IRON MAIDEN (2010) The Final Frontier

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(si alguien quiere el link que lo pida en los comments, me lo han borrado 2 veces en 1 día)

Tres días antes de pisar la calle y a algo más de una semana de su inminente concierto en Valencia, al que espero asistir si todo va viento en popa, ya tenemos filtrado el esperadísimo The Final Frontier. Después de ese toque de atención recivido por parte del single El Dorado, que me hizo babear hasta la saciedad esperando que el resto del disco estuviera a la altura, lo que me he encontrado en el espacial The Final Frontier es que el single era quizás lo más flojo del disco, con eso os pedéis hacer una idea de lo emocionado que estoy con lo nuevo de estos dinosaurios ingleses, mi confianza en ellos es siempre ciega, pero me impresonia sobremanera la capacidad que tienen para emocionarme y engancharme a la primera con cada nueva obra maestra que editan. Me siento como un niño descubriendo la música por primera vez, cada vez que escucho uno de sus álbums me embarga la emoción y los nervios se apoderan de mi, hay pocos grupos que consigan hacerme sentir así.

Hay dos tipos de fans de Maiden, los que viven cegados por el resplandor de sus viejos discos y sus viejos éxitos, y por otro lado (entre los que me incluyo) los que piensan que el potencial plasmado en sus tres últimas obras (casualmente desde que Bruce volvió a sus filas) está muy por encima de la composición y la calidad de sus míticos discos de los 80 (ya me podéis dar de collejas). Su cada vez más evidente obsesión por el progresivo los llevó en su anterior entrega a facturar uno de los discos más grandes y mejor elaborados que se han hecho nunca en el estilo. A Matter Of Life And Death, y su consiguiente gira en la que tocaban el disco íntegramente, fue la prueba feaciente de hacia dónde querían dirigir su música los de la Doncella de Hierro, canciones mastodónticas plagadas de complejas melodías y progresiones interminables sin sonar pedantes ni autocomplacientes en ningún momento. Calidad, dinamismo y experiencia son algunas de sus mejores virtudes.

Después de pegarle unas cuantas escuchas seguidas, (sigue sonando en mi reproductor con la función replay activada desde ayer por la mañana) hay varias cosas que me gustaría comentar. La primera impresión que he tenido es que es uno de los discos más melódicos y completos que han facturado nunca, dato que ayuda mucho a la hora de hacerte con los temas de primeras sin necesidad de escuchártelas 20 veces para saborearlas. También he notado ciertos aires folk en algunos pasajes (algo con lo que vienen jugando desde hace tiempo) y de nuevo el trabajo de los tres guitarras queda muy por encima de la media, aunque mi favortio es Janick, Adrian y Dave hacen un también un trabajo remarcable, je je je.

El disco consta de 10 temazos en los que el mínimo dura 4.28 y el máximo 11.01 y la cosa se acaba alargando hasta los 76 minutazos de duración, una duración épica para un álbum épico de una de la bandas más míticas y reconocibles de la escena metal mundial, mejor disco del año???

GRAND MAGUS (2010) Hammer Of The North

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De la misma manera que ayer, hoy también me toca ser breve por falta de tiempo, osea que vamos directamente al meollo del tema, je je je. El heavy metal clásico vuelve a estar de enhorabuena y con más fuerza que nunca (después de un año en el que hemos perdido a toda una eminencia en tan honorable arte DIO) gracias al nuevo y enorme disco de los suecos Grand Magus, auténticos maestros en el arte de la espada y el enfrentamiento con dragones a través de paisajes de leyenda.

Hammer Of The North son diez poderosos cortes dónde el trío vuelve a demostrar su infalible capacidad para facturar un metal de alto contenido en fantasía y sobrado de calidad por los cuatro costados. Si lo tuyo son bandas como Heaven And Hell, DIO, Judas Priest o Iron Maiden os puedo garantizar que éstos no os fallan ni para atrás.

Altamente recomendado.

KVELERTAK (2010) ST

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Tengo algunas voces de la parroquia un tanto quejosas a causa de mi distanciamiento de los sonidos mas poperos y agradables pero tengo que decir que no es todo culpa mía, últimamente me estoy encontrando con tantos discos buenos de procedencia metalera que me parece un pecado no comentarlos en el blog, prometo que haré un esfuerzo y en breve subiré un buen bombazo popero de esos que tanto os gustan a algunas, je je je. Pero antes de eso no podía perder la oportunidad de hacerle la promo gratuita que se merece al debut de estos fiesteros noruegos de nombre imposible llamados Kvelertak, el que por cierto tengo que agradecer a la gente de Bitterness The Star, uno de los blogs más antiguos que conozco y mejores que conozco, gracias gente, siempre en el clavo.

Lo primero que he tenido en cuenta antes de escucharlos han sido las credenciales que les preceden, el combo ganador de profesionales que han conseguido para realizar el disco es abolutamente incendiario. Como muchos ya habréis supuesto el art-work ha ido a cargo del gran John Baizley de Baroness, pero lo curioso de la historia es que fue el propio Baizley quién después de escuchar una de sus maquetas contactó con ellos para ver si estaban interesados en que les hiciera el art-work de su primer disco, la respuesta de la banda fue un babaeo colectivo y el resultado ese híbrido de búo y pulpo que es casi tan extraño como lo que practican éstos mastuerzos cromañónicos. Pero la cosa no acaba aquí, la producción y la mezcla del disco han recaído sobre el gurú del metal underground Kurt Ballou de Converge, quién de nuevo ha demostrado su contundencia y saber hacer tras las mesas del estudio dotando a la banda de una visceralidad casi tan palpable como si estuvieras en uno de sus directos inundados de ese irremediable olor a cerveza y a sudor.

Los que me conocéis bien sabéis que con solamente esos dos datos tengo más que suficiente para descargarme el disco, pero si además leo de ellos que lo suyo es un punk-rock metalero de aires festivos y borrachuzos pero ejecutado con la rabia y la mala hostia del black metal, la cosa se tornaba mucho más interesante de lo que en un princpio parecía. Suena algo casi imposible y sumamente osado verter la esencia de unos Turbonegro dentro de una escena tan cuadriculada como la del black metal, pero os puedo garantizar que si alguien puede hacerlos esos son ellos. A partir de aquí lo único que puedo hacer es invitaros al desquiciado y chicloso mundo de los Kvelertak, si es que tenéis lo que hay que tener, je je je.

Toma vídeo del copón para ir haciendo boca mientras lo descargas!!!.

KINGDOM OF SORROW (2010) Behind The Blackest Tears

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Y continuando con los sonidos pantanosos y gordos aquí tenemos lo nuevo de éste dúo ganador formado por Jamey Jasta (Hatebreed, Icepick) a las voces y Kirk Windstein (Down, Crowbar) a la guitarra principal y también a las voces, la banda la completan para la ocasión Nick Bellmore (Toxic Holocaust, Phantoms) a la batería, Charlie Bellmore (Phantoms) a la segunda guitarra y Matthew Brunson (Crowbar) al bajo. La veteranía de Kirk y la profesionalidad de Jamey dan sus frutos de nuevo en un álbum que suena mucho mejor que su primera aventura juntos, su durísimo debut autotitulado para Relapse en 2008 era toda una declaración de intenciones, Jamey se distanciaba del hardcore radicalmente para ntroducirse en los designios de bandas como Down o Crowbar contando además con algunos de los componentes de esas bandas, puede que al sector más hardcoreta de sus fans le diera exactamente igual, incluso algunos lo criticaron duramente por dicho cambio, pero para los que ya estábamos un poquito hartos de sus bajadas de calidad considerables en cada nueva entrega de Hatebreed dicho cambio suposo un más que interesante nuevo futuro para el canatante y una renovación abosoluta de mi interés por él, algo que fui perdiendo con los años, como se suele decir, renovarse o morir, y esa es la máxima de ésta nueva faceta de Jamey.


Para los que ya escuchásteis lo que tenian que ofrecernos éste boraz dúo de metalheads en su debut os tengo que advertir que la cosa ha ganado enteros, en su debut nos encontrábamos con un disco que funcionaba muy bien con los temas más groovies pero que fallaba un poco en los más lentos que se veían alargados en exceso y con alguna que otra experimentación que no encajaba demasiado con el carácter del disco. Pero como rectificar es humano, han hecho los deberes y han conseguido concentrar la esencia de la banda en canciones de menor duración y con una dinámica mucho más acorde con el pasado musical de sus componentes. De nuevo el hardcore vuelve a ser el gran ausente, aunque tengo que admitir que en contadas ocasiones me han recordado a Hatebreed, pero el resto sigue siendo más de lo mismo mucho mejor ejecutado.

Lo más destacable es la facilidad con la que han conseguido combinar las partes más grooveras venidas del sludge más pantanoso, con algún que otro coletazo del metal tradiconal y una pizquita de doom para llegar a la conclusión que no hace falta hacer canciones demasiado extensas para que sean realmente grandes, no hay tema en el disco de los 12 cortes que compoenen éste Behind The Blackest Tears que pase de los 4 minutos excepto uno que llega a la friolera de 4.07, ja ja ja, el resto acaba antes de los 3 minutos y medio y además hay 3 de ellos, esa pedazo de traca final compuesta de Sleeping Beast, Torchlight Procession y Salvation Denied, que ni siquiera llegan a los 3 minutos.

Os pongo otro widget de esos que están tan de moda para promocionar los discos, bajo mi punto de vista un acierto total.

DIO (1983) Holy Diver

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Antesdeayer por la tarde mi corazón se encogió al ver en varios sitios web de noticias metálicas que la lucha de Ronnie James Dio contra su cáncer de estómago había llegado a su fin al poder la enfermedad con él. Aunque al cabo de unas horas un comunicado oficial de Wendy (esposa y manager) confirmaba que Ronald todavía se encontraba con vida y que seguiría luchando contra el cáncer hasta que su cuerpo aguantara, al día siguiente pudimos comprobar que la cosa era realmente inminente. Después de la cancelación de toda la inminente gira europea de Heaven & Hell los mortales rumores sobre el estado de salud de uno de los patriarcas del metal se sucedían continuamente sin llegar nunca una confirmación oficial por parte de sus allegados.

(RONNIE JAMES DIO 10 Julio 1942 - 16 Mayo 2010)

Engañosamente aliviado ayer por la mañana me encontré con la fatídica noticia de la muerte, a la edad de 67 años, de Ronnie James Dio acompañado hasta el último momento de su inseparable Wendy que ofreció éste comunicado oficial a los fans:

"Hoy mi corazón está roto, Ronnie falleció a las 7:45 am del 16 de mayo. Muchos amigos, muchos familiares, fueron capaces de decirle adiós en privado antes de que él falleciera pacíficamente. Ronnie sabía cuánto era amado por todos. Nosotros lo apreciamos, le damos el amor y el apoyo que él siempre nos dio a todos. Por favor, darnos unos días para hacer frente a esta terrible pérdida. Por favor, sé que él os amaba a todos y su música vivirá por siempre."


Se me ha hecho muy difícil escoger un disco en concreto de su basta e impecable discografía, después de grabar varios discos a principios de los 70 con la banda de blues-rock Elf Ritchie Blackmore se fijó en él cuando dejó a los Deep Purple para montar los hard-rockeros Rainbow con los que facturó, entre otros, el imprescindible Rising de 1976 para años después ser llamado a las filas de la banda de metal más grande e influyente de la historia del rock, Black Sabbath. Con los de Iommy llegó a facturar 2 imprescindibles discos de estudio (Heaven & Hell (1980) - Mob Rules (1981), y uno de los mejores directos de la historia, Live Evil (1982), a principios de los 80 hasta su disolución para luego volver a la formación 10 años después y facturar un disco más con ellos, el tristemente menospreciado Dehumanizer de 1992.

En 1983, y después de una amarga separación de los incombustibles Sabbath, Ronnie se llevó a Vinne Apice con él y montó su propia banda bajo el simple y rotundo nombre de Dio. El resto de la banda lo formaban Vivian Campbell (Whitesnake, Deff Leppard) a la guitarra y Jimmy Bain (Rainbow) al bajo. De esa diabólica unión nació uno de los mejores discos de heavy-rock de todos los tiempos, el imperecedero Holy Diver de ese mismo año. Como ya he dicho, es imposible catalogar un sólo disco de su carrera como el mejor, pero me he decido por éste simplemente por el cariño que le tengo. Todavía recuerdo la primera vez que vi esa violenta portada, fue en el colegio a finales de los 80, no recuerdo el año en concreto, pero llamó mi atención por qué uno de mis colegas de clase la dibujó a la perfección y me quedé absolutamente hipnotizado y atraído por lo sacrílego de su contenido, (me gustaría aclarar que fui a un colegio de curetas hasta los 14 y eso era realmente excitante para mi absoluta ingenuidad y ganas de rebeldía) acto seguido estaba pidiéndole el disco para escuchar el contenido de esa satánica cinta.

Esos fueron mis primeros pinitos con el metal y desde entonces, con sus altibajos, siempre me ha acompañado en los buenos y en los malos momentos y Ronnie James Dio siempre ha ocupado uno de los puestos de mayor relevancia dentro de la historia del metal y por supuesto dentro de mi vida también. Se nos va otro de los grandes, no sé si éste 2010 nos dejará una buena cosecha de discos o qué, pero lo que es seguro es que buena o mala quedará totalmente eclipsada por las enormes pérdidas que estamos sufriendo los amantes de la música.

RONNIE JAMES DIO 10 Julio 1942 - 16 Mayo 2010

Si existe Dios, debería arrolidarse ante ti, HORNS UP FOR DIO!!!

DIO-S EN EL CHARLOTEO Y EN LOS COMMENTS.

DARKTHRONE - (2010) Circle The Wagons - (2008) Dark Thrones & Black Flags - (2007) F.O.A.D. -

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Hoy vengo con algo realmente gordo, digo ésto por qué bajo mi punto de vista no hay mejor manera de entender la última etapa de los noruegos Darkthrone que remontarnos al origen de de su última mutación, dato que me obliga a subir los 3 últimos discos de los Tronoscuro para que podáis comprender sin ninguna duda hacía dónde se dirige la visión musical de éstos auténticos metal heads.

Y eso nos lleva al 2007 dónde empezaron a castigarnos las neuronas con lo que ellos mismos vendrían a llamar NWOBHM. Después de publicar un Ep en el 2007 bajo las siglas nombradas y dándole el significado de New Wave Of Black Heavy Metal la nueva faceta de Fenriz y Nocturno Culto salía de sus sucios y tenebrosos sonidos de producción realmente asquerosa y empezaba una nueva andadura que los llevaría a homenajear a su manera a los grupos a los que ellos llaman "True Metal", la gran mayoría bandas de los 80 y principios de los 90 como Trouble, Sarcofagus, Omen, Mercyful Fate, Venom, Agent Steel, American Dogs y demás precursores de los sonidos extremos pero que aún conservaban ese regusto clásico y por qué no, mucho más accesible que lo que a día de hoy entendemos como metal extremo.

La primera incursión en estos nuevos terrenos llegaba en el mismo 2007 después del nombrado Ep y en forma de largo llamado F.O.A.D. (Fuck Off And Die), dicho disco marcó un nuevo comienzo para el dúo en su ya larga carrera contando éste como su disco de estudio número 13, ahí es nada. Todo en éste F.O.A.D. desprende energías renovadas, empezando por su portada en la que nos encontramos con un zombie-punk con muy malas pulgas al que han adoptado desde entonces para que aparezca en todas sus portadas gracias al artista americano Dennis Dread, el sonido del disco que intenta salirse de ese marcado estilo black sucio y malcarado para adaptarlo a una versión mucho más crust-punk, también empezaron a jugar claramente con melodías más limpias y estructuras de corte clásico y las letras de la banda cogieron un carácter mucho más jocoso e irónico. La combinación de sus influencias y los diversos cambios en la filosofía musical de la banda daban como fruto un disco de voces crudamente blackeras, con una actitud puramente punk y unas canciones que empezaban a mirar hacía el heavy clásico sin ningún tipo de pudor. Una auténtica maravilla en mi opinión aunque ésto era tan sólo la punta del iceberg de lo que estaba por venir.

Al año siguiente volvieron a asaltarnos de nuevo con un disco que seguía la marcada y original línea expuesta en su predecesor pero ésta vez la cosa estaba mucho más apoyada en el thash de finales de los 80 y sobretodo en el hard-rock sucio y garajero de mis adorados Mortorhead. Para la ocasión decidieron añadirle ese algo más que lo diferenciara de su anterior redondo aunque conservando la esencia original y filosofía planteada en el F.O.A.D. volviendo a hacer alarde de esa actitud crust-punk pero puliendo los detalles de tal manera que tanto las voces como el apartado musical se vieron beneficiados. Ese calado thrash de los temas provocó cierta aceleración en los riffs y una adaptación de las voces que en ocasiones intentaban llegar a registros más limpios o incluso melódicos con gran fortuna.

Nos encontramos en el 2010 y los Darkthrone nos ofrecen una nueva entrega titulada Circle The Wagons que supone la sublimación de un estilo propio llevando todo lo planteado anteriormente a un nivel de calidad compositiva superior en todos los sentidos. Así como en el primero se sumergían en el punk-crust y en el segundo en el thrash primigenio y el hard-rock de corte sucio, ésta vez la cosa va algo más atrás en el tiempo para coger las influencias directamente de las bandas que originaron ésto de la fiebre del metal. El redondo está plagado de infecciosas melodías de guitarra, voces rasgadas que de vez en cuando rompen esquemas adentrándose en terrenos sorprendentemente limpios y melódicos, ritmos mucho más accesibles y clasicones y una producción que continuando por la vertiente sucia adopta una cara mucho más amable y le quita unos cuantos puntos de crudeza para facilitarle la escuche al oyente, de lo mejorcito que han facturado nunca.

Lo único que me queda por decir es que nunca pensé que los Darkthrone pudieran llegar a estos niveles de calidad y que sin lugar a dudas sus tres últimos discos superan de largo su clásica trilogía formada por A Blaze In The Northern Sky, Under A Funeral Moon y Transilvanian Hunger, dicho queda, ahora a esperar los palos, je je je.

Con estoy doy por finiquitado el fin de semana que lo tengo muy liado y además me toca prepapar la entrada del concierto de ayer de Orphaned Land que fue histórico, tendréis noticias mías.

LOS TRONOSCURO EN LOS COMMENTS Y EN EL CHARLOTEO.

CHILDREN (2010) Hard Times Hanging At The End Of The World (ARREGLADO)

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Hoy os quiero presentar a una banda que me tiene totalmente obsesionado, no tengo casi nada de información sobre ellos salvo que son un misterioso y zarrapastroso trío de melenudos proveniente del barrio de Blooklyn Nueva York y que en su Myspace pone que hacen música de sanación y meditación ( aunque creo que eso es puro pitorreo). Yo los veo más como un combo al que le gusta el cachondeo y el macarrismo a tutiplén absolutamente pirrados por los sonidos clásicos y metalizados como es ese estilo hard rockero de riffs pegadizos y mastodónticos desarrollos instrumentales en el que tanto beben de las influencias del stoner como del sludge, del punk o del crust filtrado a través de una producción limpia y crujiente a más no poder, una auténtica gozada para mis oídos.

Si Baroness o Mastodon han conseguido un reconocimiento mayor por empujar el metal más allá de lo que hasta ahora eran capaces, Children deberían de ser los siguientes en llevarse los honores, no por lo mismo exactamente, sino por recoger tan dignamente el legado de las bandas que originaron ésto y además adaptarlo pefectamente a los tiempos que corren haciendo titánicos temas de extensa duración en los que es imposible aburrirse gracias a los constantes cambios de ritmo y a ese groove cañero que le impriemen a su música. La calidad aplastante se funden a la perfección con el desparpajo y el gamberrismo para regalarnos una de las mejores obras metálicas del año.

La banda está formada por Skyler Spohn y Jonny Ollsin que se pasan el disco en un eternizado y durísimo duelo de guiatrras a ver quién puede más y Adam Benatti a la batería disparando ritmos cabalgantes y medio tiempos enormes sin despeinarse. Os dejo el vídeo del single Power Spirit, supongo que han escogido éste concretamente porqué es el único tema del disco que no pasa de los 6 minutos. El disco consta de 6 temas (habiendo 2 de ellos que llegan a los 9 minutos) sumando un total de 41 minutos en los que la orgía de riffs gordísimos hará las delicias de cualquier amante del buen metal underground, The Next Big Thing???, vosotros diréis.. bajo mi criterio pelearán seguro por un puesto en lo mejor del año...

LOS NIÑATOS DE BROOKLYN EN EL CHARLOTEO Y EN LOS COMMENTS.

COHEED AND CAMBRIA (2010) Year Of The Black Rainbow

Y a falta de varias semanas para que pise la calle ya se ha filtrado lo nuevo de los semi-dioses del metal progresivo Coheed And Cambria. 5 años han pasado desde el primer volumen de los ya míticos Good Apollo de estos enamorados del rock progresivo y del metal clásico a partes iguales, capitaneados por un Claudio Sanchez dotado de una privilegiada voz capaz de emocionar a cualquiera, las habilidades artísticas de este hombre no conocen límites. Para el acto final ha reservado el origen de la historia para acabar de cerrar el círculo y darle un significado a la historia de Coheed And Cambria (o algo así, porqué la verdad qué yo me pierdo con tanta historia), esto es para los que sigáis un poco el rollo conceptual de los discos de la banda, pero para el resto que simplemente disfrutáis de los discazos redondos de estos monstruos del rock, este vuelve a ser otro más a añadir a la lista.

Para la producción han escogido a dos de los grandes del momento, por una parte tenemos al reputado músico inglés Atticus Ross que le ha dado ese aire orgánico y espacial a la banda, y por otra tenemos al durísimo Joe "Evil" Barresi, quién ha conseguido endurecer el sonido de la banda sin ensuciarlo lo más mínimo resultando en conjunto una producción pulida al máximo y forjada a golpe de épica ancestral, un sonido absolutamente magistral para una grandiosa obra. Lo primero que he notado en este Year Of The Black Rainbow, con las pocas escuchas que le he pegado todavía, han sido unas curiosas ganas de experimentar con efectos y sonidos sampleados de la misma manera que Claudio ha hecho en su proyecto paralelo Midnight Prize Inferno. Otra de las cosas que me ha llamado la atención es cierto distanciamiento del Heavy tradicional para adentrarse en terrenos mucho más agradables y melosos, después de la intro y del inicial single The Broken el disco se acaba convirtiendo en el más luminoso y positivista que han hecho hasta la fecha, y eso es malo?, pues todo depende de tus ganas supongo, a mi me ha parecido un disco enorme plagado de canciones de épicas melodías e infecciosos coros que de nuevo vuelven a demostrar el gran nivel compositivo que gasta la banda.

Os dejo el vídeo del primer single The Broken que evoca imágenes de esa saga de cómics en la que está inspirada todo el concepto de Coheed And Cambria (o viceversa ya no lo sé) y realizada en parte por el propio Claudio The Armory Wars, todo un deleite para la vista...

The Broken

coheed and cambria | Vídeos musicales MySpace

EL AÑO DEL ARCOIRIS NEGRO YA ES NUESTRO.