían ofrecer anteriormente porqué ésto es una auténtica batalla campal. Lo nos escupe el dúo en éste Throned In Blood son 37 minutos de puro y duro Sludge directo a tu jodido cráneo y dispuesto a machacarlo a base de 10 sucios y grasientos pepinazos en los que nos invade una sensación de mala hostia general que emana directamente de la desgarrada y mugrienta voz de Gazelle mezclados con la desesperación que transmiten sus extraños entramados de riffs y la brutalidad de un Edgar a la batería absolutamente sembrado.

El concepto del disco se basa en los horrores de la guerra y os puedo garantizar que si se trataba de hacernos sentir ese horror a través de las canciones el objetivo está de sobras conseguido. Es para quedarse boquiabierto al escuchar la facilidad que tienen para ampliar su base sludgera con todo tipo de influencias. Del punk han cogido ese sonido garagero y destartalado con el que tan bien han sabido jugar supliendo la calidad de una pulida producción por la fuerza y la pasión olvidándose de todos los artificios del estudio. Las atmósferas opresivas y desarrollos lentos son totalmente deudores del mejor doom pero dejando claro que también pueden ir a toda velocidad destripando blast-beats propios del grind más animal, como ya he comentado !!!Ésto es la guerra!!!.

Para finalizar os diré que para grabarlo se metieron en lo más profundo de un siniestro bosque hasta llegar a una solitaria cabaña en medio de la jodida nieve y de esa manera aislarse lo máximo posible para conseguir meterse hasta las cejas en la elaboración del disco, que hay más black que eso???, je je je. Throned In Blood es oscuro, intrincado, complejo, evocador, malcarado, pero sorprendentemente directo, básico en su ejecución y meticulosamente compuesto, una verdadera obra maestra que desde ya es un seguro ganador a disco del año en las Píldoras Musicales, vosotros tenéis la última palabra...

La cabañita de marras...

EL TRONO ENSANGRENTADO EN EL CHARLOTEO Y EN LOS COMMENTS

MAIKA MAKOVSKI (2010) Maika Makovski

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Otra de esas sorpesas agradables que me encontré el pasado Marzo fue la última propuesta venida de ésta guapísima mallorquina de raíces andaluzas y macedonias y que ha vivido alternando su residencia entre Nueva York y Barcelona, con un disco autotitulado que desprende aires clásicos y elegantes gracias a las experimentadas manos del gran John Parish (íntimo colaborador de PJ Harvey) que ha producido el disco y que además se ha tomado la libertad de colaborar activamente en 8 de los 11 temas que componen el disco, en algunos está a cargo de la eléctrica, en otras de las percusiones o incluso en alguna hace los coros. Creo que éste es su tercer disco, pero dudo mucho que la calidad de los anteriores llegara a los niveles expuestos en los temas que componen ésta nueva obra, si me equivoco, no entiendo como cojones no había oído hablar de ésta mujer.

Las similitudes con la diosa Polly Jean se hacen evidentes en los primeros instantes en que te pones a escuchar el disco, ya sea empapándote de esa grisácea atmósfera que se respira en el ambiente, de esas siniestras guitarras folk que pueblan la mayoría de los temas y que te hacen estremecer las entrañas, ese toque indudablemente parecido que le pone John Parish, o ese tratamiento especial que le da a los temas la variación de tonos y emociones que emanan de la voz de la propia Maika (bastante parecida a la de la inglesa por cierto), sin duda alguna PJ Harvey es el máximo referente en el que se fija Maika a la hora de componer sus temas.

Y aunque pudiera pareder que todo ésto podría jugar en contra de la banda la frescura que le imprimen a los temas y la impredecible capacidad de cambiar de registro e introducir puntuales canciones realmente alegres en medio de tanta sobriedad es lo que hace del redondo algo delicioso y especial. Maika sabe mudar de piel en varias ocasiones durante el disco para desmarcarse y crear su propia personalidad cogiendo influencias que nada tienen que ver con el estilo de la inglesa. 37 minutos que saben a poco depués del despliegue de medios con el que nos delita la banda y que nos remiten únicamente a un final, volver a darle al play para disfrutar de nuevo de la maravillosa voz de ésta nueva musa del indie patrio.

Os pongo un vídeo en directo de un acústico que ofreció como presentación del disco en Catalunya Ràdio para que veáis que no exagero lo más mínimo, me acabo de poner una nueva meta en la vida, ver a ésta mujer en directo.

LA MAKOVSKI EN EL CHARLOTEO Y EN LOS COMMENTS.

TWILIGHT (2010) Monument To Time End

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Ya sé que ésto es demasiado oscuro para empezar la semana, y más en primavera, pero no he podido resistirme a propagar las pesadillas que provoca éste disco, para mañana os prometo algo de más buen rollito y además nacional que ya toca, je je je.

Hoy traigo uno de esos trabajos que dejará a más de uno de piedra si se encuentra en la misma situación que yo. Al parecer éste combo de origen Americano está compuesto por la creme de la creme del Black y el Post-Metal de los States y ya editaron su debut hace 5 años, un polémico debut que al parecer gustó a pocos y disgustó a muchos. Por lo que he podido descubrir por la red, ya que para mi ha sido el primer encontronazo con éste suculento proyecto, algunos de sus componentes son luminarias del metal de la talla de Blake Judd (Nachtmystium), Wrest (Leviathan, Lurker Of Challice), N. Imperial (Kreig), Stavros Giannopolous (The Atlas Moth), Sanford Parker (Minsk, Buried At The Sea) y Aaron Turner (Isis, Old Man Gloom), con un plantel de éste calibre os habré puesto las espectativas por las nubes, je je je.


Las intenciones de la banda quedan expuestas de manera extensa y contundente en los dos primeros temas del disco que alcanzan la friolera de 10 minutos cada uno. Su compleja maquinaria se pone en marcha usando como base experimentales atmósferas de sonidos venidos del drone y construyendo sobre ellos complicados entramados de riffs y melodías en los que las influencias del Black más extremo y salvaje mezcladas con los desarrollos épicos del Post-Metal consiguen en el oyente una extraña sensación de desesperación y sorpresa digna de ser experimentada. Ésto es tan sólo un pequeñísimo resumen de lo que Twilight puede ofrecernos en ésta titánica obra, multitud de matices y sensaciones opuestas van invadiendo nuestra mente a la vez que el increíble voceras de la banda taladra tus neuronas a base de angustiosos y ensordecedores gritos de dolor a un volumen espectacular y con un nivel impresionante.

Absolutamente recomendado e imprescindible para los que ya sabéis, cuidado con ésto que puede herir la sensibilidad del oyente, no apto para oídos refinados...

LOS DE LA SAGA "CREPÚSCULO" EN EL CHARLOTEO Y EN LOS COMMENTS.

AVANTASIA (2010) The Wicked Symphony / Angel Of Babylon

Y a pocos días de su inminente salida a la calle ya se ha filtrado la nueva obra de enormes proporciones del genio y figura Tobias Sammet (Edguy) que ha conseguido, con éste su proyecto paralelo, llegar incluso más lejos que con su banda original, cada vez que éste hombre saca disco bajo el nombre de Avantasia es sinónimo de obra maestra. Pero no es todo el mérito de Tobias ni mucho menos, lo curioso de este proyecto es su pluralidad tanto de músicos como de vocalistas, ése es uno de los motivos por lo que sus discos son una verdadera maravilla. Pero antes de ponernos a enumerar la enorme cantidad de colaboradores de demostrada calidad que pueblan este doble disco que se vendará por separado, vamos a poneros un poco en antecedentes.

El núcleo de la banda está formado por Tobias al bajo y a las voces, Eric Singer (Kiss) a la batería, Sascha Paeth a la guitarra y Michael "Miro" Rodenberg al teclado que también es el encargado de los orquestados arreglos. El proyecto se creó hace varios años con la intención de congregar a la flor y nata del Power-Metal y llevar el estilo a cotas de calidad y accesibilidad ilimitadas gracias a la mente privilegiada de Tobias y a su capacidad para crear enormes obras de orfebrería en las que todo está calculado al milímetro y conseguir de una manera sorprendente fusionar la vigorosa potencia del Power-Metal Alemán con esa debilidad que tiene por las melodías Pop, la épica y la teatralidad. En el 2001 sacó la primera parte de su imprescindible Metal Opera y un año después nos dejó su continuación. Tuvieron que pasar 6 años para que Tobias volviera a retomar el proyecto y grabar un nuevo largo. Su Scarecrow del 2008, con el que cosechó elogios y premios para hartarse, confirmó que es una de las bandas del estilo de mayor aceptación, ya no sólo dentro de la escena sino que su calidad traspasa las etiquetas y su música es capaz de cautivar a cualquier amante de la buena música. Dos años después tenemos a los Avantasia de vuelta y encima con dos discazos como la copa de un pino, que más se puede pedir?.

Para la ocasión Tobias ha querido contar de nuevo con algunos de sus ídolos de la infancia convertidos ahora en colaboradores habituales de sus épicas aventuras. En las colaboraciones musicales tenemos en el The Wicked Symphony a las guitarras a Bruce Kulick en los temas 6 y 11 y a Oliver Hartmann en los temas 2 y 8, a la batería a Felix Bohnke en los temas 1, 5, 9 y 11, y a Alex Holzwarth en los temas 3, 7, 8 y 10. Y en la parte vocal tenemos a Jørn Lande en el 1, 6, 7 y el 8, Michael Kiske en el 2 y el 6, Russell Allen en el 1 y el 10, Bob Catley en el tema 6, Klaus Meine en el 4, Tim "Ripper" Owens en el 3, André Matos en el 5 y Ralf Zdiarstek en el 9. Paso de poneros las colaboraciones del Angel Of Babylon porqué la cosa está igual de apretada o más y son los mismos que en el otro y algunos más añadidos como Cloudy Yang en el tema 8 o Jon Oliva en el 4. Los que sepáis un poco de lo que va el rollo os habréis dado cuenta de la impresionante calidad de los colaboradores, ésto es enorme.

Sin ser un estilo al que acuda demasiado tengo que decir que los discos de Avantasia son una experiencia de lo más gratificante, además se la ha de reconocer el mérito del trabajo de magnitudes desproporcionadas que hay detrás de cada disco que edita la banda. Uno de los problemas de los que podría pecar facilmente es de falta de personalidad a causa de los muchos colaboradores con los que cuenta la banda, pero de eso os aseguro que van sobrados. En cuanto he puesto ésto en mi Mp3 se me ha dibujado una sonrisa en la cara pensando en lo mucho que voy a disfrutar de estos discazos acordándome de las infinitas escuchas que le pegué a su anterior redondo, pueden parecer en ocasiones demasiado ñoños y flojeras pero a mi me han ganado la batalla una vez más. Irresistibles e increíblemente adictivos.

P.D.: Igual desaparezco unos días hasta el Martes ya que estaré de Fiesta y no creo que tenga demasiado tiempo para el Blog, pero bueno tranquilos que son sólo 3 días de nada, je je je, que lo paséis bien éstas siniestras Fiestas.

LOS DE TOBIAS SAMMET EN EL CHARLOTEO Y EN LOS COMMENTS.