THE SOULBRAKER COMPANY (2010) Itaca

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De nuevo tengo que agradecer a Cthulhu el descubrimiento de ésta enorme banda nacional de la que ya había leído maravillas de ella pero que todavía no me había decidido a catar por una cosa o otra. En el 2008 cuándo sacaron The Pink Alchemist su nombre hizo correr ríos de tinta en la prensa especializada pero ese continuo empeño de encasillarlos dentro del revival setentero me tiraba siempre para atrás, ya estamos un poquito hartos de tanto revival, y clones de Deep Purple y Led Zeppelin hay para aburrir. Pero cuándo te topas con un comentario tan efusivo en un blog del que te fías a tutiplén la descarga se convierte en obligada, cuánto menos para comprobar si la cosa es para tanto. Pues bien, para que entendáis la impresión que me causó la banda la primera vez que escuche el tema que abre el disco, una odisea espacial de casi 10 minutos llamada It's Dirt (firme candidata a mejor canción del año) en la que nos encontramos con una banda absolutamente insuperable, os diré que antes de que finalizara el tema ya había encargado mi copia en Cd a través de Alone Records.

The Soul Breaker Company está compuesta por Daniel Triñañes (acústica y eléctrica), Jony Moreno (voz, acústica y coros), Andoni Ortiz Domingo (batería), Jose Javier Manzanedo (bajo), Oscar Gil (Hammond, sinteizadores, piano, teclado y coros) y Asier Fernandez (eléctrica, acústica y voces), una formación que es una explosión atómica de creatividad ilimitada. No voy a negar que lo suyo es el rock de los setenta, ese es el punto de partida por supuesto, pero la titánica personalidad que presentan en éste Itaca hace desvanecer cualquier atisbo de similtud con cualquiera de sus mentores, su particular visión de esa época dorada del rock traspasa todas las barreras rubricando una obra totalmente por encima de cualquier espectativa, no me tiembla el pulso cuándo digo que Itaca se podría codear con los discos de los Doors, Zeppelin y Purple más míticos sin problemas.

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No voy a entrar en el disco en cuestión ya que por una parte se haría demasiado extenso destriparlo canción por canción y hacerlo de otra manera no sería justo, y por otra creo que es mucho mejor disfrutar del viaje sin saber demasiado por dónde nos va a llevar, se disfruta de otra manera si lo descubres por ti mismo. Firme candidato a mejor disco nacional del año.

THE BLACK CROWES (2010) Croweology

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The Black Crowes son la típica banda que ha vendido millones de discos, todo el mundo los conoce (aunque sea solamente de oídas) y además gozan del respeto de todo tipo de público, pues bien ya podéis empezar a darme de palos pero, aparte de un recopilatorio muy bonito con todos sus exitazos de antaño que me compré hace unos añitos, nunca antes había tratado de introducirme en su discografía hasta que el pasado año facturaron uno de los mejores discos de rock de raíces que he escuchado en los últimos años. Ese doble redondo llamado Before The Frost...Until The Freeze, de cuidadísimo diseño y canciones que supuran blues y folk por los cuatro costados, me abrió las puertas a una banda que, visto lo visto, hubiera sido capaz de codearse con los grandes de la época dorada del rock como Deep Purple, Led Zeppelin o cualquiera de esos dinosaurios intocables de antaño.

Cuando todavía me encuentro disfrutando de ese inagotable disco doble de los hermanos Robinson y en medio de su amplia discografía que estoy degustando poco a poco, nada me hacía presagiar que este mismo año otro disco doble iba a nacer de las manos de ésta fructífera banda. Croweology es, como bien indica su nombre, una cronología de sus grandes temas en formato de recopilatorio doble y de nuevo con una presentación de órdago. En un principio me pareció el accesorio perfecto para acabar de complementar su discografía, como mínimo un disco doble podía hacer algo de justicia a su basta discografía y sin pensarlo demasiado me decidí a comprarlo.

Cual ha sido mi sorpresa cuando me he dispuesto ha disfrutar de éste enorme recopilatorio y me he dado cuenta que no era una compilación de sus mejores canciones sino una regrabación de las mismas en formato semi-acústico y con la experiencia que dan los años. No puedo explicar con palabras la grandeza y la calidad que atesora ésta irrepetible banda, solamente invitaros a disfrutar de una de las experiencias musicales más enriquecedoras y auténticas que vais a poder disfrutar éste año y esperemos que en breve podamos volver a disfrutar de nuevos temas de los Cuervos. De nuevo tengo que dedicárselo a mis niñas que con éste seguro que tampoco fallo, Aru y Gis atentas a los Cuervos Negros.

PAIN OF SALVATION (2010) Road Salt One

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Vivimos en una época en la que dada la cantidad de oferta musical que tenemos a través de internet suele pasar que en ocasiones no le damos el tiempo suficiente que necesita a un disco para madurar y convertirse en una obra magna después de infinitas audiciones, es fácil que si no te entra a la primera o a la segunda escucha lo dejemos olvidado en nuestro disco duro y accedamos a cualquier otro que nos resulte más gratificante y fácil de escuchar. Todo esto lo comento para dejar constancia de lo importante que es a veces tomarse su tiempo para entrar en un disco que en un principio nos puede parecer algo extraño, más viniendo de una banda que suele practicar una mezcla de rock y metal progresivo de infarto, pero que si le damos una oportunidad se puede convertir en una de las mejores y más emotivas sorpresas del año. Por razones obvias, la primera vez que escuché éste Road Salt One quedé bastante decepcionado, pero inexplicablemente y sin pensar demasiado en el tema iba acudiendo a él cada vez más a menudo hasta que finalmente lo he tenido que comprar original por qué se ha convertido en uno de mis discos del año.

Después de entregarnos un jugoso Ep el pasado año llamado Linoleum, -comentado en las antiguas Píldoras y dónde volvían a demostrar su buen hacer con el metal y el rock de carácter progresivo-, con el que ya se decidieron a darle ciertos aires más clásicos a sus composicones aunque sin dejar de lado en ningún momento la contundencia y los riffs pétreos marca de la casa, nada hacía presagiar que éstos suecos de trayectoria impecable se iban a transmutar en una especie de banda revival de los 70 recordándonos sobretodo a los grandes de la época como Deep Purple o Led Zeppelin de marcada base bluesera. Tengo que admitir que las primeras escuchas me dejaron un poco descolocado, después de todo, para una banda que ha basado el protagonismo de sus canciones sobretodo en las guitarras, se me hacía bastante extraño escuchar alguno de los temas incluso totalmente faltos de dicho instrumento.

La banda está compuesta por el cerebro compositor y motor de la banda Daniel Gildelöw, principal vocalista, guitarra, bajo, banjo y samplers, Fredrik Hermansson, que se encarga de los teclados y los sintetizadores, Johan Hallgren, a la segunda guitarra y a las voces y finalmente Léo Margarit que es el encargado de la batería y también de algunas de las voces. El disco es una verdadera obra de arte en la que la emotividad de la voz de Daniel y la sana obsesión por el sonido retro son sus mejores bazas. Me gustaría destacar la canción Sisters como una de los mejores del año, su impresionante sensibilidad y su épica controlada me han calado en lo más profundo de mi corazón, creo que me he enamorado, je je je. Me he comprado la edición limitada en digipack que contiene 1 tema extra, que casualmente es la intro del principio, y 2 de sus canciones en versión extendida además de una extensa composición de fotos en un libreto que casa a la perfección con el sentimiento de libertad y hipismo que tiene el disco.


Han anunciado una segunda parte del disco para Septiembre, de la que estoy bastante seguro no tendrá demasiado que ver con lo planteando en ésta, realmente no tengo ni idea, pero tengo la corazonada de que va a ser un animal totalmente distinto. Pienso que sería lo más intelegente para tener a todo el mundo contento, aunque tengo que admitir que si siguen por éste camino tampoco iba a tener ningún problema con ello. Ahí van un par de vídeos de temas del disco, Road Salt One en directo y Linoleum, que casualmente fue la única que apareción el anterior Ep y que es el tema que más desentona en el conjunto.