HOWL (2010) Full Of Hell

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Y hoy nos vamos hasta Providence para conocer como se las gasta éste incendiario cuarteto formado por Vincent Haussman y Andrea Black a las engrasadas guitarras, demostrando una auténtica devoción por los sonidos más mugrientos y devastadores gracias al enorme y llameante catálogo de riffs abrasivos que desplegan sobre el que se cimenta gran parte del disco. Y a la sección rítmica tenemos a Rob Icaza al bajo, dotando a los temas de mayor profundidad, y a la batería a Timmy St. Amour, una indiscutible máquina de matar a los parches, su pedadez al instrumento es comparable a los brutales fogonazos de un volcán en erupción. Una colosal bacanal de riffs imbatibles y una batería inagotable de ritmos capaces de hundirte en la miseria o de hacerte sentir el odio más profundo es lo que nos vamos a encontrar dentro de éste recién estrenado Full Of Hell, un título que describe a la perfección el contenido de su debut para la grandiosa Relapse.


Los temas son auténticas bolas de fuego que a medida que avanzan van incinerando todo lo que queda a su alcance dejando un desolador y destruido escenario a su paso consumido por un fuego que avanza con paso firme y sin piedad, no hay suficiente agua en el mundo para acabar con la imperecedera llama de éstos pirómanos musicales. Mi descripción primaria sería encasillarlos dentro de esa escena sludge tan en progresión en nuestros días capitaneada por bandas como Baroness, Mastodon, Kylesa o Black Tusk, pero de la misma manera que cada uno de los nombrados ejecuta dicho estilo añadiéndole influencias de aquí y de allá, éstos Howl han optado por la vertiente mas rabiosa, cruda y violenta. Sus ingredientes son de sobras conocidos por los adeptos a los sonidos más pesados, un doom perfectamente ejecutado, unas guturales aportadas por los tres hombres de la banda que se debaten entre en black y el death, y toneladas de ese groove sureño tan característico en éstas bandas, aunque tengo que decir que es tan impresionante su impecable capacidad para dar con la combinación perfecta entre ellos como la que tienen para sonar altamente destructivos y demoledores.


Mención especial al cuidadísimo art-work del disco que ha ido a cargo del jóven Ryan Begley, artista emergente que ya ha trabajado para bandas como Pelican, Doomriders, Cluods o Ruiner. La impresionante mezcla de fuego, calaveras y globos oculares a tutiplén que utiliza para la portada y el libreto del disco junto con esos colores infernales con los que ha trabajado para darle un mayor protagonismo al fuego, encajan a la perfección con el título y el contenido del disco, sin lugar a dudas el mejor trabajo de Ryan hasta la fecha, os pongo el desplegable entero para que podáis disfrutar el toda su magnitud, je je je.

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Os pongo también el completo widget éste dónde podéis escuchar las canciones del disco, conectaros a la tienda web para comprar una copia, ver varias fotos del cuarteto y conocer la información básica de la banda, un métedo de promoción acertadísimo, por cierto.

NOTHINK (2010) Hidden State

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Como todo buen blog nacional que se precie, en las Píldoras Musicales también nos hacemos eco del recién estrenado nuevo disco de los madrileños Nothink, el flamante Hidden State. De nuevo hemos de darle las gracias a los del sello Aloud Music por su infinita genrosidad, los catalanes vuelven a dar la campanada poniendo a disposición gratuita la descarga del disco, y menudo disco, junto con el de Toundra, que también editaron ellos hace un mes, de lo mejorcito del panorama rockero nacional en lo que llevamos de año. Además por tan solo 10 euros, gastos de envío incluidos, podemos disfrutar en casa de nuestra imprescindible copia física.


El trío formado por Juan Blas a la guitarra y voces, Alex Ferrero al bajo y Miguel Peñas a la batería se han cogido los bártulos y han decidido cruzar el charco para irse nada menos que hasta Seattle para grabar su nuevo disco ayudados en todo momento por las privilegiadas manos de Matt Bayles (Mastodon, Pearl Jam, Minus The Bear, Isis, Botch, The Blood Brothers), quién ha sido todo un acierto absoluto a la hora de conservar ese característico sello personal que tienen los madrileños y a la vez conseguir pulir su sonido al máximo sonando 100% orgánicos y naturales en todo momento, una producción directa y sencilla que hace del disco un auténtico bombazo.


El redondo empieza con una energía arrolladora de la mano de temas como la primera Melting Sun, el single In A Row, las infecciosas Era y Coleman Fields, o ese gordísimo tema de estrofa super-potente y estribillo ultra-edulcorado llamada Innerzia, auténticos pepinazos rockeros en los que han simplificado su fórmula para conseguir una mayor pegada y accesibilidad focalizando la atención en unos estribillos muy poperos que contrastan con unas guitarras fuertemente distorsionadas y ese sello personal que le imprime Juan Blas tanto a la guitarra como a las voces. A partir de aquí el disco coge un ritmo más reposado e incluso intimista en ocasiones, y sacrifica esa energía pletórica por la contundencia emocional para regalarse con cortes tan preciosos como la sexta Wherever the River Goes, dónde me vienen a la cabeza gente de la talla de Eddie Vedder o Chis Cornell, la folky My Broken Lady o ese ensoñador cierre que supone la final See You Soon. En el tintero quedan temas como el frondoso medio tiempo de nombre Wall Of Sand, la positivista We Live On o la luminosa Once You Said que conforman un generoso total de 12 cortes en un correctísimo minutaje de 45 minutos para acabar de redondear un discazo como la copa de un pino.

Existe la perfección?, pues la verdad no lo sé, pero podéis estar seguros de que nuestros Nothink están cada vez más cerca y con intentos como éste tienen todas las de ganar, compra obligada pero ya!!!. A ver si tenemos suerte y se lanzan a cantar en nuestro rico castellano para su próximo disco, bajo mi punto de vista les haría mucho bien dentro de nuestras fronteras en cuanto a público se refiere y también por qué es uno de mis mayores deseos.

Os pongo el vídeo de In A Row que es el primer single del disco, con un tema tan redondo y un vídeo tan convincente para acompañarlo no tienen nada que envidiar a ningún combo de fuera de nuestras fronteras, pudiendo jugar en primera división todavía no entiendo como el público no les concede el reconocimiento que se merecen, toma lección de rock.

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ANATHEMA (2010) We're Here Because We're Here

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Anathema es otra de esas bandas que incomprensiblemente siempre me he dejado en el tintero, pasando ligeramente por encima de su discografía pero sin profundizar, hasta ahora nunca había conseguido disfrutar al 100% de un disco suyo y estoy empezando a pensar que ha sido por falta de atención por qué la calidad que muestran en éste We're Here Because We're Here, su noveno disco de estudio, es imposible que sea cosa solamente de su último retoño. Ha sido tal la impresión que me ha causado y ha excedido mis espectativas de tal manera que ya los he apuntado en mis lista de -cosas imprescindibles que tengo que hacer antes de morir- como asignatura pendiente a revisar sin falta. Algo así me pasó el año pasado con los Katatonia y ahora son una de mis bandas de cabecera, (por cierto Karba ya voy por el Discocouraged Ones y contando), los de Liverpool siempre habían llamado mi atención, sobretodo por esa constante evolución de la que todo el mundo habla cuando se les nombra y por estar considerados junto a My Dying Bride y Paradise Lost la santísima trinidad de doom-gótico inglés, pero como se suele decir -mejor tarde que nunca-.


Y como ya he dicho que soy bastante neófito en las artes de éste familiar combo me dedicaré simplemente a comentar el disco del que por cierto me podría pasar hablando horas de lo enorme que me parece. Los hermanos Cavanaugh han regresado por todo lo alto con un disco positivo, luminoso, épico y con un sonido tan deslumbrante que podría hacer palidecer al mismísimo astro rey.
El redondo empieza con el que posiblemente sea el tema más directo y accesible del disco , Thin Air, con una cálida melodía de guitarra que te inunda el alma de buenas vibraciones dominada en todo momento por un épica magistral que explota en la parte central del tema, con unos coros celestiales y unas voces que te ponen la piel de gallina es desde ya uno de los mejores temas que he escuchado éste año.
Summer Night Horizon tiene como protagonista principal un piano que carga el ambiente de misterio con sus enigmáticas notas, la cosa se pone seria y los riffs de guitarra se añaden en el punto álgido del tema batallando con unos ritmos de batería impresionantes para luego mecernos ligeramente en el limbo de los coros angelicales y elevarnos de nuevo el espíritu con un solo de infarto, épica en estado puro en un tema completo en todos los sentidos.
La tercera Dreaming Light es una de las baladas más bonitas y emotivas que he escuchado en muchísimos años, a mi me ha recordado a esas baladas tan emocionantes y cargadas de orquestación que hacían los The Verbe en los 90, el trabajo a las voces es impecable y los ramalazos post-rockeros que tiene el tema son para quedarse pasmado, toma baladón edulcorado de casi 6 minutos como tercer tema del disco para ir preparando al personal.
Everything vuelve a tirar de piano como elemento emocional del tema y de nuevo las voces dobladas, los coros preciosistas y la energía lumínica que desprenden sus delicadas y volátiles melodías impregnan la estancia con su ternura y serenidad.
En la quinta Angels Walk Among Us nos encontramos con una grata sorpresa, el finlandés Ville Hermanni Valo aporta su profunda y aterciopelada voz en uno de los temas con más ritmo y fuerza de los que componen el disco, la combinación de voces vuelve a ser uno de los platos fuertes.

Y casi como una extensión de la anterior nos encontramos metidos de lleno en la siguiente Presence, una suerte de spoken-word etéreo y frágil que termina con una deliciosa voz femenina para rematar la faena de la mejor manera posible y que representa el meridiano del disco marcando desde éste momento una mayor dedicación a la experimentación que en la primera parte del disco.

A Simple Mistake es el tema más largo pasando de los 8 minutos y sin lugar a dudas también el más triste y melancólico, quizás sea el único tema del disco que no desprende esa característica luz con tanta instensidad, bajo mi punto de vista es el tema tristón del disco.

Get Off, Get Out sigue la estela marcada por el anterior, su detallado desarrollo y esa manera que tienen de ir desplegando el tema poco a poco a medida que van avanzando me ha parecido magistral.
La novena Universal va cargada de arreglos orquestados que van iluminando lentamente el camino a medida que la canción va cogiendo más embergadura gracias a las preciosistas melodías vocales y ese carácter altamente progresivo que destila el tema por los cuatro costados deudor de los mejores Pink Floyd.
El disco cierra con la enorme instrumental de más de 8 minutos Hindsight que funciona a la perfección como la despedida a la altura que se merece ésta maravillosa obra de proporciones épicas y altivas melodías de la que me he enamorado hasta las trancas.

Ya no tengo nada más que decir, a disfrutar, especialmente dedicado a Tillo.

ESTAMOS POR QUÉ ESTAMOS EN EL CHARLOTEO Y EN LOS COMMENTS.

FLESHGOD APOCALYPSE - Oracles (2009 ) - (2010) Mafia EP -

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De todos es sabido que estamos en una época en la que tanto el brutal death como el death técnico tienen una fuerte base de fans ávidos de algo más duro y mejor ejecutado que el clásico death metal de manual de la vieja escuela, pero el problema viene cuando, como suele pasar, todo suena igual y muy pocos combos son capaces de destacar entre tanta mediocridad. Supongo que habréis podido comprobar por mis palabras que son dos ramificaciones del death con las no comulgo en exceso, por una parte está el brutal, que me parece demasiado brutal, como bien indica su nombre, para mi gusto, y por la otra está el técnico, que me llega a aburrir soberanamente con sus insanas virguerías y sus increíbles trucos que hacen escaparse a toda prisa a mi capacidad de atención.

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Aunque como ya he dicho antes, siempre hay alguna banda que es capaz de aportar algo nuevo al género de una manera fresca y con una visión musical mucho más amplia y rica en matices de lo que normalmente suelen ser éstos dos estilos tan faltos de sentimientos y emociones. Pues bien, los elegidos para tan difícil tarea son éstos maestros italianos de nombre acojonante que ya nos pusieron sus preciadas cartas sobre la mesa el pasado año con ese aplastante debut llamado Oracles. Un debut con el que supieron añadirle, a la ya de por si dinámica mezcla de brutal death técnico que practican, toneladas de melodías de guitarra de la escuela sueca, (At The Gates son uno de sus referentes) poniendo en evidencia a la facción más extremista del estilo demostrando lo bestia, duro y demoledor que se puede sonar incluso metiendo melodías en tus canciones. Ésto es justamente lo que hizo At The Gates con el death sueco en su día, y trazando una línea paralela con la aportación al género de los Fleshgod, el resultado es bastante similar, coger las bases de un estilo y bombardearlo a base bien con influencias melódicas sin que por ello se viera comprometido el contenido extremo del mismo, sus paralelismos son tales que incluso los Fleshgod también tienen cierta debilidad por la música clásica.

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Después de un debut con el que se ganaron una buena legión de fans aquí tenemos una nueva entrega de los Fleshgod en forma de Ep para ir haciendo boca mientras esperamos a un nuevo largo. Éste Mafia se compone solamente de 5 temas, los 3 primeros y principales vuelven a descargar la misma fórmula que en su debut ampliándola tanto en diversidad como en minutaje, dónde los temas del primer disco no pasaban de los 3 minutos y medio en el nuevo Ep nos encontramos con temas que pasan sobradamente los 5 minutos. La velocidad extrema con la que ejecutan sus temas me hace pensar que hacía tiempo que no me encontraba con una banda que llegase a tales cotas conservando una técnica impecable en la ejecución. Los otros dos temas, que tampoco se quedan cortos, son Blinded By Fear, una versión casi calcada del famoso clásico At The Gates que les ha quedado redonda, y Mafia, el tema que da nombre al Ep y que se convierte en el cierre instrumental del mismo dotado de una calidad al piano encomiable.


Bajo mi criterio, una de las bandas mas interesantes y originales que han surgido en la escena extrema en los últimos 5 años, aquí os dejo lo que han editado hasta el momento para que juzguéis vosotros mismos.

KNUT (2010) Wonder

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Los suizos Knut han vuelto nada menos que después de 5 años desde su anterior pepinazo Terraformer. Cuando ya los daba absolutamente por desaparecidos han resurgido de sus cenizas para darle una buena lección de como se hacen las cosas a toda esa nueva generación de bandas que llevan el sludge como bandera. Éstos animales llevan desde princpios de los 90 puliendo y refinando al máximo su pringosa y matemática mezcla de sludge y math-metal haciendo temblar los cimientos del estilo con una brutalidad y una pasión sin parangón. De nuevo bajo el sello de Aaron Turner (Hydra Head Records), quién a su vez también ha sido el encargado del art-work del disco, ésta máquina de hacer temazos como puños vuelve a ponerse en marcha para arrasar con todo lo que se ponga por delante.


Me parece que fue en el verano de 2002 cuando los vi en directo con ese misilazo altamente destructivo y difícil de tragar llamado Challenger con el que me dejaron absolutamente de una pieza. Su integral y peligrosa entrega sobre las tablas hacía incluso temer por la integridad física de sus componentes debido a lo brutal y caótico de su interpretación. Después de eso volvieron para seguir reventando cabezas a base de bien 3 años después con el imprescindible Terraformer, un disco en el que ganaron en técnica musical y estructuración de las canciones resultando su mejor obra hasta el momento. En 2006 sacaron el típico e inútil disco de remixes llamado Alter con el que lo único que consiguieron es que cerrara definitivamente el capítulo de su historia musical, creyendo que ya había acabado todo.


Nos encontramos en el 2010 y la espera no les podía haber sentado mejor, han vuelto más maduros, más listos e igual de cabreados que siempre. No sé si ésto llegará a las cotas de calidad de su último redondo, pero después de varias escuchas tengo que decir que no decepciona lo más mínimo y que con sucesivas escuchas tiene pintar de hacerse realmente enorme. No os dejéis engañar por la corta duración de alguno de los temas, (hay varios que no pasan de los 2 minutos), aquí hay para todos los gustos (también hay varios que pasan sobradamente los 6 minutos). En el disco nos vamos a encontrar con mucha variación en los tempos y en las duraciones sin que por ello el disco se vea resentido, todo lo contrario, ésto ayuda a llevar mejor esa retorcida y oscura visión musical que tienen éstos suizos de armas tomar. Los áridos y asfixiantes medios tiempos de temas como la aplastante Fast Forward Bastard o la mastodóntica y última Wonder/Daily Grind (que pasa de los 8 minutos) conviven a la perfección con los temas más urgentes y radicalizados como la musculosa Damned Extroverts, la destructiva Calamity o la curiosamente titulada Lemmings. Segue 1 y Segue 2 es un corte lento y desesperante partido en dos para su mejor digestión y Ultralight Backpacking y If We Can't Fly, We'll Take The Boat son dos de las mejores instrumentales sludgeras que he escuchado en mucho tiempo, las dos de carácter fuerte y marcado y con un repertorio de riffs que tira de espaldas.

Tras escuchar lo nuevo de los Knut una cosa me ha quedado clara, después de Celtic Frost, Knut son uno de los mejores y más originales combos de metal salidos de Suiza en toda su historia, y eso es decir mucho.

LOS KNUT-O EN EL CHARLOTEO Y EN LOS COMMENTS.

AFTERSHOCK (1997) Letters - (2000) Through The Looking Glass

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Ayer Cthulhu nos regaló lo nuevo de unos Integrity que están absolutamente intratables en su terreno, parece mentira lo en forma que está una banda que empezó su andadura allá por principios de los 90, padres de un estilo que ellos mismos ayudaron a crear (conocido coloquialmente como metalcore) y del que nadie ha podido sacar mejor partido que ellos mismos, cuando los demás han ido aflojando y acomodando su sonido al de una mayoría cayendo presa de su propia trampa (la jodida copia de la copia) , ellos siguen yendo a su puta bola entregándonos discazos en los que la maldad y la suciedad son su caldo de cultivo y éste The Blackest Curse es de lo más enfermo que han facturado hasta el momento, por supuesto, no podía ser de otra manera.

Y vosotros diréis, pero a que cojones viene ésto si la entrada no es de Integrity?, ja ja ja, pues bien, a raíz de esa entrada me ha venido a la mente una de esas bandas que salió durante el llamado auge del metalcore (principios de los 90) , cuando todavía no estaba corrompido por esos estribillos ultra-melódicos y ese patrón tan estricto que se han impuesto las propias bandas para no arriesgar demasiado en una fórmula que les funciona con las masas pero que aburre a más no poder a los que no nos conformamos con más de lo mismo. Esa banda se llamaba Aftershock y aquí os traigo los únicos dos discos largos que llegaron a publicar, a parte de un par de Ep's más y algo en directo, éste es el breve (pero intenso) legado de una de las bandas que mejor supo plasmar en estudio esa peligrosa combinación de metal y hardcore (de ahí metalcore, evidente ya lo sé) tan diferente a día de hoy que casi parece imposible que en sus principios fuera algo tan puro, intenso y pasional como la vida misma.

Y como lo correcto deberían ser primero las presentaciones ahí van los nombres de los componentes de la banda que además sirven a modo de golpe de efecto para captar la atención de muchos de los que se consideran seguidores incondicionales de éste estilo tan demacrado durante ésta última década, atención!!!. Empecemos por los más desconocidos para mantener un poco el misterio, Chris Fortin se ocupa de las tareas de bajista dándole un acabado redondo a la sección rítmica demostrando una técnica impresionante con el instrumento que se deja oír claramente, sobretodo en su segundo disco más que en el primero, con una contundencia inusitada. A la segunda guitarra tenemos a Joel Stroetzel (Killswitch Engage) que funciona de maravilla creando un tándem que echa fuego junto al otro guitarra, ritmos duros y contundentes, riffs secos y afilados, intrincadas melodías y solos que te dejan como un pasmarote son algunas de las armas que utilizan éstos dos máquinas de las 6 cuerdas. Y quién es el guitarra principal?, pues nada menos que el famoso Adam Dutkiewicz (productor-guitarra de renombre dentro del estilo y creador de la banda más famosa dentro del mismo Killswitch Engage), su valía y su destreza quedaron más que demostrada en éstos dos discos, (que bajo mi punto de vista son lo mejor que ha facturado nunca) a partir de aquí la cosa empezó a bajar de nivel, puede que los dos primeros discos de Killswitch con su antiguo cantante supusieran un golpe mucho más fuerte ante la audiencia (y ya no digamos los demás con Howard Jones), pero nada que haya hecho posteriormente ha superado la brutalidad y la maldad que emana de estas primeras obras.

Curiosamente la banda la completaban el hermano de Adam, Tobias Dutkiewicz que se destroza literalmente la garganta con sus desgarradores y viscerales gritos y Tom Gomes (Killswitch Engage) que tanto le da al TU PA TU TU PA (ritmo hardcore) como a los blast-beats más animales sin despeinarse, ya se veía que ésta gente iba a hacer grandes cosas, su calidad ya estaba muy por encima de la media.

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Aunque se formaron en 1992 no fue hasta 1997 cuando nos entregaron su incendiario debut bajo la tutela del sello americano Life Sentece Records especializado en hardcore straight-edge, con el que, sin obtener demasiada repercusión a causa de la pobre distribución del sello, demostraron sobradamente su indudable capacidad para construir temas enormes y cuidadosamente pensados en los que, con un modesto presupuesto, se las apañaron bastante bien para conseguir un sonido crujiente y corrosivo, para ser un debut y tener casi 15 años ha aguantado el paso del tiempo perfectamente. Las voces guturales, los impresionantes solos, los machacones riffs metaleros y los coros y los ritmos hardcores se funden en éste disco de manera natural para dejarnos uno de los mejores discos de metalcore de toda la historia.

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Después de una larga espera de tres años y un nuevo fichaje por la entonces en auge Goodlife Recordings por fin grabaron su segundo y último disco. Through The Looking Glass supera con creces lo expuesto en su impresionante debut a base de ampliar en todos los sentidos sus características básicas, ahora eran mucho más metaleros y mucho más hardcore, las vocales eran mucho más diabólicas y mucho más enfermas, el sonido era mucho más contundente y elaborado, los solos y las melodías ganaron en profundidad y la basta producción de su debut mejoró enteros con el nuevo presupuesto de los del sello en proyección puliendo el sonido de la banda a la perfección, un disco casi insuperable en todos los sentidos.

Aquí lo dejo que el tostón que os he pegado ha sido de órdago, lo siento pero es cuando me embalo... punto.

HOT HOT HEAT (2010) Future Breeds

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Seguimos supurando buen rollo y bailoteo a tutiplén desde las Píldoras Musicales gracias a lo nuevo de este bailongo combo de Vancouver, los Hot Hot Heat han vuelto para hacernos pasar un lúdico y agradable rato a base de extremados sintetizadores ochenteros y unas melodías rockeras ancladas en el indie de principios de década que implantaron bandas como Kaiser Chiefs o ellos mismos y del que parece que todavía se le puede exprimir el mojo un poquito más, (del que poco queda ya), para conseguir facturar un disco que sin ser nada del otro mundo, entretiene y divierte a partes iguales que al fin y al cabo es su claro objetivo.


Después de la gran desilusión que me dieron con los dos discos que siguieron a su fantástico debut Make Up The Breakdown del 2003 parece que han vuelto a recuperar el Norte con temazos como Implosionatic o la primera YVR que se convierten en pepinazos instantáneos gracias a su desparpajo sonoro y a la accesibilidad de sus melodías fracturadas por momentos por esos bastos sintetizadores que utilizan como elemento diferenciador, dónde los demás añadirían sampleados bonitos y melódicos ellos rallan todo lo que pueden con sus sonidos freaks y estrafalarios, como ya he dicho divertidos a más no poder.


No tengo nada más que decir ya que el disco en cuestión tampoco da para mucho más que para un festival sonoro, pegarse unos bailoteos y disfrutar al máximo del gran divertimento que nos ofrecen estos canadienses, os pongo un vídeo del tema Times A Thousand, que siendo el single de presentación del disco puede que les haya quedado un tanto flojillo pero no está nada mal.

Por cierto, no os preocupéis los metaleros que en breve vengo con una traca de órdago, je je je.



LOS CALENTITOS EN EL CHARLOTEO Y EN LOS COMMENTS.