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miércoles, 6 de octubre de 2010

DRUDKH (2010) Handful Of Stars


Otra de esas bandas que me ha dejado absolutamente boquiabierto, por la que tengo que agradecer a mi hermano Magli siempre atento al underground más exquisito, han sido éstos ucranianos de armas tomar. Su debut data del 2003 y desde entonces hasta ahora han facturado nada menos que 8 discos de estudio incluyendo éste último llamado Handful Of Stars, todavía me parece increíble como una banda de su talla me había pasado totalmente desapercibida, menos mal que siempre hay alguien por la red dispuesto a contar las lindezas de las bandas más underground y auténticas. Lo que más me ha sorprendido es esa obsesión que tiene todo el mundo de tildar su música como black metal ambiental, siento diferir en eso chicos pero de ambiental, éste disco concretamente, tiene bien poco la verdad, bajo mi humilde opinión por supuesto.


Supongo que al no conocer a la banda de antemano el impacto que me ha causado éste disco, o más concretamente mi forma de verlo, ha sido bastante diferente a la de los demás. Lo primero que tengo que decir es que se me ha hecho bastante difícil imaginarme a una de black metal tocando detrás de esa impresionante obra de arte de 12 minutos de duración llamada Downfall Of The Epoch, primer tema que nos sirven después de una escueta intro de 1 minuto tiutlada Cold Landscapes, 12 minutos que podrían durar eternamente sin que ello causara ni ápice de cansancio en mi persona, un tema que respira naturalidad y emotividad por los cuatro costados solamente rota por los desgarradores gritos de su vocalista. Acto seguido nos encontramos con Towards The Light dónde parece que se ponen las pilas y el sonido raw hace acto de presencia con unos jugosos blast-beats incluidos que acaban derivando de nuevo en una auténtica belleza musical llena de matices, su dominio de los claro-oscuros durante el tema es impresionante. Twilight Aureole vuelve a incidir en el aspecto más misterioso y reposado de la banda regalándonos otro temazo emotivo y precioso plagado de cambios de ritmo naturales y acuosos. El disco finaliza, a parte de con el outro llamado Listening To The Silence, con The Day Will Come, en la que me las he vuelto ver en serias complicaciones para visualizar una banda de black metal tocando éste tema, si no fuera por el registro rasgado de su volcalista no creo que nadie fuera capaz de adivinar que ésto es black.


Una de sus cualidades más preciadas de ésta impresionante grabación es la simpleza y la desnudez de su sonido, una producción austera que casa a la perfección con la naturalidad de sus canciones. Otras de sus grandes bazas son las toneladas de obtusas y afiladas melodías que continuamente podemos escuchar como base central de los temas, la utilización de solos completamente fuera del estilo metalero, su manera de convertir la densidad de sus canciones en auténticos viajes interminables plagados de emociones y libertad o ese desesperante registro utilizado por su vocalista casi más cerca del emo de Envy que no del black de Darkthrone.

Yo me quedé sin palabras la primera vez que los escuché y todavía me cuesta bastante poder definirlos de una manera entendible para los demás, conclusión, la mejor va a ser que decidas por ti mismo, a qué esperas?, a descargar ya...

lunes, 30 de agosto de 2010

MAR DE GRISES (2010) Streams Inwards



Hoy ha pisado la calle uno de los discos más deseados por mi éste año, y por gran parte de la comunidad metalera más exquisita, el esperadísimo nuevo disco de los chilenos Mar De Grises. Después de tocar el olimpo de los dioses del doom más personal e intransferible con sus dos primeras e inconmensurables obras de orfebrería, The Tatterdemalion Express (2003) y Draining The Waterheart (2008) , han vuelto para demostrar que lo suyo no se puede asociar a una etiqueta y que tienen todavía mucho que ofrecer y que descubrir dentro de su original universo. Como ya he comentado en alguna ocasión, el doom se ha convertido en una vertiente del metal en la que cada uno hace y deshace como le parece, desde los sonidos más añejos que practican bandas como los Black Piramyd hasta las desoladoras canciones que ejecutan los italianos Forgotten Tomb (je, je, je) el estilo ha ido sufriendo diversas metamorfosis dependiendo de las manos elegidas para la tarea. Con ésto en mente me he encontrado con que lo expuesto en éste maravilloso Streams Inwards poco tenía que ver con lo expuesto en sus obras anteriores. Con éste nuevo disco surge también una nueva faceta de los chilenos que me ha sorprendido gratamente y que les posiciona en una nueva dimensión sonora mucho más accesible y luminosa.

La esencia de la banda sigue siendo la misma, una búsqueda constante por combinar de la mejor manera posible las melancólicas melodías del doom junto con las modernas estructuras del post-metal dentro de unas canciones que gozan de unos cambios de tempo impresionantes. Pero la evolución en el sonido de Mar De Grises se hace patente desde el primer momento en el que empezamos a escuchar Starmaker, primer tema del disco. La fuerza y la épica desmedida del post-metal ha mutado hacia la delicadeza del post-rock y el progresivo de manera descarada olvidando casi por completo los enormes riffs y las aplastantes atmósferas y conservando simplemente la crudeza de las guturales.

Puede que al principio choque un poco el cambio, pero os advierto que el viaje no acaba aquí ni mucho menos. De manera inteligente y progresiva los elementos electrónicos se van apoderando del disco paulatinamente hasta desembocar una auténtica delicatessen auditiva. En el cuarto tema Spectral Ocean nos introducen magistralmente en ese nuevo mundo sintetizado con un tema instrumental de 3 minutos que descubre una nueva manera de trasmitir ese sentimiento desolador y melancólico del doom a través de la electrónica. A partir de aquí el disco se apoya en ese carácter electrónico para construir todo un nuevo mundo ante nuestros oídos.

Bajo mi punto de vista un movimiento más que acertado para una banda que no conoce límites y que se espera de ella siempre algo más, otro más para añadir a la lista de lo mejor del año.

miércoles, 7 de julio de 2010

MOGWAI (2010) Special Moves/Burning



Los ingleses Mogwai han vuelto, después de dos años desde la publicación de su último e impecable The Hawk Is Howling, con lo que viene a ser su primera referencia en directo en sus 15 años de existencia. Bajo el curioso título de Special Moves no nos vamos a encontrar otra cosa que una hora y cuarto de post-rock en su mejor faceta, riguroso directo y facturado con una delicadeza y una credibilidad únicas en el estilo. A ver quién es capaz de superar éste directo en lo que queda de año, a lo mejor es porqué todavía no he podido pillarlos nunca en concierto, pero para mi ha sido una experiencia inimaginable, y eso sin verlos. Creo que no necesitan presentación pero para los más distraidos, Mogwai són una banda de Glasgow pioneros en ésto del post-rock y autores de 6 de los discos más importantes del estilo, queridos y respetados mundialmente están considerados una de las cabezas visibles del movimiento más importantes e influyentes, ahí es nada.


Uno de los mayores atractivos de los que consta la edición es el Dvd en directo llamado Burning que acompaña al Cd, no están todos los temas del Cd pero es toda una verdadera delicia ver la visceralidad, la dulzura y la pasión con la que ejecutan sus canciones sobre el escenario del Brooklyn's Music Hall of Williamsburg en Abril del pasado año y además con el aliciente de estar filmado en un señorial blanco y negro que hace de la película una auténtica joya. Respecto al magnífico set-list escogido para la ocasión no tengo palabras para expresar la emoción que me causa escuchar en directo temazos como la primera I'm Jim Morrison, I'm Dead, la novena 2 Rights Make 1 Wrong o la impresionante Cody. El amplio listado de temas lo completan Friend Of The Night, Hunted By A Freak, Mogwai Fear Satan, You Don't Know Jesus, I Know You Are But What Am I, I Love You, I'm Going To Blow Up Your School, Like Herod y Glasgow Megasnake, con un conteo final de nada menos que 11 temas.

El set-list del Dvd como ya he dicho es algo diferente y consta de los siguientes temas: The Precipice, I’m Jim Morrison, I’m Dead, Hunted By a Freak, Like Herod, New Paths to Helicon Pt. 1, Mogwai Fear Satan, Scotland’s Shame y Batcat, su minutaje no llega a los 50 minutos y sus directores han sido Vincent Moon y Nathanael Le Scouarnac, famosos por sus contribuciones a través de la mundialmente conocida Blogotheque Take-Away Shows. Por ahora solamente he podido conseguir el audio del Cd, pero en cuanto consiga el film en cuestión os lo cuelgo en ésta misma entrada, sale a la venta a finales de Agosto osea que lo mismo hasta entonces nada de nada, esperaremos pacientemente su llegada.


Lo dicho, a disfrutar de lo lindo con ésto, después del directazo de Mono, ésto es lo que más falta me hacía habiendo quemado ya el nuevo de los japoneses, gracias Mogwai.

lunes, 14 de junio de 2010

JUNIUS + GOD IS AN ASTRONAUT - SalaBikini - Sábado5DeJunio - 14euros

Con una parsimonia impropia de mi, llegamos tarde al conciertazo de los Junius, los teloneros americanos para la gira europea de los GIAA, aunque por suerte entrábamos justo en el momento en el que empezaban con el tema final y lo vimos enterito, suficiente para dejarnos a los tres con la boca abierta y babeando de lo lindo con la calidad mostrada sobre el escenario por éstos post-rockeros con alma ochentera, un juego de luces magistral y un sonido muy potente dejaron al respetable con ganas de más y a mi dándome de cabezazos por no haber entrado antes estando en la puerta desde hacía 20 minutos, menudo capullo que soy.

A unas puntuales 9.30 salían a escena el trío maravillas para embelesarnos con su contundente dulzura y su naturalidad espacial llenando de manera espectacular cada rincón de la pequeña y abarrotada sala Bikini con sus envolventes ritmazos y las infecciosas melodías de guitarra que se convierten en las auténticas protagonistas de los temas en su momento álgido y sirven de acompañamiento de órdago cuando el protagonismo va a cargo de la imponente sección rítmica.

Su capacidad para concentrar la tensión musical en los principios de los temas para luego explosionar cual supernova cegándonos a base de luminosas melodías no tiene parangón. La multifuncionalidad de sus componentes tiene un límite y tuvieron que recurrir al apartado electrónico pregrabado en varias ocasiones pero cuando el tema lo permitía eran ellos mismos lo que tiraban de teclados. La imparable e impecable ejecución de los irlandeses se veía realzada por un set de luces que impregnaba la atmósfera de ambientes y texturas varias propiciadas por los colores y las intermitencias en una conjunción celestial con la música casi mágica.

Si tuviera que ponerles alguna pega no podría ser por su magistral actuación, así que voy a ir a lo de siempre, una hora y cuarto de directo nunca es suficiente y eso fue lo que nos dejaron los GIAA, eso sí, corto pero intenso. La otra sería que me esperaba un montaje audiovisual a la altura de sus directos y por desgracia de eso no hubo nada de nada.

Para finalizar diré que sólo había escuchado sus dos últimos discos y tocaron varios temas que no conocía, pero salí del concierto con la sensación de haber vivido algo especialmente hermoso desde la primera hasta la última nota, y eso no pasa cada día.




Concierto: Junius + God Is An Astronaut
Recinto: Sala Bikini
Fecha: Sábado 5 de Junio
Ciudad: Barcelona
Género: Post-Rock
Tamaño Total: 385,12 Mb
Archivo Único (385,12 Mb)

lunes, 31 de mayo de 2010

JUNIUS (2010) The Martyrdom Of A Catastrophist


Aprovechando que el próximo día 5 de Junio podremos disfrutar del contundente directo de los titánicos God Is An Astronaut en la sala Bikini de Barcelona me he tomado la libertad de poneros los dientes un poco más largos si cabe a los que no vais a asistir por perrería destacando a los teloneros Junius que han sido los elegidos para ésta gira Europea que finaliza ese mismo día 5 en Barcelona. Los americanos Junius han demostrado con éste The Martyrdom Of A Catastrophist, su debut para la discográfica Bridge City Industries después de un par de Ep's, que el post-rock con vocalista puede ser igual de emocionante que el instrumental, sino más.


Está claro que una de las mayores virtudes del disco son las enigmáticas vocales que practica su cantante que aún siendo una pieza fundamental dentro del conjunto juega un papel que al principio puede parecer chocante pero que eleva la calidad del producto a uno de los mejores debuts que he escuchado últimamente. Su registro nos recuerda a esa entonación apesadumbrada y triste que practicaban las bandas de new-wave de los 80 como Bauhaus, The Cure o Los Smiths, de las que también cogen la actitud oscura y melancólica que transmite su música. Si ha eso le añadimos los desarrollos propios del post-rock con sus jugueteos de guitarra y esos impresionantes ritmos de batería, un dominio absoluto de la técnica de los claro-oscuros, ciertos brotes de épica y una capacidad innata para dotar a su música de amplias atmósferas espaciales sobre las que hacen flotar sus notas, obtenemos una idea aproximada de lo que practica éste magnífico cuarteto.


El combo está formado por Dana Filloon, Joel Munguia, Joseph E. Martinez y Michael Repasch-Nieves y he leído de ellos por la red que son como un cruce entre Neurosis y The Smiths o incluso entre Deftones y The Cure, no hagáis caso de nada de eso, su estilo es totalmente personal y auténtico, si que es verdad que hay reminiscencias de bandas antiguas como ya he comentado antes, pero nada parecido a un híbrido entre Neurosis y The Smiths os lo puedo garantizar, su originalidad es su característica más notoria. Yo simplemente pretendía pegarle unas escuchas antes de encontrármelos de teloneros de los GIAA y he acabado totalmente embrujado por su dulcemente oscura pero persistente adicción de la que no puedo desengancharme.


El concepto del disco se desarrolla a través de las teorías y la propia vida del psicólogo, sociólogo escritor y pensador ruso Immanuel Velikovsky, que escribió varios libros entre los que nos encontramos con el famoso best-seller de 1950 Worls In Collision dónde exponía sus teorías sobre "-en tiempos históricos la Tierra había estado a punto de colisionar con otros planetas del sistema solar-" poniendo patas arriba la mayoría de las teorías formuladas hasta el momento. Realmente el disco se puede escuchar perfectamente sin tener ni la más remota idea de ésto que acabo de explicar, yo me he enterado indagando sobre el disco hace muy poco, pero tengo que admitir que le da un punto aún más interesante a su música sabiendo que su inspiración viene de tan curioso personaje.

Una de las mejores sorpresas que me he llevado éste año y encima tengo la oportunidad de verlos en directo en unos días, si es que tengo una suerte que no me la merezco, ja ja ja, ya os contaré.

Ahí va un instructivo vídeo que colgaron en youtube a modo de introducción al disco y otro de uno de los singles titulado The Mourning Eulogy, que curiosamente es el último tema del disco.





LOS GENIOS EN EL CHARLOTEO Y EN LOS COMMENTS.

domingo, 2 de mayo de 2010

GOD IS AN ASTRONAUT (2010) Age Of The Fifth Sun

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Y comenzamos la semana con mucho ánimo para combatir esa racha de mal tiempo que se avecina ésta semana de la mano de los titanes irlandeses del post-rock God Is An Astronaut que están de vuelta con otro discazo bajo el brazo, dato que viene siendo habitual en ellos desde que en el 2002 empezaran a dejarnos auténticos referentes del género con los que disfrutar con mayúsculas de su rock instrumental de delicadas texturas y espacios reconfortantes. Todo ésto gracias a la conjunción planetaria que ocasiona cuando toca éste fantástico trío formado por Torsten Kinsella a las guitarras, teclados y en contadas ocasiones a las voces, Niels Kinsella que se encarga del bajo y del aparato visual de la banda que es una parte fundamental en sus directos, y finalmente ese maestro de los ritmos contagiosos llamado Lloyd Hanney que controla los sintetizadores y la batería de manera magistral para hacernos viajar a hermosos lugares sin necesidad de movernos de nuestra propia casa.


El trío vuelve a demostrar su valía consiguiendo para la ocasión un mayor dinamismo en su música apoyándose mucho más en los cambios de ritmo e iluminando las canciones con tonalidades esperanzadoras que desdibujan las sombras y la melancolía sustituyéndolas por placenteros estímulos acrecentados por la épica y la grandilocuencia con la que nos abruma la banda desde el principio hasta el final del disco. Otro de los fuertes de la banda es la enorme carga dramática que destilan sus controladas progresiones que acaban explotando en un crisol de emociones a flor de piel y que en éste enorme Age Of The Fith Sun vuelven a ser las grandes protagonistas.


Creo que no me arrepentiré si digo desde ya que es su obra más accesible y mejor elaborada con las que nos han deleitado hasta el momento ya que la continua progresión ascendente del trío no deja de sorprendernos con obras de un nivel cada vez más alto demostrando en cada entrega que su creatividad y su pasión por la música no conocen límites. A mi me transmiten una paz interior como pocos consiguen y me hacen sentir un pivilegiado cada vez que sacan un disco y deciden compartir de nuevo con el resto de mortales su visión musical. Os pongo las fechas de la gira europea que empieza el 7 de Mayo en Holanda y acaba el 5 de Junio en la sala Bikini de Barcelona, totalmente imperdibles.


EL ASTRONAUTA ENDIOSADO EN EL CHARLOTEO Y EN LOS COMMENTS.

miércoles, 14 de abril de 2010

MONO (2010) Holy Ground NYC Live With The Wordless Music Orchestra

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Hoy vengo con algo realmente grande, algo que me he encontrado por la red sin tener noticias de que estaba por salir, un regalazo enorme que, por lo menos para los que no hemos llegado a ver todavía a ésta mítica banda nipona de Post-Rock con mayúsculas, nos llena de alegría y emoción al comprobar que, como ya dábamos por hecho, lo suyo es el riguroso directo. Pero es que si encima están de celebración de sus 10 años de carrera y llevan consigo toda una banda al completo para realizar todas las orquestaciones en directo y dotar a sus canciones de la magnitud necesaria para disfrutarlas en su máximo esplendor, entonces la cosa en absolutamente de 10.


En el marco de la gira su último disco Hymn To The Immortal Wind del pasado 2009 (bajo mi punto de vista la mejor obra hasta la fecha de los nipones) y aprovechando la celebración de su décimo cumpleaños, la banda hizo una serie de conciertos especiales con orquesta incorporada tanto en Nueva York como en Tokyo, una ocasión irrepetible para poder disfrutar en el formato perfecto de ésta impresionante banda. Dicho experimento me ha recordado al directo de Portishead en el Roseland de Nueva York también con orquesta en ristre, la acumulación de emociones a flor piel y la calidad abrumadora de la grabación es totalmente comparable al mítico directo de la banda de Bristol.


El disco empieza con ese maravilloso y melancólico trío de canciones que dan comienzo a su último disco, Ashes In The Snow, Burial At Sea y Silent Flight están tocadas en el mismo orden pero parece como si los temas hubieran crecido de manera exponencial hasta llegar al máximo de sus posibilidades y demostrar que el Post-Rock instrumental es una de los estilos más agradecidos a la hora de disfrutar en directo. Para su cuarta composición nos entregan la preciosista Are You There? de su penúltimo disco You Are There, y en la parte central de la actuación nos encontramos con la tímida Where Am I? de su segundo disco One Step More And... del 2002, que es lo más lejos que han ido hacia atrás en el tiempo. Y para finalizar éste impecable directo tenemos Pure Snow de nuevo del Hymn en la posición 7, Halcyon de su tercer disco Walking Cloud... en la posición 8 y la final Everlasting Light con la que también finalizan el Hymn en 9ª posición. Un acertadísimo set-list sin lugar a dudas.

Atención a la edición en Vinilo del disco que viene con tres Vinilos y un Dvd con la actuación en directo, también la han editado en Cd, pero no es ni la mitad de espectacular, 1 Cd + 1 Dvd. Aquí os dejo una chulísima presentación del disco.



A disfrutar de la auténtica belleza musical en estado puro...

LOS MONOS EN EL CHARLOTEO Y EN LOS COMMENTS.

martes, 9 de marzo de 2010

LES DISCRETS (2010) Septembre Et Ses Dernières Pensées

Les Discrets son una banda francesa formada allá por el 2003 pero no ha sido hasta ahora cuando han podido grabar por fin su ansiado debut, el pasado 2009 firmaron un contrato de 5 Lp's con la germana Prophecy Records así que a partir de ahora podemos esperar un goteo regular de álbums de estos maestros. El cerebro en la sombra de este enigmático proyecto es el ilustrador/músico Fursy Teyssier (Phest, Amesoeurs), quién se encarga del bajo, las guitarras, parte de las vocales e intenta mezclar su talento como dibujante y sus aspiraciones musicales en este maravilloso y tenebroso álbum llamado Septembre Et Ses Dernières Pensées. El trío ganador lo completan Winterhalter (Amesoeurs, Bahrrecht, Peste Noire) a la batería y A.Hadorn complementando a las vocales a Fursy de manera excepcional.

Para intentar describir de manera entendible lo que practican estos franceses se me ocurren palabras como miedo, belleza, pasión, misticismo y sensibilidad a flor de piel, quizás estos sentimientos no describan su música sino lo que provoca en los mortales. Pero si os digo que lo que tenemos aquí es un catálogo de hermosas canciones semi-acústicas en las que caben tanto influencias del post-rock, como del shoegaze en su vertiente más accesible, entonces podréis haceros una idea más aproximada de lo que nos vamos a encontrar en el disco. Su atractivo reside en la capacidad de la banda para transporte y envolverte en su mundo de la manera más natural y agradable a través de su folk oscuro y melancólico con tímidos atisbos metálicos. Sus trabajadas composiciones son épicas ensoñaciones contemplativas en las que la temática se mueve entre la vida y la muerte, el amor y la desolación, pero sobretodo habla de la naturaleza en su máximo esplendor utilizando únicamente el idioma de Bonaparte para sus privilegiadas líricas.

El pasado 2009 sacaron un split con sus compatriotas Alcest que también os pongo a modo de extra, desde entonces he estado esperando este discazo y os puedo garantizar que no me ha defraudado lo más mínimo, entre lo último de Alcest y este de Les Discrets Francia se lleva el oro éste Marzo sin que nadie más se atreva a hacerles sombra, un firme candidato a lo mejor del año en las Píldoras y absolutamente recomendado para toda persona que disfrute de la música hecha con pasión y entrega y sin complejos ni etiquetas.

(click en la imagen para ir a su Myspace)

EL DEBUT DE LOS DISCRETITOS (2010).

EL SPLIT CON ALCEST (2009).