DETERIOROT (2010) The Faithless

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Hace un par de semanas mi colega IvanGrind me descubría una de esas desconocidas joyas del death metal americano de la mano de una banda que ejecutaba su death metal con influencias del doom de manera brutal y monstruosa y que me dejó babeando y con ganas de más. Al ponerme a indagar por la basta red sobre ellos me encuentré con que solamente habían editado ese álbum largo y que además llegó la friolera de 5 años más tarde de lo previsto. Me parece increíble como una banda que se formó en EEUU a principios de los 90 en pleno auge death metalero, con unas letras realmente originales y con un sonido capaz de demoler a cualquiera no pudiera editar su debut hasta el 2001. Eso demuestra la cantidad de bandas buenas que se quedaron fuera del mercado en el momento oportuno simplemente por no encajar en una escena en que tanto el sonido como la temática de las letras no tenían nada que ver con ellos.


Esa siniestra obra maestra del death/doom facturada finalmente en el 2001 se llamó In Ancient Beliefs y os puedo garantizar que es capaz de hacer aflorar vuestros sentimientos más oscuros gracias a su terrorífica mística y a su tenebroso y gordísimo sonido que bebe directamente de la old-school en su forma más original llegando a codearse casi al mismo nivel con el doom de los primeros Paradise Lost que con el death de los Entombed originales. Desde aquí me gustaría darle las grácias a IvánGrind por el descubrimiento y devolverle el favor con lo nuevo de éstos brutales maestros del death, después de casi una década y con un sangrante contrato firmado con nuestra querídisima X-Treme Music aquí está la nueva losa de los de Paul Zavaleta, letrista, guitarra, compositor, cerebro del combo y único componente original que queda después de 20 años desde su formación.


Hace un par de días fuí al centro para dar una vueltecita por las tiendas de discos y me encontré con este sorpresón a 10 eurillos.Producido por el propio Zabaleta y con una versión de Sodom y una del tema que daba nombre a su anterior redondo lo que os váis a encontrar aquí es otra buena dosis de death old-school de añadidos doomeros, enfemizas y desoladoras atmósferas y un sonido tan abrasador y grave como el mísmisimo infierno. Tanto es así que su sonido es capaz de transporte más de 20 años atrás cuando el death se asociaba unicamente al sonido maquetero y la escena underground. A disfrutar los que se atrevan.

THE GET UP KIDS (1997-2004) Discografía

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Aprovechando que acabo de adquirir mi entrada para el concierto de The Get Up Kids, una de las bandas más emblemáticas del sonido emo y que después de 5 años separados han decido volver para continuar allí dónde lo dejaron, y que la parroquia sigue pidiendo a gritos más dosis de buen rollo, ahí va la discografía de los de Kansas para que no se diga. Para los que no pudimos verlos en su día ésta gira y su nuevo Ep de estudio son todo un acontecimiento, todavía recuerdo la primera ver que escuché el maravilloso Something To Write Home ABout You, un disco que convirtió mi mundo en algo más agradable y bonito gracias a sus preciosas melodías y la peculiar voz de Matt Pryor, desde entonces uno de mis vocalistas melódicos favoritos, en su sencillez reside su mayor poder, el poder de transmitir emociones como pocos.

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Y como lo justo es empezar por el principio, vamos con el debut de éstos despiertos chavalines. Después de firmar un fugaz contrato discográfico con la minúscula Doghouse Records y conseguir al conocido Bob Weston de Shellac para producir su debut, llegaron a Chicago para grabarlo tan solo en dos días. El resultado es un disco de guitarras potentes y coros edulcorados que bebe mucho del power-pop adolescente y la urgencia del punk-rock dónde se empieza a vislumbrar esa delicada voz de Matt Pryor y la facilidad de la banda para producir cantidades ingentes de melodías chiclosas. Puede que estuvieran un poco verdes, pero el potencial mostrado por una banda tan joven se palpaba en el ambiente, tanto es así que su siguiente disco se convirtió en una obra maestra y un clásico instantáneo desde el momento de su salida, pero eso ya es otra historia.

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Y retomando esa historia pendiente que teníamos, aquí estamos con la obra cumbre del emo (por lo menos para mi) y por consiguiente el mejor disco que facturaron los Get Up Kids en su primera época en activo. Con un nuevo contrato discográfico de la mano de la entonces en progresión Vagrant Records y con un nuevo miembro activo en la banda llamado James Dewees, persona crucial en el desarrollo del sonido de los Get Up Kids y culpable de uno de los sellos más identificativos de su sonido, el teclado, los de Kansas consiguieron facturar uno de los discos más redondos de toda la historia de la música. Con una extensa duración de más de 50 minutos y un total de 14 cortes el disco se convierte en un dulce y emotivo viaje a través de las sensaciones que transmite la personal voz de Matt perfectamente acompañada por unas melodías simplemente sublimes y unos teclados que elevan los temas a la categoría de intocables. La maduración del sonido y una producción pulida al máximo hicieron que la banda se popularizada internacionalmente consiguiendo el helado de fresa perfecto, dos enormes bolas de emoción , un puntito de folk, unas gotitas de rock y todo ello bañado con un dulcísimo sirope de pop que lo cubre absolutamente todo.

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Después de una agotadora e interminable gira con su disco anterior, tuvieron que pasar 3 años para volver a disfrutar de los Get Up Kids. Para la ocasión se decidieron por el famoso productor Scott Litt (REM,Nirvana) para conseguir un sonido mucho más enraizado en el folk y el indie en vez de en el punk y el rock que eran sus bases originales. Los fans se quejaron mucho en su día de la bajada de energía que acusaba el disco en comparación con sus predecesores. Las canciones puede que no fueran tan redondas como las del Somehing To Write..., pero su calidad como banda y la maduración de su sonido habían crecido considerablemente. Las melodías vocales y un sentimiento de melancolía acentuado por la voz de Matt se convierten en los protagonistas en detrimento del positivismo pop y los teclados luminosos que en ésta ocasión no están tan presentes.

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En el año 2004 llegaba éste Guilt Show con una portada flojísima que no le hacía ninguna justicia a su contenido. De nuevo volvían esos aires luminosos y festivos a sus canciones, el teclado regresa con fuerza y los estribillos facilones y chiclosos estaban más presentes que nunca. Fue el primer disco que se grabó en los Estudios Black Lodge junto al productor Ed Rose y la mayoría del material fue escrito por el vocalista Matt Pryor, es curioso pero no es hasta el final del disco cuando nos muestran su cara más experimental, que por otra parte representa un interesante punto de partida desde el que enfocar su nueva dirección musical. Un año después se despedían de sus fans alegando problemas internos en la banda, muy típico en estos casos.

Su ansiado regreso no se ha hecho esperar y 5 años después los tenemos de vuelta con una gira en la que además presentan la primera parte de esos tres Ep's que han prometido para antes de acabar el 2010. Por suerte gracias a la gente de HFMN Crew, a los que no me cansaré nunca de darles las gracias suficientes por mantener la escena tan viva en Barcelona, podremos disfrutar de ellos en directo por el módico precio de 15 Euros el Viernes 23 de Julio en sala Estraperlo, imperdibles.

Entrada especialmente dedicada a mi hermana Aina, a ver si con ésto para de pegarme la bronca por culpa del metal, je je je, toma sobredosis de pop buen rollero, y empóllatelos a ver si te vienes al concierto que voy solo, un besazo guapa.

Video de un pequeño acústico que ofreció Matt hace bien poquito, el tema es Out Of Reach del Something To Write Home About, ahí es nada.

WATAIN (2010) Lawless Darkness

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Lo sé, lo sé, poco ha durado mi momento popero, pero es que ya llevo unas cuantas semanas queriendo subir ésta épica obra maestra del black metal sueco (... y me quedo más ancho que largo con el comentario) y creo que es el momento perfecto, con éste sol abrasador y éste calor insoportable no hay nada mejor que una buena dosis de esa valiosa oscuridad y de esa fría maldad que transmite el black metal de éstos maléficos personajes para sentirnos de nuevo como en casa, ja ja ja, sobretodo para aquellos que el sol se nos hace realmente insufrible y que por momentos desearíamos vivir en un país algo menos cálido.

Watain son una de esas bandas en las que la calidad y la superación han sido siempre dos de sus mayores y mejores cualidades. Desde que en el 2003 nos dejaran pasmados con ese auténtico catálogo de como hacer black metal de manual sin sonar repetitivo, y con ciertos momentos de originalidad, gracias a ese impresionante e imponente debut llamado Casus Luciferis y posteriormente nos asaltaran en 2006 con esa retorcida y mugrienta obra sacada del mismísimo averno y dispuesta a devorar tu alma impía llamada Sworn To The Dark, que les valió una multitudinaria gira junto a los reformados Celtic Frost de Tom Warrior y a los imperecederos Kreator, se posicionaron directamente en los primeros puestos de mi lista de -"mejores bandas extremas de toda la historia"-. Las espectativas que tenía depositadas en su nueva obra eran enormes pero tengo que admitir que han dinamitado cualquier idea preconcevida que tuviera sobre hacia dónde iban a dirigir su música y me han vuelto a sorprender gratamente dándole un nuevo giro estilísticos a sus canciones.

Al parecer la gira con Kreator, con la que pasaron por Barcelona y de los que puedo dar fe de lo peligrosos y diabólicos que suenan en directo, les ha venido al pelo para poder empaparse bien e inspirarse en el sonido de escena trash-metal alemana, da la sensación que se han sometido a una dieta brutal de discos de Sodom y Kreator para parir su mejor disco hasta la fecha y una obra imposible de alcanzar para la gran mayoría de bandas del estilo. Comparable a las mastodónticas obras de Emperor o Immortal los Watain han llegado con éste Lawless Darkness a un nivel de calidad que les hace competir directamente en la primera división del black pudiendo comerse al más pintado de los blackers, nunca mejor dicho. El alma del disco reside en el impecable trabajo de la guitarra, dotando al disco de un aire mucho más melódico que sus predecesores el nuevo redondo está inundado de sibilinas melodías y siniestros solos que escupen las poseídas cuerdas y que se completan con unos riffs thasheros apoteósicos y unos ritmos endiablamente limpios y de una genialidad infernal.

Otra de las razones, a parte de ser el mejor disco de black metal que ha salido éste año, para hacerse con una copia física del disco, es el gran valor artístico que tiene su art-work, podríamos hablar largo y tendido de cada una de las ilustraciones que complementan a cada uno de los 10 cortes que componen esta satánica obra maestra, pero me limitaré a decir que hacía mucho que no me encontraba con un disco tan completo en todos los sentidos, con su cuidada edición en digipack y con el diseño a cargo del polaco Zbigniew M. Bielak la cosa se convierte en una verdadera obra de arte, os pongo uno de los posters de promoción del disco realizado por el mismo arista para que comprobéis su calidad, la obsesión que tiene por los detalles hacen de sus dibujos todo un universo en el que perderse durante horas, imagináos todo un art-work en esa misma línea, de lo más sórdido que he visto nunca.

SHARIF (2010) A Ras De Sueño

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Y para seguir con ese desplazamiento lateral de los sonidos más extremos y destroza cráneos hoy vengo con lo nuevo de un viejo conocido de escena rap patrio Sharif, antiguo componente de FuckThaPosse y Tr3sMonos y uno de los inseparables de Rapsus' representado al barrio de la Magdalena en Zaragoza. Como la gran mayoría de la variada escena zaragozana, en la que tenemos a gente tan importante como la reggae-band Jahsta, el niño de la selva Rapsus, OscarASecas o Karty Er Nene, sus huesos han ido a recaer en el sello zaragozano por excelecia Muffin Records, que además han tenido la delicadeza de regalarnos el disco en descarga gratuita desde su web, cada vez más amenudo los artistas optan por dejar su música al libre acceso del público y eso es de agradecer, por lo menos no te da la sensación de estar cometiendo un crimen, ja ja ja.

Como bien dice el propio Sharif en alguno de sus versos, aquí no vas a encontrar rap ególatra del tipo gangsta, coches, nenas, alcohol, drogas o dinero, los típicos clichés del rap no se le pueden aplicar a Sharif. Él se mueve en un rap mucho más reflexivo e intimista, con fondo y sobrado de personalidad y capaz de ponerte los pelos de punta con verdades como puños. Si a su flow fácil y directo y su cuidado lenguaje, le añadimos las dosis justas de chulería maña obetenemos uno de los bombazos raperos nacionales del año. Después de que su colega Rapsus se desmarcara éste año con su Pandemia, ha llegado la hora de demostrar de lo que es capaz Sharif en solitario con su debut llamado inteligentemente A Ras De Sueño.

En cuanto a los beats, nos sumergen directamente en las suaves y sinuosas aguas del jazz y del soul para dejarnos flotando de gusto en el limbo de las bases que vienen de la mano de Hazhe, que firma nada menos que 8 de los 13 cortes, Lex Luthorz, que pone 4 de los ritmos y que además ha ofrecido su "Mansión de Lex" para grabar el disco. Una última base firmada por un desconocido FerranMDE, que hace un papel más que digno entre tanto maestro, cierran el plantel de beatmakers y las colabos, como no podían ser de otra manera, van a cargo de Rapsus', Alba, Xhelazz y Alba, siempre es mucho más fluido y cómodo entre amigos. El art-work va a cargo del asiduo ElDanjer, quién vuelve a hacer un gran trabajo de diseño como nos suele tener acostumbrados.

DESCARGA GRATUITA DESDE MUFFIN RECORDS.

DESCARGA DIRECTA DESDE LAS PÍLDORAS.

36 CRAZYFISTS + UNEARTH + ATREYU - Razzmatazz 2 - 22 De Junio - 20Euros

En la misma noche en la que actuaban los Placebo en la principal de la sala Razzmatazz, me decidí por la opción metalcorera gracias a la amplia oferta de la ciudad condal ya que el precio y la cantidad de bandas era diferían bastante entre un directo y el otro. Mientras que en la sala 1 podías disfrutar de los Placebo por el excesivo precio de 42 euros, en la 2 la cosa se presentaba realmente seria con los 36 Crazyfists de primer plato, los Unearth de segundo y un edulcorado postre de la mano de los Atreyu, por el módico precio de 20 euros. Con las entradas del concierto de Placebo sold-out esperaba encontrarme una sala llena de metaleros dispuestos a hacerle la competencia a los ingleses, por lo menos en cuanto a ruido y vatios de potencia se refiere, y por el contrario me encontré con una sala medio llena y que no llegó siquiera a la tercera parte de la ocupación en su momento de mayor afluencia.

MURDER BY DEATH - Sala Sidecar -17 De Junio - 18Euros

La verdad que la noche no pudo empezar peor, vayamos por partes. Tanto en la entrada como en la web de la sala (lugar al que acudí 5 minutos antes de salir de casa) estaba señalada la hora del comienzo del concierto de los Murder By Death a las 21.30, pues bien, al llegar a la puerta de la Sidecar me encuentro con un cartel bien bonito que pone que el concierto empieza a las 22.30 y mientras tanto los susodichos (Adam Turla y compañía) cenaban relajadamente en una terraza de la Plaza Real, no me pareció demasiado correcto, pero supongo que sus razones tendrían para retrasar el concierto, o por lo menos eso quiero pensar.

Poco a poco los cuatro fueron entrando a la sala individualmente, hasta que al final se quedó solo en la mesa Matt Armstron (bajista) al que se le veía repitiendo ritmos en su cabeza y jugueteando con una moneda entre sus dedos al más puro estilo western. Sobre las 22.15 nos empezaron a dejar entrar a la sala dónde, para sorpresa de muchos, nos encontramos con una amable Adam presidiendo el stand del merchandise y siempre dispuesto a hacerse una foto, firmar un disco o simplemente tener un breve intercambio de palabras con cualquiera que se acercara a interesarse por su material.

Después de tres cuartos de hora más de espera, durante los que tengo que admitir que mi paciencia empezaba a agotarse, sobre las 23.00 de la noche salían al escenario los de Bloomington para comprobar finalmente que la voz de Adam estaba muy por debajo en comparación con el resto de instrumentos y por consiguiente era bastante difícil apreciar ese tono crooner tan característico que podemos oír en sus discos, una verdadera pena.

A parte de los por-menores que ya he comentado tengo que admitir que la banda estuvo pletórica, la sección rítmica sudaba tinta clavando los ritmos a base de pura contundencia y emoción y la preciosa Sarah y su melodioso chelo enchufado fueron una de las sensaciones de la noche. Adam estuvo a la altura de la banda acariciando su guiatarra para sacarle esas quejosas y turbias melodías con sabor a bourbon y tabaco de mascar que tan bien ejecutan sus agraciadas manos, pero como ya he comentado antes el tema vocal dejó mucho que desear en cuanto a volumen se refiere.

El set-list también fue impecable, repasaron sobretodo sus tres últimos discos acudiendo en numerosas ocasiones a su anterior Red Of Tooth And Claw y a su último Good Morning McPie con un total de 20 temas, si no recuerdo mal. Abrieron con '52 Ford y cerraron con Fuego!, pero durante la hora y veinte más o menos que estuvieron sobre el diminuto escenario de la Sidecar sonaron temazos tan emblemáticos como The Devil In México, Ball And Chain, As Long As There Is..., Shiola, Comin' Home, Ash o White Noise.

Una noche que se preveía mágica acabó empañada por un sonido bastante flojo y una espera excesiva, no siempre sale todo a pedir de boca como podéis comprobar pero me quedo bastante tranquilo sabiendo que en Madrid la cosa salió bastante mejor, dato que conozco por qué un blogero que estuvo allí me comentó que fue impresionante.

Concierto: Murder By Death

Recinto: Sidecar
Fecha: 17 De Junio
Ciudad: Barcelona
Género: Folk, Rock
Archivo Único: (873,55 Mb)

AID (2010) Beyond Belief

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Y hoy nos vamos a mover por tierras catalanas para conocer la vida de Theodor Knox, el personaje imaginario que utilzan AID para desgranar las visicitides de la vida en formato de disco conceptual en su nuevo redondo llamado Beyond Belief. Después de un discreto debut hace tres años llamado Live To Hell con el que se introdujeron en la escena a base de un hardcore melódico gritón muy efectivo y que por desgracia tenía demasiadas semejanzas con la mayoría de productos del estilo y eso los relegó a "uno más del montón", ya podemos adquirir su nuevo retoño con el que han conseguido, aún siguiendo la estela de su debut, un conjunto de canciones que tienen un peso mucho mayor que las de su predecesor.


En primer lugar la ejecución de la banda ha mejorado mucho, las melodías son mucho más adictivas y los cambios entre los trozos más gritados y los melódicos están mucho mejor empastados. Como ya he dicho siguen tirando de ese hardcore gritón acelerado y potente en el que se sienten como pez en el agua, pero esta vez han adquirido un halo mucho más personal y diferenciador que los saca directamente de ese montón al que los había arrojado con su primer álbum. Aparte de la palpable mejoría con los instrumentos la banda también suena mucho mejor gracias a una producción más limpia que deja escuchar perfectamente el papel de todos los intrumentos a la perfección, la sonoridad del bajo es apoteósica para una banda de sus características y la variación vocal de sus cantantes uno de los puntos fuertes del combo.


El disco lo podéis adquirir a través de su tienda web tan sólo por 7 eruos de nada, y las camisetas a 6 euros, vamos ofertón de verano para los más tacañetes, no lo dejéis pasar por qué vale mucho la pena. Con una producción un poquito más calculada, un estilo mínimamente más variado y siendo americanos estaríamos hablando, sin lugar a dudas, de la nueva sensación del screamo yanky, pero que queréis que os diga, yo los prefiero con ese tufillo a nacional y ese acento sin acabar de pulir que los hace tan especiales, aunque vista la brutal evolución mostrada desde su debut, el límite de estos catalanes es el cielo.