FRESH TRASH (2010) La Jungla

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Desde la agradable localidad costera de El Masnou (Barcelona) nos llega el fresquísimo debut de éste cuarteto catalán formado por Marc Pisano a las voces, Oler Laszewicki a la guitarra, Artur Busquets al bajo y Alan Hudorowac a la batería.

Y que mejor manera de empezar la semana que con unas buenas dosis de punk y hardcore por la vena al más puro estilo vieja escuela para elevar el espíritu y recargar las pilas después del fin de semana, y no me refiero precisamente a ese rollito Youth OF Today tan trillado por nuestras fronteras, lo que practica éste enérgico combo tiene sus referentes en bandas como Circle Jerks, DRI o los primerizos Suicidal Tendencies, un regusto a crossover del bueno y un calculado sonido añejo gracias al buen hacer en el estudio de mi queridísimo Wero (The Eyes, Read My Lips) nos dejan uno de los debuts más originales y honestos de los que he escuchado en mucho tiempo.

Otra de sus grandes aptitudes es la facilidad (y lo bien que les queda también) con la que combinan las letras en castellano, catalán e inglés sin que la calidad del disco se vea resentida por ello, ya podrían cantar en chino que aún así la fiesta estaría asegurada, la contagiosa energía que desprenden las canciones de ésta Jungla y la gran calidad que atesora el cuarteto los proponen como uno de los nuevos modelos a seguir para muchas bandas que, de la misma manera que ellos, buscan su propia identidad a través de la música sin la necesidad de verse atados a una escena o a una etiqueta que limite tus posibilidades.

Con una actitud arrolladora y unos directos incendiarios (o eso es lo que dicen) en los que es imposible no pasárselo teta, el futuro de la banda se presenta cuanto menos prometedor dentro de una escena que está pidiendo a gritos aires refrescantes y renovadores. Estos Fresh Trash convencen mucho más que las decenas de bandas revival thrash-crosover copia de la copia que salen últimamente hasta de debajo de las piedras, para que se den cuenta que se pueden hacer las cosas con los mismos referentes pero dándole ese punto de carácter que hace de una banda algo especial e incomparable, y encima son producto nacional, je je je, yo siempre barriendo para casa, a disfrutar.

LA JUNGLA EN EL CHARLOTEO Y EN LOS COMMENTS.

EXODUS (2010) The Human Condition Exhibit B

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Ésta vez si que es la buena, je je je, menudo capullo con el fake que os puse la saemana pasada, ést está garantizado y encima a 320Kbps como está mandado...

Depués de una mítica y más que completa entrada dedicada al difunto Paul Baloff, cantante original de ésta veterana e imprescindible banda de Thrash Metal de la Bay Area, que nos regaló el señor Mongotrón hace tan sólo unos días aquí tenemos recién filtradito la continuación de ese enorme Atrocity Exhibition...Exhibit A del pasado 2007 con el que supieron crear un interesantísimo disco de Thrash Metal diferente y original que tiraba de tintes progresivos y grandes pretensiones y que supuso, por lo menos para mi, la mejor reencarnación que han vivido durante los últimos años. También tengo que decir que después de ese discazo la cagaron con todo el equipo regrabando su clásico primer disco Bonded By Blood para rendirle un merecido homenaje, pero como suele pasar en estos casos la experiencia no fue nada productiva y además no aporta nada a un disco que debería ser absolutamente intocable.


Y la pregunta es evidente, está el nuevo disco a la altura de su impresionante predecesor?, pues la respues es un SI rotundo al que habría que añadirle que dándole un poco de tiempo lo más seguro que incluso lo supere. La estructuración del disco vuelve a ser la misma, canciones largas en las que poder desplegar toda la furia desatada de unas guitarras absolutamente afiladas y dispuestas a despezar a quién se ponga por delante y una sección rítmica que bombea toneladas de adrenalina y contundencia sobre tu cuerpo hasta dejarte totalmente exhausto. La enorme evolución en cuanto a sonido y calidad que ha ido haciendo Exodus en sus dos últimos discos ha sido realmente soprendente, si que es verad que con discos tan redondos como Tempo Of The Damned (2004) o Shoaved Headed Kill Machine (2005) supieron mantaner alto el pavellón durante la primera mitad de la década pero la nueva versión de los Exodus tiene muchas más facetas y texturas con las que enriquecen sus composiciones de una manera bárbara.


Siento no esplaiarme más pero es que ayer no dormí una mierda a causa de cosas que no vienen al caso, la cuestión es que tengo el cerebro totalmente atrofiado y encima estoy currando, un día realmente jodido, menos mal que el concierto de Caliban de ésta misma noche se ha anulado por qué si no me parece que me iba a presentar en la sala a gatas de lo jodidamente hecho polvo que estoy. Nada más, simplemente comentar que os pongo los links de los dos discos para disfrutar de ésta thrashera experiencia en toda su magnitud, je je je.

EL ÉXODO EN EL CHARLOTEO Y EN LOS COMMENTS.

AT THE GATES (2010) Purgatory Unleashed - Live At Wacken

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Corría el año 2008 y los reformados At The Gates decidieron pasarse un verano de lujo recordándole a todo el mundo quienes fueron los auténticos padres de eso que hoy llamamos Death Metal Melódico y que la repercusión que tuvo su música en las genereaciones venideras sigue dando sus frutos a día de hoy y mantiene una vigencia absolutamente aplastante dando lugar a infinidad de bandas que cogieron el testigo de los de Göteborg aunque todavía no ha habido nadie capaz de superar su impecable discografía y su máximo exponente, el jodidamente demoledor Slaughter Of The Soul, obra cumbre del estilo.


Para los que jamás pudimos ver a una de las mejores bandas de metal de todos los tiempos en su momento oportuno ésta reunión era todo un acontecimiento dentro de la escena ya que después de nada menos que 12 años de su separación su popularidad estaba en uno de los mejores momentos gracias a que numerosas formaciones actuales los citan como una influencia ineludible en el estilo y como uno de los combos más siginificativos del metal moderno. Buenas muetras de ello son la influyente banda que formaron los hermanos Björler (The Haunted) después de la separación de At The Gates, las inumerables bandas de las que ha formado parte su vocalista Thomas Lindberg (The Crown, Disfear, Skitsystem, Lock-Up...) o lo solicitado que ha estado su batería Adrian Erlandsson durante los últimos años prestando sus servicios en bandas tan importantes como Paradise Lost, Deathstars, The Haunted, Cradle Of Filth, Brujeria o Skitsystem por nombrar algunos.


El set-list está compuesto de 18 temazos que haran sobradamente las delicias de los fans y que hace un completo recorrido de su discografía haciendo especial incapié en su último Slaughter Of The Soul, con el que por cierto empiezan el repertorio escogiendo el tema que daba nombre al disco, la cosa no podía empezar mejor, je je je. El atronador sonido y la contundencia con la que ejecutan los temas queda plasmada de manera excepcional en la totalidad del álbum llegando a cotas incluso superiores a las de sus discos de estudio, las guitarras de riffs sumamente afilados y diabólicas melodías se te meten en el cerebro para causar esa reacción química que combina altas dosis de adrelina y testosterona con una técnica a los instrumentos apabullante que solamente ellos son capaces de activar de esa manera tan brutal e incendiaria. Lo de Thomas es un caso aparte, es para hacer una religión en torno a la figura (voz) de éste hombre, alucinante el repaso que le pega a la mayoría de vocalistas de metal extremo cuando se lo propone, su registro agudo, gritado y desgarrador como pocos no baja ni un ápice de fuerza y resistencia durante la hora y diez que se extiende el show, un auténtico maestro.

Solamente me queda decir una cosa, ENJOY!!!.

A LAS PUERTAS DEL INFIERNO EN EL CHARLOTEO Y EN LOS COMMENTS.

MONUMENT TO THIEVES (2010) Monument To Thieves

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Menuda sorpresa me ha dado el amigo Oscarcore cuando me ha anunciado que nuestro queridísimo Keith Barney (Adamantium, Throwdown, Death By Stereo, 18 Visions, Rain, Never Enough) tenía nueva banda y nuevo disco en la calle. Keith lleva toda su vida dedicada al hardcore desde que formó Adamantium a mediados de la década de los 90 dónde participaba como guitarra principal de la misma manera que hizo en Death By Stereo y 18 Visions, pero fue realmente en los originales Throwdown dónde Keith puso todos sus esfuerzos y pasión en crear dos de los mejores y más brutales discos de hardcore que he escuchado en mi vida, Beyond Repair (1999) y You Don't Have To Be Blood To Be Family (2001) son auténticas obras maestras del hardcore contemporáneo que han quedado como clásicos del sonido Orange County. Después de eso Keith se mantuvo en la banda como guitarra hasta el tercer disco, pero el cambio hacía derroteros mucho más groovies y metálicos hizo que dejara la banda después del Haymaker (2003). Desde entonce se ha dedicado a su otra pasión, el diseño gráfico, montó su propia empresa y ha seguido en contacto con la escena gracias a los trabajos que ha hecho para multitud de bandas del estilo y además siguió prestando sus servicios en bandas de fugaz duración como Rain o Never Enough.


Estamos en el 2010 y poco queda ya de aquella brutal escena hardcore de mediados de los 90 que grupos como Earth Crisis , Integrity, Overcast o Disembodied ayudaron a crear y otros como Throwdown, Adamantium, Bleeding Through o los mísmisimos Hatebreed a popularizarla y por consiguiente a verla desaparacer también. El combo que nos ocupa está formado al completo por gente de las bandas de entonces pero tengo que decir que el que espere volver una década atrás para recuperar la pasión y la juventud de entonces gracias a ésta banda va por muy mal camino. Me explico, las primeras pistas empiezan con el nombre del grupo, que viene de la banda crust-sludge His Hero Is Gone (1995-1999) de Tenesse, y continuan con los interludios escogidos por la banda para plasmar de manera mucho más contundente su filosofía de vida y sus ideas socio-políticias. Si que podemos encontrar en varias ocasiones ramalazos de la vieja escuela como momentos en los que aceleran el tempo algo más de lo normal o tiran de break-downs típicos del estilo y esos míticos coros hardcores de puño en alto, pero dentro de esa base combinan de manera magistral los medios tiempos contundentes de fuerte contenido hardcore metalizados al estilo groove sureño y mezclando diferentes registros vocales que harán las delicias de los amantes de las emociones más extremas.


Como ya he dicho el contenido político y social de las letras de la banda es bastante contundente, los skits del disco marcan momentos de las noticias nacionales o debates sobre los temas más candentes de la sociedad, el problema socio-económico, los matrimonios homo sexuales, la política del miedo utilizada por EEUU, el terrorismo y demás problemas que atañen a la actual política social de su país, la idea es aprovechar ésta era difusión informativa e intentar hacer llegar un mensaje positivo y arrojar algo de luz sobre temas que la banda considera de vital importancia para la convivencia en una sociedad equitativa y justa.


Uno de los mejores discos de hardcore que váis a poder escuchar éste año sin duda alguna de la mano de una de las bandas más originales y prometedoras del estilo y que esperemos que no desaparezcan fugazmente como algunos de los últimos proyectos en los que ha participado Keith que ya toca que se afiance a una banda de una vez por todas y podamos disfrutar con una continuidad regular de una de las personalidades más emblemáticas del harcore moderno.

Keith Barney Is Back!!! EN EL CHARLOTEO Y EN LOS COMMENTS.

LORI MEYERS (2010) Cuando El Destino Nos Alcance

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Los granadinos Lori Meyers han vuelto a la palestra después de revolucionar la escena pop nacional con tres discos que están considerados piedras angulares del pop estatal, sobretodo su anterior obra Cronolánea del 2008 que los encumbró como auténticos referentes del género y que además les presagiaba un futuro prometedor, ya no tan sólo en el ámbito indie sino que también eran totalmente aptos para el circuito comercial destinado a las masas, Los Planetas podrían ser uno de sus referentes para que me entendáis.


Este nuevo destino de los Lori Meyers viene plagado de teclados y pegajosos ritmos electrónicos para darle una vuelta de tuerca a su sonido y desplegar sin ningún tipo de complejos sus nuevas tendencias musicales, pero no os asustéis, la esencia de los Lori Meyers sigue intacta. Tengo que admitir que después de lo que había leído por la red de su nuevo disco, como que ahora los Lori Meyers se parecían más a los Delorean que a ellos mismos, le tenía un poco de miedo a éste Cuando el Destino Nos Alcance, pero lo curioso es que la fórmula es exactamente la misma de siempre, las contagiosas melodías y los infecciosos estribillos siguen estando ahí junto a la facilidad de Noni para contar sus cotidianas historias con su peculiar registro, pero después de pulir el sonido un poco aquí y allá y añadirle algún que otro ingrediente sintético a la mezcla la cosa ha ganado enteros. Bajo mi punto de visto lo único que han hecho ha sido ampliar los límites musicales sobre los que trabajaban normalmente y eso ha enriquecido mucho más sus canciones consiguiendo facturar su mejor disco hasta la fecha.


El disco lo han grabado en los Estudios Castle Oaks de Los Angeles, California y el productor escogido para la hazaña ha sido sorprendentemente un brasileño afincado en Los Angeles llamado Sebastian Krys, al parecer un afamado productor que ha sido nominado a los grammys latinos como 20 veces (tiene en su haber 11 de éstos premios) y que ha trabajado con gente tan "comercial" como Luis Fonsi, Gloria Estefan, Ricky Martin, Eros Ramazzoti y demás personajes espanta-indies, por eso quizás no os suene tanto el nombre del productor pero famoso lo es un rato. Pues bien, el trabajo de producción está absolutamente impecable, pulido al 100% y que fluye como un torrente de energía y buenas vibraciones cuidando con mimo hasta el más mínimo detalle y sacándole el máximo partido a una banda que tiene rendidos a sus pies a toda una nueva legión de fans y yo soy uno de ellos.

LOS LORI EN EL CHARLOTEO Y EN LOS COMMENTS.

TOUNDRA (2010) (II)

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Y seguimos sumergidos en el post-rock de alto standing gracias a otros titanes del estilo, por lo menos dentro de nuestras fronteras así los consideramos y esperemos que con éste nuevo retoño se le dé un empujoncito más a su proyección internacional ya que el disco se editará también en EEUU y parte de Europa. Los madrileños Toundra ya nos pusieron sobre aviso hace dos años cuando editaron ese pétreo iceberg de riffs monolíticos y heladas melodías llamado simplemente (I) con el que cautivaron a la parroquia post-rockera y post-metalera por igual debido a la delgada linea que ya de por si separa los dos estilos y que en manos de estos maestros se difumina totalmente para crear un estilo propio en que sale a flote la marcada personalidad de la banda compuesta por Alberto, Álex, Esteban y Víctor.

Para el nuevo disco parece que han optado por una vertiente musical mucho más cálida y amable que en su debut, diferentes texturas y emociones agradables recorren nuestros sentidos con cada nota que sale de esta maravilla sonora. La base sigue siendo la misma, infinidad de melodías preciosistas que se enfrentan con poderosos riffs en un duelo musical épico, superando de manera exponencial lo ofrecido en su predecesor gracias a unas canciones mucho más abiertas y variadas que dotan al disco de mayor fluidez y dinamismo. (II) nos presenta a una banda en un momento de madurez excepcional y con un potencial ilimitado, buena prueba de ello son los sorprendentes arreglos que utilizan en algunos temas y esa valiosa capacidad que tienen para salirse del patrón establecido y generar ese punto de curiosidad y originalidad tan necesitado en las bandas de un estilo en el que solamente unos pocos son capaces de desmarcarse del resto y ellos lo hacen con diferencia.

Y ahora me gustaría hacer una mención especial al sello y a la banda que han puesto a disposición gratuita la descarga íntegra de su nuevo disco en la página web de la discográfica, pero es que eso no es todo, que va, si reservas tu copia de (II) en la tienda de Aloud antes del 23 de Mayo te lo envían a casa por 10 euros gastos de envío incluidos y encima te regalan un disco de su catalogo por la cara, eso si que es una buena campaña de marketing y lo demás son tonterías, para que aprendan los quejicosos de turno, yo ya la he reservado, no sé a que esperas!!!.

Magli, ésto es la puta hostia, firme candidato a mejor disco del año nacional o incluso internnacional, pero que gordo...

DESCARGAR OFICIAL GRATUITA DE (II)

COMPRAR (II)

GOD IS AN ASTRONAUT (2010) Age Of The Fifth Sun

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Y comenzamos la semana con mucho ánimo para combatir esa racha de mal tiempo que se avecina ésta semana de la mano de los titanes irlandeses del post-rock God Is An Astronaut que están de vuelta con otro discazo bajo el brazo, dato que viene siendo habitual en ellos desde que en el 2002 empezaran a dejarnos auténticos referentes del género con los que disfrutar con mayúsculas de su rock instrumental de delicadas texturas y espacios reconfortantes. Todo ésto gracias a la conjunción planetaria que ocasiona cuando toca éste fantástico trío formado por Torsten Kinsella a las guitarras, teclados y en contadas ocasiones a las voces, Niels Kinsella que se encarga del bajo y del aparato visual de la banda que es una parte fundamental en sus directos, y finalmente ese maestro de los ritmos contagiosos llamado Lloyd Hanney que controla los sintetizadores y la batería de manera magistral para hacernos viajar a hermosos lugares sin necesidad de movernos de nuestra propia casa.


El trío vuelve a demostrar su valía consiguiendo para la ocasión un mayor dinamismo en su música apoyándose mucho más en los cambios de ritmo e iluminando las canciones con tonalidades esperanzadoras que desdibujan las sombras y la melancolía sustituyéndolas por placenteros estímulos acrecentados por la épica y la grandilocuencia con la que nos abruma la banda desde el principio hasta el final del disco. Otro de los fuertes de la banda es la enorme carga dramática que destilan sus controladas progresiones que acaban explotando en un crisol de emociones a flor de piel y que en éste enorme Age Of The Fith Sun vuelven a ser las grandes protagonistas.


Creo que no me arrepentiré si digo desde ya que es su obra más accesible y mejor elaborada con las que nos han deleitado hasta el momento ya que la continua progresión ascendente del trío no deja de sorprendernos con obras de un nivel cada vez más alto demostrando en cada entrega que su creatividad y su pasión por la música no conocen límites. A mi me transmiten una paz interior como pocos consiguen y me hacen sentir un pivilegiado cada vez que sacan un disco y deciden compartir de nuevo con el resto de mortales su visión musical. Os pongo las fechas de la gira europea que empieza el 7 de Mayo en Holanda y acaba el 5 de Junio en la sala Bikini de Barcelona, totalmente imperdibles.

EL ASTRONAUTA ENDIOSADO EN EL CHARLOTEO Y EN LOS COMMENTS.