HA LLEGADO LO QUE (CASI) NADIE QUERÍA QUE LLEGARA... ESTO ES INCREÍBLE.

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Lamentablemente ha llegado el día en el que se ha aprobado la ley anti-descargas (parece increíble que en un país desarrollado culturalmente se legisle en contra de las libertades del inviduo en beneficio de las multis de mierda) para que la "gente" del negocio musical no se queden sin comer, pobrecitos, menos mal que alguien se preocupa por ellos. Como algunos ya sabréis webs de descarga gratuita están cerrando por precaución (www.pelicilasconpalomitas.es , www.seriesyonkis.com , www.cinetube.es), desde las Píldoras Musicales quiero expresar mi total repulsa a una ley que se ha realizado con la desaprobación de varios organismos oficiales y sobretodo la oposición directa del pueblo, que son a fin de cuentas los que deberían tener la última palabra en un estado democrático, pero como siempre, somos el último mono y el caso que se nos hace es nulo. Esto es lo poco que podemos aportar desde las Píldoras para dejar claro nuestro punto de vista ante tal atropello, un nuevo manifiesto en contra de la ley "Sinde" o como se la conoce por la red, "ley de la patada en el router".

1. Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.
2. La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial -un organismo dependiente del ministerio de Cultura-, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.
3. La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.
4. La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.
5. Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.
6. Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales,en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.
7. Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.
8. Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red en España, ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.
9. Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.
10. En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia.

Por ahora vamos a ir poniendo los links en "El Charloteo" para ver si así nos evitamos problemas de más.

P.D.: Vamos a dejar pasar el fin de semana a ver como se presenta la cosa, pero prometo que el Lunes estaré aquí de nuevo.

ZPU (2010) He Tenido Un Sueño

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Subiendo el nivel a saco!!!, esa es la sensación que me ha dejado el tercer largo del combativo MC de Barcelona ZPU. Nunca ha sido santo de mi devoción, hay tanto rap nacional que es una cuestión de seleccionar y normalmente ZPU no entra dentro de mis Mc's favoritos, o por lo menos hasta ahora. La primera advertencia me la llevé el año pasado en el disco de Nach donde se cascó un dúo con éste ZPU en el temazo el Juego Del Rap que me dejó absolutamente K.O. y me puso en guardia y a la espera de su próximo disco, pero después de comprobar que en el tracklist aparecía una colabo con el imbatible e inigualable Soprano (Mc Francés del colectivo Psy4DeLaRime) ya no había escapatoria, ésto tenía que caer por las Píldoras de manera obligada.

Lo que queda claro desde el principio de este He Tenido Un Sueño es que ZPU no está aquí para innovar ni provar cosas nuevas, este hombre sólo quiere hacer rap del de toda la vida y superarse a cada nueva entrega, sencillamente eso y nada más es lo que nos vamos a encontrar en este extenso álbum que consta de 18 cortes en los que tan sólo nos deja un skit y que llega hasta la hora y cuarto de rap de calidad a paladas. Aparte de mi idolatrado Soprano nos encontramos con alguno que otra colabo más como la de Esther Ovejero, poniéndote la piel de gallina a base de auténtico soul, Madnass en Billete A La Luna y ese pepino junto al Puto Largo llamado Ego Luego Existo.

Las produs van a cargo de gente consagrada y algo de sangre nueva para refrescar el ambiente, como ya he dicho varias veces hace falta darle más oportunidades a los beatmakers españoles y parace que de un tiempo hacia aquí la cosa está cambiando y eso ayuda a que tengamos una mayor variedad en los ritmos, Soma, Baghira, Dj Joaking, Dash, Mindheart y Nokley han sido los esocgidos para la ocasión para realizar los beats del disco, tenemos para todos los gustos desde cosas más hardcore y duras hasta toneladas de funk y soul para los momentos más dulces, como se suele decir, en la variedad está el gusto...

Aquí os dejo el vídeo del single que dá nombre al disco... acititud y un nivel de escándalo es lo que nos ofrece este catalán, la pregunta es... estáis preparados???



MENUDO SUEÑO QUE HA TENIDO.

LOS NIÑOS MUTANTES (2010) Las Noches De Insomnio

Las Noches De Insomnio es el flamante nuevo disco de ésta veterana formación granadina que tantas alegrías nos ha dado, aún faltan unos días para que esté en la calle pero por ahora ya podemos disfrutar de manera digital del disco gracias al gran Dios de la red suprema que ha tenido a bien filtrarnos este discazo para poder valorarlo de primera mano antes de comprarlo, porqué tened por seguro que esto es de compra obligada para los fans de la banda y una recomendación perfectamente extensible para cualquiera que disfrute de un disco de indie-rock de calidad hecho en casa.

Casi sin reparar en ello estos granadinos se plantan en el 2010 con más de 12 años de experiencia a sus espaldas y con nada menos que el séptimo retoño a punto de ver la luz, una formación que siempre ha abogado por una visión independiente de su música, algo puro e inalterable dónde la intensidad y la madurez han jugado papeles muy importantes en la evolución de la banda. Quizás uno de los puntos de inflexión más importantes en su carrera fuera su anterior redondo Todo Es El Momento, dónde empezaron a trabajar las composiciones de manera mucho más abierta jugando con elementos procedentes del folk y del rock clásico pasados por el tamiz personal de la banda y añadiéndoles unos arreglos impensables hasta el momento en los que cabían trompetas y violines para elevar las canciones a otro nivel.

Pues bien, lo que nos encontramos en este Las Noches De Insomnio es un sucesor más que digno, incluso superior por momentos, en el que vuelven a integrar esos elementos con los que empezaron a juguetear en el anterior disco pero esta vez todo suena mucho mejor integrado dentro de la esencia del grupo, no es que antes desentonaran ni mucho menos, pero ahora es todo mucho más compacto y no da esa sensación de algo añadido a posterior sino que suena como si formara parte de la estructuración de los temas, estamos ante su mejor disco?, yo diría que si, pero todavía tiene que pasar un tiempo para que supere los clásicos de la banda.

Hace unos días unos cuantos privilegiados pudieron disfrutar de un íntimo concierto de presentación del disco en la Fnac de Madrid y como todavía no ha salido ningún vídeo oficial del single Errante aquí os dejo ese tema en directo extraído de ese concierto para que podáis comprobar el buen rollo que trasnmiten en directo.

...Y SEGUIMOS MUTANDO.

GOLDFRAPP (2010) Head First

Y para romper un poco con toda esa avorágine de metal con la que os estoy dando la chapa últimamente (solamente a algunos claro) hoy vengo con algo realmente refrescante y bailongo para poner patas arriba al personal con el festival electrónico que supone este entretenido Head First, tengo que decir que es el primer disco de Goldfrap desde su insuperable debut Felt Mountain que he disfrutado sin prejuicios. Bajo mi punto de vista, el desmarque que se pegó de la electrónica de carácter trip-hopero de su debut a los límites mucho más comerciales derivados del house y el dance más superficial por los que se mueve ahora fue un batacazo del que todavía no me he recuperado. En sus siguientes obras no consiguió engancharme para nada e incluso me causó un rechazo radical a todo lo que esta mujer iba editando.

En este Head First no nos vamos a encontrar ninguna sorpresa en cuanto a sonido, esto sigue siendo más de lo mismo, electrónica bailable con estrillos pop a mansalba en la misma tónica de sus últimos discos, pero sorprendentemente esta vez ha subido el nivel de manera bárbara, o por lo menos eso me ha parecido a mi. Los temas son absolutamente luminosos y molones, tienen cierto desparapajo sonoro que le va como anillo al dedo a la sensual voz de Alison y el trabajo de su compañero en la sombra Will Gregory a los samplers y demás delicatessen futuroides es absolutamente impecable.

Siempre que ésta mujer saca disco acudo ansioso para volver a comprobar tristemente que no ha recuperado la auténtica magia que desprendía su debut, pero tengo que admitir, que aunque sea de una manera un tanto superficial, ésta vez he quedado satisfecho, a lo mejor ya he superado la fase de duelo por el Felt Mountain (ese disco me marcó de una manera brutal) y por fin voy a poder disfrutar (a otro nivel, por supuesto) de lo que esta inglesa es capaz de ofrecerme, veremos si mantengo el interés en el disco después de unos días...por ahora lo estoy disfrutando un montón.

Lamentablemente el vídeo del primer single Rocket, tema que además abre el disco, no han dejado colgarlo en ningún sitio no oficial, por tanto sólo puedo dejaros el link al youtube para que podáis degustar a la Allison Goldfrapp más macarra y camionera de la historia, She Is A Hot Rocket!!! , a bailar peña...

P.D.: Seguro que éste me trae problemas con el puñetero Sheriff, ya lo veréis...

PARA QUE NO PARES DE MOVER TU CU-CU.

SWALLOW THE SUN (2009) New Moon

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Como muchos ya sabéis Katatonia viene ésta semana a Barcelona para presentar otro de los grandes discos que nos dejó el minado 2009, Night Is The New Day se erigió como la obra cumbre de los Suecos y figuró en muchas de las listas de lo mejor del pasado año. Pues bien, como no podía ser menos, los teloneros de la velada serán de escándalo, los primeros en desplegar sus virtudes serán los alemanes Long Distance Calling, banda de post-rock con la que colaboró Jonas Renkse en su último disco poniéndole la voz al único tema cantado que podremos encontrar. Y los segundos serán los que nos ocupan, los doomsters Finlandeses Swalow The Sun y su emocionante y derrotista New Moon. Esto va a ser la puta bomba, una noche de las que hacen historia, confiaba en que se iban a traer a gente de calidad, pero no podía esperar un cartel mejor, Post-Rock de primero, Doom en vena de segundo y los Katatonia de postre, perfecto oiga!.

Este es el cuarto largo del combo formado por Mikko Katamaki a las vocales, Juha Raivio y Markus Jamsen a las guitarras, Matti Honkonen al bajo, Aleksi Munter a los teclados y el recién llegado Kai Kahto (Rotten Sound, Wintersun) a la batería. Los Finlandeses han escogido para la ocasión nada menos que los Fascination Street Studios de Suecia para que el maestro Jens Bogren (Katatonia, Opeth) consiguiera sacarle el máximo partido a la banda, y ya ves si lo ha hecho, nunca antes habían sonado tan grandes y limpios como ahora, la variedad de texturas y emociones que emanan de la música de estos maestros se pueden degustar a la perfección gracias a la acertadísima producción y por supuesto al buen hacer de una banda que se muestra pletórica en la ejecución de los temas. 8 temas 53 minutos os podéis hacer una idea de la magnitud de la obra.

Swallow The Sun han conseguido superarse en todos los sentidos y con este New Moon han parido uno de los mejores discos de Doom de la pasada década sin lugar a dudas (otro de los que se pasó el año pasado, je je je). Construido sobre 8 monolíticos temas cimentados en el Doom más melancólico y desgarrador el atractivo real del disco reside en la manera en la que se las arregla la banda para no sonar tediosa y repetitiva. Esa maravillosa técnica que tienen para jugar con los cambios de ritmo, las tétricas atmósferas creadas por los teclados, las eternas melodías de guitarra, las múltiples variantes que nos regala la privilegiada voz de Mikko que es capaz de cubrir casi todos los registros extremos conocidos, los alaridos blackeros más descarnados (These Woods Breathe Evil), las guturales más bestias y despedazadoras (...and Heavens Cried Blood) o los quejidos doomeros más ultra graves (Weight Of The Dead), pero además es tiene la facultad de tocarte la fibra sensible con otros realmente melódicos y depresivos (Falling World), una de las mejores voces que podréis encontrar dentro del metal extremo.

Todo en este New Moon suena enorme y pesado, realmente parece como si se hubieran Tragado El Sol y la Nueva Luna ocupara el lugar del astro rey iluminando lo justo y necesario en un mundo dónde predominan las tinieblas y el oscurantismo sobre todo lo demás de manera absoluta y aplastante, una obra que desde ya se podría considerar como un clásico contemporáneo del género y que me ha dejado con unas ganas locas de verlos este Jueves teloneando a Katatonia, tengo serias dudas de quién se llevara el gato al agua esa noche, si esta gente consigue plasmar en directo la grandeza de este álbum os puedo garantizar que la cosa va a estar realmente ajustada, la resolución el Viernes 19 en Imagen En Movimiento.

SE HAN TRAGADO EL SOL.

COHEED AND CAMBRIA (2010) Year Of The Black Rainbow

Y a falta de varias semanas para que pise la calle ya se ha filtrado lo nuevo de los semi-dioses del metal progresivo Coheed And Cambria. 5 años han pasado desde el primer volumen de los ya míticos Good Apollo de estos enamorados del rock progresivo y del metal clásico a partes iguales, capitaneados por un Claudio Sanchez dotado de una privilegiada voz capaz de emocionar a cualquiera, las habilidades artísticas de este hombre no conocen límites. Para el acto final ha reservado el origen de la historia para acabar de cerrar el círculo y darle un significado a la historia de Coheed And Cambria (o algo así, porqué la verdad qué yo me pierdo con tanta historia), esto es para los que sigáis un poco el rollo conceptual de los discos de la banda, pero para el resto que simplemente disfrutáis de los discazos redondos de estos monstruos del rock, este vuelve a ser otro más a añadir a la lista.

Para la producción han escogido a dos de los grandes del momento, por una parte tenemos al reputado músico inglés Atticus Ross que le ha dado ese aire orgánico y espacial a la banda, y por otra tenemos al durísimo Joe "Evil" Barresi, quién ha conseguido endurecer el sonido de la banda sin ensuciarlo lo más mínimo resultando en conjunto una producción pulida al máximo y forjada a golpe de épica ancestral, un sonido absolutamente magistral para una grandiosa obra. Lo primero que he notado en este Year Of The Black Rainbow, con las pocas escuchas que le he pegado todavía, han sido unas curiosas ganas de experimentar con efectos y sonidos sampleados de la misma manera que Claudio ha hecho en su proyecto paralelo Midnight Prize Inferno. Otra de las cosas que me ha llamado la atención es cierto distanciamiento del Heavy tradicional para adentrarse en terrenos mucho más agradables y melosos, después de la intro y del inicial single The Broken el disco se acaba convirtiendo en el más luminoso y positivista que han hecho hasta la fecha, y eso es malo?, pues todo depende de tus ganas supongo, a mi me ha parecido un disco enorme plagado de canciones de épicas melodías e infecciosos coros que de nuevo vuelven a demostrar el gran nivel compositivo que gasta la banda.

Os dejo el vídeo del primer single The Broken que evoca imágenes de esa saga de cómics en la que está inspirada todo el concepto de Coheed And Cambria (o viceversa ya no lo sé) y realizada en parte por el propio Claudio The Armory Wars, todo un deleite para la vista...

The Broken

coheed and cambria | Vídeos musicales MySpace

EL AÑO DEL ARCOIRIS NEGRO YA ES NUESTRO.

DARK TRANQUILITY (2010) We Are The Void

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Los de Gotemburgo vuelven a dar la campana como ya hicieron con su anterior y aclamado Fiction y después de una fase que los llevó por unos derroteros pseudo-industriales y gótico rockeros a los que no les supieron sacar el jugo apropiado. Pero como siempre se ha dicho, "el que tuvo, retuvo" y los de Michael Stanne demuestran que están más en forma que nunca gracias a un disco que desprende frescura y ganas de hacerte vibrar a base de machacones ritmos rompe-cuellos y toneladas de melodías endiabladamente adictivas. Lo mejor desde su obra capital The Gallery del lejano 1995?, mi respuesta es un rotundo, SI.

El disco no podía empezar mejor, un potentísimo póker de ases formado por los 4 primeros temas del redondo dan el pistoletazo de salida con carácter de urgencia y de manera espectacular a un primer bloque en el que dejan claro que el terreno que pisan es de su propiedad y que dentro de esos límites hay muy pocos que puedan competir con ellos, tanto a nivel compositivo como técnico estos tíos son unas putas máquinas, sus cabalgantes riffs son capaces de dejarte sin aliento y sus infecciosas melodías se te quedaran grabadas a fuego en tu oscuro corazón. El quinto y monumental The Grandest Accusation marca la diferencia con la inclusión de ritmos más pausados, voces limpias y una admirable grandilocuencia gracias al impecable trabajo de los teclados. A partir de aquí esto se convierte en el perfecto catálogo para recorrer todas las facetas por las que ha ido pasando el grupo desde su creación, van cogiendo un poquito de aquí y otro poquito de allá para construir verdaderos pepinazos de un nivel altísimo en los que sorprendentemente, y utilizando algunos de esos ingredientes que les habían agriado más de un disco en el pasado, todo encaja de manera excepcional dentro de una atmósfera oscura y violenta, los devaneos con los samplers , esas increíbles voces limpias, los ritmos góticos y ese sonido entre industrial y desgastado han sido todo un acierto, esta vez, yo compro.

Esta obra maestra ha contado con la aportación a la masterización y la mezcla de las experimentadas manos de Tue Madsen (Cataract, The Haunted, Moonspell, Aborted) que le ha dado ese acabado salvaje y opresivo a la banda que suena más feroz y dedicada que nunca. La edición especial del disco viene con un par de temas extras (que además valen la pena) y un DVD en el que podemos ver un poco más de cerca el proceso de creación del disco, algún temilla en directo y el vídeo que os pongo más abajo del single que abre este discazo Shadow In Our Blood, y a disfrutar de él a 320 Kbps ripeado del original como está mandado, sin duda uno de los discos del año.

P.D.: Esta noche concierto en la Salamandra de L'Hospitalet del que fue considerado mejor disco nacional en las Píldoras Musicales del pasado 2009, Skunk DF con su impresionante Crisol. Mañana reportaje gráfico y algún comentario en Imagen En Movimiento, nuevo espacio abierto por nuestro gran amigo Magli con el fin de regalarnos en descarga directa algunos de los mejores vídeos musicales de la actualidad, espacio en el que se me ha ofrecido el honor de colaborar con mis humildes fotos y vídeos que con gran esfuerzo os traigo de mis múltiples batallas en los conciertos a los que voy, desde aquí, muchísimas gracias hermano...

NOSOTROS SOMOS EL VACÍO A 320KBPS RIPEADO DEL ORIGINAL.