martes, 5 de octubre de 2010

DEMIURG (2010) Slakthus Gamleby


Me gustaría empezar contando un poco mi curiosa historia con éste grupo, hace unas semanas en una de mis habituales visitas al Revolver de Tallers (tienda de discos de Barcelona) me encontré en las estanterías con éste disco e incluso llegué a tenerlo en mis manos, pero entre que el logo de la banda no me decía nada, que me recordaban a una banda de metal alternativo española de nombre muy similar y que su portada no me acababa de aclarar que es lo que me iba a encontrar en sus surcos digitales acabé por pasar olímpicamente de él aunque tengo que admitir que algo ya había llamado mi atención antes de cogerlo. Pues bien resulta que hace tan sólo unos días me encuentro que Cthulhu desde las profundidades de sus Ecos nos presentaba el disco y a la banda con todos los honores sobradamente ganados.


Y no es para menos, mientras leía el comentario de Cthulhu mi baba iba colgando de mi boca poniéndolo todo perdido al escuchar nombres como Rogga Johansson (Paganizer, The Grotesquery), Ed Warby (Gorefest, Hail Of Bullets) o Dan Swäno (Edge Of Sanity, Bloodbath), un plantel de sobrada calidad y demostrada solvencia que viene arropado por la impecable producción de un Swäno en estado de gracia absoluta en sus estudios Unisound (quién también se encarga de poner los imprescindibles teclados del disco) y la dulce y enigmática voz de Marja Welman (Autumn). Una mezcla realmente impresionante la que consigue el combo, desmarcándose del sonido áspero y redundante de la escuela sueca lo suyo bebe de sonoridades mucho más nítidas y marcadas, su death metal no entiende de patrones ni purismos y huye de los convencionalismos como alma que lleva el diablo.


El primer trallazo llamado Life Is A Coma o la siguiente Death Grasp Oblivion representan a la perfección el lado más oscuro y brutal de la banda dónde Rogga demuestra su liderato ante el micro, éste hombre es capaz de merendarse a cualquiera con su cavernoso y monstruoso registro, e introducen todo tipo de melodías enganchosas que elevan los temas a la categoría de obras maestras, pero por otra parte tenemos otros momentos en los que la pesadez y el misterio se apoderan de las canciones ofreciéndonos joyas imperdibles como la tercera Travellers Of The Vortex (con un comienzo a lo Alice In Chains innegable), con esas voces limpias y sus emotivas progresiones es todo un viaje a través de la creatividad de Rogga y los suyos. El trabajo de Marja a las vocales queda patente a lo largo del disco como el contraste perfecto a la voz de Rogga y que casa a la perfección con los teclados de Swäno, comprobad sino la luz que emana de su voz en la preciosa From Laughter To Retching.

Conclusión final, uno de los mejores discos de metal extremo del año que posiblemente se colocará en las primeras posiciones de la lista de las Píldoras ya que el enganche que llevo con ésto creo que me durará hasta finales de año, enorme.

BLACK ANVIL (2010) Triumvirate


El trío más negro, pesado y malcarado de Nueva York vuelve a la carga dos años después de su notable debut llamado Time Insults The Mind, un disco que presentaba a un contundente trío formado Paul Delaney (Kill You Idols, None More Black) al bajo y a las desgarradas vocales, Raelph Glicken (Kill You Idols) a la demoledora batería y Gary Beneth (Kill Your Idols) a la endiablada guitarra. Como habréis podido comprobar el bagaje punk de sus miembros es más que evidente, Kill Your Idols fue una banda de punk-hardcore de Nueva York que estuvieron en activo desde 1995 hasta el 2007 y por la cual pasaron todos ellos, impresionante el cambio comparándolo con lo que hacen ahora, en mi vida hubiera dicho que 3 componentes de Kill Your Idols podrían conseguir tan destructiva y abrasiva mezcla de punk, hardcore y black metal de una manera tan cohesionada y "accesible".


Mientras que en su debut los atisbos de black metal eran más recatados aquí nos encontramos con unos Black Anvil apoyados al 100% en el black. La voz de Paul ha ganado enteros desde su debut, ahora suena el doble de fuerte y el doble de cabreado, sus desgarradores gritos de desesperación resuenan en tu cabeza como si de la de un demonio del averno se tratase, la guitarra de Gary navega entre el sonido punk y el crust sin despeinarse añadiendo todo una retalía de riffs enganchosos que hacen a las canciones reconocibles a la primera escucha y la batería de Raelph que ha llegado a unos niveles de perfección realmente envidiables, algo asi como si el trío se hubiera chutado una buena ración de anabolizantes para descargar su tormenta sonora con la mayor fuerza y ganas posibles.


Realmente soprendente la enorme evolución mostrada en éste segundo redondo de los Black Anvil, un paso más en la dirección correcta para su carrera y una demostración más de la importancia de la escena americana para seguir ofreciendo diferentes varientes dentro del black metal, al parecer hace ya unos años que los americanos se han puesto las pilas con el tema y a día de hoy cuentan con algunas de las formaciones más interesantes dentro del estilo, entre las que sin problemas podemos incluir a éstos auténticos animales oscuros y perversos.

lunes, 4 de octubre de 2010

KYLESA (2010) Spiral Shadow


Siento haberme descolgado completamente durante éste fin de semana pero como el curro manda me he tenido que pasar tres días en Gerona currando de 9h a 21h sin casi ni tiempo para comer, imposible conectarme ya que cuándo llegaba al hotel a eso de las 22h nos daba tiempo de cenar y por patas para la habitación a descansar para estar lo mejor posible al día siguiente, pero ya estoy de vuelta cargadito de novedades de todos los calados y dispuestos a ofrecer una de las semanas del año más memorables en cuánto a lanzamientos importantes se refiere. Y uno de los más esperados (o incluso el más) es éste nuevo retoño de los de Savannah, Kylesa y su Spiral Shadow son desde ya uno de los más gustosos y sorprendentes platos de alta cocina que nos ha ofrecido éste, en un princpio poco productivo pero que está finalizando por todo lo alto, 2010.


El festín comienza con Tired Climb, un fogonazo al más puro estilo Kylesa que recuerda mucho al comienzo del anterior Static Tensions. A partir de aquí los límites sonoros de los de Laura Pleasants se van ampliando cada vez más entrando sin miedo en texturas más reposadas y melódicas, no os preocupéis porqué los Kylesa no han perdido ni un ápice de su crudeza y su mala baba, canciones como Cheating Synergy, Drop Out o Crawded Road, que conforman la primera mitad del disco, son un perfecto ejemplo de ello, melodías enfermamente distorsionadas se entremezclan con los ásperos aullidos de Laura, los torturados riffs que emanan de las guitarras y sus dos máquinas de aniquilar neuronas Carl McGinley y el nuevo Tyler Newberry.


Todas esas aristas melódicas que presentaba su antecesor Static Tensions de principios del pasado 2009 han sido pulidas y multiplicadas al máximo en el excelso Spiral Shadow, todo un ejercicio de riesgo y maduración sobre un estilo que empieza a quedárseles pequeño después de lo mostrado en canciones tan deliciosas como las sorprendentes Don't Look Back, Spiral Shadow o la final Dust. Otro más a la lista de lo mejor del año, estoy seguro que dentro de unas semanas se podrá posicionar en los primeros puestos de la lista gracias a su increíble adicción y su enigamático sonido.

jueves, 30 de septiembre de 2010

THIEVERY CORPORATION (2010) It Takes A Thief


Siguiendo la estela de Tricky pero ésta vez desde los States continuamos indagando en los sonidos electrónicos y relajantes de carácter orgánico gracias a la maestría de éstos dos productores afincados en Washington DC, aunque sus canciones respiren aromas completamente distintos a los de su ciudad natal. Su pasión incontrolada por la world-music y los sonidos más cálidos y exóticos los llevó a que uno de sus singles entrara en una sesión de los famosos Kruder and Dorfmeister, a partir de ahí firmaron un contrato discográfico con la inglesa 4AD y desde entonces (mediados de los 90) no han hecho otra cosa que regalarnos sesiones seleccionadas con un gusto exquisito y toda una retalía de obras imperecederas que siguen cautivando a aquél que los escucha, sea su primera vez o la enésima siempre consiguen llevarte a ese espacio virtual de relajación continua y buenas vibraciones que desprende su música, una auténtica delicatessen musical.


Nunca he sido partidario de los recopilatorios, no aportan nada nuevo y eso siempre juega en contra, además las discográficas suelen aprovechar el tirón de los temas más famosos para hacer las recopilaciones y eso huele a leguas a dinerito, pero si, como es el caso que nos ocupa, se encarga el propio grupo de hacer la selección posiblemente sea mucho más adecuada a mi gusto. Vaya por delante que la mayoría de los temas que tiene el combo, y la lista es realmente larga, es altamente disfrutable, pero la compilación realizada para la ocasión por Eric Hilton y Rob Garza no podía ser mejor, parece como si hubieran querido crear algún tipo de conexión entre los temas para que no sonaran demasiado diferentes entre ellos y eso hace que la recopilación fluya de una manera bárbara.


Puedo vacilar de haberlos visto en concierto con toda la artilleria en ristre, la noche que viví en la sala Apolo (casualmente ese mismo día venían Evanescence a Barcelona y me decidí por los de Washington sin dudarlo un momento) fue una de las más memorables que recuerdo en toda mi vida, llegó un momento en el que teníamos sobre el diminuto escenario del Apolo la impresionante cantidad de 14 musicazos en directo, no recuerdo bien pero creo que habían 5 vocalistas (entre ellos Emiliana Torrini y un dúo jamaicano del fliparse) 3 percusionistas, 2 guitarras, un bajo, una batería y ellos dos, irrepetible señores, menudo festival en toda regla, si me esfuerzo mentalmente todavía puedo sentir mis entrañas vibrar con tal demostración de libertad musical, capaces de desbordar tus sentidos como pocos.


miércoles, 29 de septiembre de 2010

TRICKY (2010) Mixed Race


Ya sé que ayer comenté lo de subir el disco de Erykah Badu pero de nuevo me he vuelto a encontrar con otra joyaca de esas imperdibles y me he visto obligado a posponer el disco de Erykah una vez más, a lo mejor mañana quién sabe, dependerá mucho de lo que éste nuevo día musical me depare. De todas maneras, aunque sin separarnos del todo de la oscuridad, podéis respirar tranquilos los que estén hartos de metal porqué la cosa se presenta mucho más refrescante que cuatro riffs memorables y las típicas y terroríficas voces de ultratumba del metal extremo. Ya lo anuncié hace varios días en el Facebook con su single de adelanto llamado Murder Weapon, un tema inspirado en un éxito dancehall de los 90 firmado por Echo Minott, en el que Franky Riley, vocalista con la que lleva girando alrededor de 2 años, y el propio Tricky nos deleitan con su registro roto el uno y dulce y delicado el de ella. Un temazo que ponía sobre aviso a los seguidores del artista inglés que empezaron a afilar sus cuchillos con la noticia de un nuevo disco de ésta béstia parda.

La susurrantes y oscuras vocales del maestro Tricky se vuelven a envolver de todo tipo de sonoridades internacionales, sus influencias pasan por varias nacionalidades a las que se siente fuertemente apegado estando representadas sobretodo por sus raíces inglesas, su devoción por la música jamaicana, los sonidos ancestrales de sus antepasados africanos y la cultura urbana francesa. Todo ello confluye en su música de manera natural y personal sin desentonar en ningún momento gracias a la perfecta destilación que hace de esas influencias, lo dicho un auténtico maestro.


Según sus propias palabras éste es el disco más directo, sencillo y fácil de digerir que ha hecho éste revolucionario artista hasta la fecha. Su nueva residencia, ubicada en Paris desde hace 2 años, ha hecho que el disco se grabe allí con músicos de allí aunque de nuevo ha salido editado bajo el referencial sello inglés Domino Records como viene siendo habitual en sus útimos trabajos. Si ya en el angterior Knowle West Boy Tricky se nos presentaba bajo una nueva y más positiva faceta aquí todavía ha explotado más esa nueva actitud logrando condensar sus diez canciones en un minutaje final que no llega ni a los 30 minutos, algo que en princpio puede parecer un poco extraño e incluso insuficiente para un artista de su talla se convierte en la mejor baza del disco junto con toda la escuderia de colaboradores que ha conseguido para el mismo.


Entrando en materia de colaboraciones el disco consta de varios músicos que el propio artista se preocupó de buscar por las calles de Paris, hay incluso un saxofonista que tocaba en la calle de al lado del estudio dónde se grabó el disco y sin pensárselo dos veces fue el mismo Tricky quién le propuso grabar junto a él, así de natural y sin ningún tipo de pretensiones el redondo está impregnado de esa pasión y ganas que trasnmite la gente real. Otros de los colaboradores en el redondo son Terry Lynn, Bobby Gillespie (Primal Scream), Hakim Hamadouche, Blackman, y Marlon Thaws el más pequeño de los 13 hermanos que tiene el artista. Como yo no puedo ser objetivo prefiero que seáis vosotros mismos los que juzguéis lo nuevo del chico de oro de Bristol...


martes, 28 de septiembre de 2010

CATARACT (2010) Killing The Eternal


Nacidos en Suiza a finales de la década de los 90 en pleno apogeo del metalcore europeo (nada que ver con el patronaje del americano) cuándo casi todo lo que salía por aquel entonces era bienvenido gracias a esa refrescante y a día de hoy casi extinta fórmula que aunaba la velocidad y la actitud del hardcore más machote con los riffs metaleros de la escuela Slayer dándo como resultado un buen número de bandas que hicieron de esa fórmula la base musical para el desarrollo de su carrera. Hubieron muchos que lo intentaron, incluso algunos cambiaron radicalmente de estilo simplemente para sumarse al carro del exitoso metalcore, pero os puedo garantizar que pocos se mantuvieron fieles a sus principios y a día de hoy o han desaparecido o su legado se ha visto destrozado por discos insulsos y faltos de actitud y esencia, ese no es el caso de los Cataract ni mucho menos, podremos decir de ellos que su fórmula no ha variado demasiado desde sus principios pero lo que está claro es que si lo que haces lo haces bien, para qué cambiar no?.


Y qué nos vamos a encontrar en éste Killing The Eternal?, pues como ya he dicho, más de lo mismo, voz hardcoreta gritada y contundente como pocas, break-downs a cascoporro que te dejarán clavado en el sitio, riffs absolutamente matadores de la escuela Slayer y una muy soprendente recuperación de velocidad en algunos de los temas que ha hecho que todos mis sentidos se pongan en alerta al escucharlo. Tengo que admitir que mi interés por ellos empezó a desvanecerse con su anterior y homónimo disco, pero han conseguido volver a llamar de atención de la manera más contundente y aplastante posible con un discazo como la copa de un pino .


El redondo pisó ayer las calles bajo el sello Metal Blade Records, con los que han firmado sus 4 últimos largos, y está producido por las mágicas manos de Tue Madsen en sus Antfarm Studios resultando un sonido muy típico del metalcore en el que la voz y los riffs son las principales bazas del combo. Siento volver tan de golpe a la faceta más bruta de la música pero es que me estoy encontrando auténticas joyacas en ese aspecto y no las quiero dejar pasar, veremos a ver si mañana no me llevo ninguna sorpresa y puedo poner el último de Erykah Badu que se sale...enj@y.

lunes, 27 de septiembre de 2010

THE CROWN (2010) Doomsday King

(click en la portada para descargar)
Nuevo archivo ripeado de la edición especial a 320Kbps y con 4 temas extras.

Siento volver a la oscuridad con tanta urgencia pero la ocasión lo requiere de manera obligada. Ayer por la mañana y después de un trayecto en el que he empezado a notar el frío del otoño en la moto y volver a rallarme por enésima vez el último discazo de Jimmy Eat World he llegado al curro y justo cuándo me disponía a escuchar un directazo de Pearl Jam (algo que revitaliza tus Lunes de manera inmediata) me he encontrado con una sorpresa que me ha puesto de un humor excepcional contando que es Lunes, je je je. Cómo si de una apisonadora manejada por un tiranosaurio se tratase los The Crown y su death melódico de carácter brutote y conducido a velocidades vertiginosas me han devuelto abruptamente a la oscuridad, he vuelto a caer bajo la oscura y aplastante contundencia de éstos viejos conocidos de la escena sueca sin opción a poder evitarlo, la oscuridad me puede, ja ja ja.


Después del memorable y último disco que rubricó la banda en el lejano 2003 llamado Possessed 13 y olvidados ya los días en los que Thomas Lindberg les acompañó a las voces nos encontramos en el 2010 con unos The Crown con fuerzas renovadas y nuevo vocalista dispuestos a seguir dando guerra con éste impoluto Doomsday King, un perfecto ejercicio de fuerza bruta bajo el control imperioso de la melodía, una conjunción que pocos pueden fraguar con la convicción, entereza y experiencia con la que lo hacen ellos, además para la ocasión cuentan con el apoyo de un nuevo contrato discográfico firmado con la mastodóntica Century Media.


Dotadas de un crujiente y afilado sonido sus adictivas canciones están preparadas para transformar sus directos en auténticos campos de batalla al son de algunos de los mejores riffs que he escuchado últimamente en un conjunto de sus características. De una calidad técnica impresionante y una precisión milimétrica los temazos se suceden continuamente llegando a producir una extraña sensación de tensión constante, siempre preparado para recibir una buena tormenta de riffs endiabladamente potentes acompañados de un desenfrenado bombardeo por parte de una base rítmica absolutamente imbatible, una actitud más que imprescindible a la hora de escuchar éste triunfal Doomsday King , un retorno más que digno para unos clásicos de la escena que nunca deberían haberse ido pero que gracias a eso su retorno será todavía más sonado. Asi es como se hace el death metal melódico actual, con una mala hostia de la bomba.