HAIL OF BULLETS (2010) On Divine Winds

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Victoria!!!, ja ja ja, aquí tenéis recién filtradito lo nuevo de una de las mejores bandas de death metal a la old-school de la actualidad. Los holandeses Hail Of Bullets vuelven a la carga con otro impagable arsenal de riffs asesinos dispuestos a no dejar títere con cabeza en su encarnizada lucha por mantener su condición de super-banda y seguir ofreciendo discos de un nivel impresionante. El segundo asalto de los de Martin Van Drunen sigue los mismos derroteros marcados hace dos años en su combativo debut ...Of Frost And War, canciones fríamente ejecutadas plagadas de referencias bélicas y aderezadas con una fuerza inusitada que sale de las destructivas guitarras de Paul Baayens y Stephan Gebedi y una base rítmica formada por Theo van Eekelen y Ed Warby capaz de destruir hasta la última de tus neuronas, en mi caso un trabajo fácil ya que no me quedan demasiadas, je je je.

Como ya he dicho antes lo suyo es el death metal de la vieja escuela y eso es ni mas ni menos lo que nos vamos a encontrar aquí, un estricto y rudimentario death metal pero tan efectivo como la mismísima bomba de Hiroshima. On Divine Winds vuelve a retomar el concepto de la guerra como desarrollo de su historia, ésta vez le ha tocado el turno a la serie de batallas protagonizadas por EEUU y Japón en aguas del Pacífico y os puedo garantizar que ésto hubiera sido la banda sonora perfecta para esos momentos de rabia y furia descontrolada regado todo con altas dosis de adrenalina y el burrismo innegable al que obliga la batalla.

Con solamente dos escuchas que le he pegado ya puedo decir que es sin lugar a dudas uno de mis favoritos del año, después de que hace unos meses nos dieran un poco de cancha con un breve Ep que no hizo otra cosa que ensalzar mis ganas de un nuevo largo no las tenía todas conmigo, normalmente cuándo un disco (o cualquier otra cosa) lo esperas con tantas ganas suele ocurrir que al final la cosa se queda un poco a medias por las espectativas tan altas que habíamos puesto en él, pero tengo que decir que para nada ha sido el caso aquí, he recibido mucho más d lo que esperaba y eso no suele ser el un plato diario. Como dato final y no menos importante me gustaría destacar la labor del gran Dan Swäno en la mezcla consiguiendo un resultado de una calidad exquisita.

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IMMOLATION (2010) Majesty And Decay

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Y para continuar con esa Semana Siniestra prometida y para cambiar ni que sea de estilo dentro de la brutalidad hoy vengo con el que hace 8 en la cuenta de discos de estudio que lleva ésta veteranísima banda de death metal venidos desde Nueva York. El redondo ya tiene algo de tiempo, lleva en las tiendas desde Marzo, pero al enterarme que venían junto a Napalm Death el próximo 16 de Noviembre en sala Estraperlo de Badalona la escucha era obligada. Sin tener ninguna noción de lo que me iba a encontrar, nunca me había decidido a escucharlos, me he visto desbordado por el monstruoso caos que provocan llegando por momentos a rallar el brutal, sus guturales extremadamente graves e indescifrables y esa desmedida pasión por lo mórbido y siniestro han hecho que en un principio se me atragantaran bastante y no ha sido hasta la tercera o incluso cuarta escucha que he empezado a saborar realmente sus temas, hay veces en las que hay que darle unas cuantas oportunidades a un disco para cogerle realmente el pulso y éste es uno de ellos.

Dotados de una técnica apabullante y unos cambios de ritmo que son el alma de los temas he acabado indefenso ante ésta poderosa hydra de 4 cabezas formada por Ross Dolan al bajo y vocales, Robert Vigna y Bill Taylor a las guitarras y Steve Shalaty a la batería, un monstruo capaz de deborarte vivo no sin antes darte una paliza de la que no podrás levantarte. Su aplastante sonido, maquinado por el desconocido Paul Orifino, hará las delicias de los fanáticos de la vertiente más extrema del death, quizás el único pero que se le pueda poner al disco sea que el registro vocal utilizado por Ross, aunque sobradamente brutísimo, peca de linealidad sin variar ni un ápice sus guturales de ultra tumba.

La precisión absoluta de su batería aumenta la sensación caótica hasta límites insospechados que sumado a los impolutos riffs de las afiladas guitarras y unos solos que dan miedo al oírlos la banda funciona como un único y aplastante bloque de acero templado capaz de derruir cualquier formación que se crea con la suficiente valentía como enfrentarlos. Continuaremos con la Semana Siniestra aunque veo difícil superar ésto la verdad, por lo menos si nos ceñimos al adjetivo siniestro como tal a éstos no hay quién los supere, je je je. Queda pendiente hacer un examen a conciencia de su discografía pasada, no tengo perdón de Satán...

SWASHBUCKLE (2010) Crime Always Pay... (2009) Back To The Noose

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(2009)
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Hoy a falta de uno vengo directamente con dos pepinazos de metal pirata para animar el cotarro a base de humor socarrón, ron a punta pala, un interminable festival de riffs thrasheros, unas gotitas de folk y una velocidad endiablada traídos desde la mismísima New Jersey y furiosamente interpretados por Swashbuckle, (término del siglo 16 que describe a un espadachín ruidoso y duro) la nueva sensación de los mares del Caribe, je je je. Después de firmar en el lejano 2005 un debut resultón pero sin demasiada repercusión tuvimos que esperar hasta el pasado 2009 para disfrutar de una nueva aventura junto a éstos peculiares piratas. Famosos por sus teatrales y festivaleros shows dónde aparecen ataviados con todo tipo de parafernalia pirata y en los que su escenario está plagado de palmeras hinchables y barcas de goma no veo el momento de poder verlos en concierto para vivirlo en mis propias carnes.

Como decía el año pasado tuvieron a bien dejarnos uno de los discos más frescos y contundentes venidos desde los States gracias al impresionante Back To The Noose, un redondo que me sorprendió por su creciente calidad en comparación a su debut y en el que sorprendentemente habían conseguido depurar su estilo tanto en el apartado vocal como en esos originales interludios folkies en los que nos encontramos con una banda que sabe encontrar la belleza de los contrastes incluyendo fragmentos acústicos de sabores añejos entre canciones que supuran macarrismo y brutalidad de una manera pasmosa. Pero una cosa os voy a decir, no os dejéis engañar por ese aspecto jovial y casi cómico que transmiten sus disfraces y sus caretos (mirar foto superior e inferior), la brutal interpretación que hacen de sus temas duros es equiparable al ruido que producían dos navíos en pleno abordaje, sangre, sudor y pólvora se respiran en cada uno de los temas del disco.

Y sin dejarnos tregua para recuperarnos de su asalto anterior aquí están de nuevo los piratas más temidos dispuestos a hacernos pasar otro buen rato a base de ese original metal pirata que practica éste grandioso trío. Contando con un disco anterior en el que como comentábamos su fórmula se había depurado de manera especular y con tan sólo un año de diferencia entre ellos no esperaba encontrarme con una obra muy diferente la verdad, pero para mi sorpresa me han vuelto a dar buena una alegría. Y qué tiene Crime Always Pay que no tenga Back To The Noose???, pues bien, la cosa es qué no es que tenga algo más, sino que de nuevo han vuelto a darle otra vuelta de tuerca más a su sonido y se han superado en todos los aspectos. Empezando por el sonido, que ha ganado en definición, las voces, consiguiendo una variedad de registros nunca antes mostrada, sus propias habilidades a los instrumentos, infinitamente superiores a las del anterior, mayor minutaje para los interludios folkies, convertidos ahora en temas completamente estructurados y que pueden competir perfectamente a la altura de los otros, y una brutalidad y velocidad que ha ganado enteros para la ocasión conforman las suculentas mejoras del disco, a mi me han enamorado los temas instrumentales con esos dulces violines y los apacibles ambientes que transmiten. La verdad que no me esperaba una mejora tan notable y me han vuelto a soprender muy gratamente. AL ABORDAJEEEEEE!!!!

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ENSLAVED (2010) Axioma Ethica Odini

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Espero que hayáis pasado un fin de semana de relax y estéis todos bien descansaditos porqué lo que os traigo éste semana viene desde lo más profundo de los avernos para haceros pasar mucho miedo y destrozaros las neuronas a base de caña extrema, je je je. He querido solidarizarme con mi compañero de fatigas Magli y la semana de las Píldoras Musicales se va a llamar La Semana Siniestra (ya sé que no me he partido mucho la cabeza hermano, je je je) y para empezar dicha semana, y gracias también a Magli, tenemos con nosotros a los intratables Enslaved y nada menos que su 14a obra de estudio, la mastodóntica Axioma Ethica Odini. A punto de cumplir los 20 años de arduas batallas en el negocio musical siguen manteniendo su reputación intacta como uno de los grandes dentro del black metal noruego y aunque sus horizontes musicales hace ya muchos años que se ensancharon y cuenten con seguidores en casi todas las facciones del metal extremo su música sigue cimentada en las bases del black, un black que lleva un distintivo propio cuando hablamos de ésta veterana banda que ha sabido navegar a su aire y evolucionar a partir de su propio sonido llegando a facturar obras consideradas imprescindibles a día de hoy para cualquier amante de la música extrema que se precie desmarcándose de la escena que los vio nacer y labrándose un camino propio por muchos imitado pero por nadie igualado, no conozco otra banda de black en el mundo que me haga sentir un espectro de emociones tan variado y diferente como ellos.

La entrada triunfal que hacen con Ethica Odini, temazo que pasa de los 7 minutos, es la presentación perfecta para tomarle el pulso al disco, un tema plagado de cambios de ritmo que rallan la perfección, una combinación vocal de melodía y monstruosidad que sabe a gloria, unas espaciosas progresiones marca de la casa y esa atmósfera entre oscura y esperanzadora que desprende el tema marcan la pauta a seguir durante las 9 canciones que forman esta auténtica maravilla, algo a lo que ya nos tienen muy bien acostumbrados éstos aventajados de la escuela noruega. Y con ésto en ningún momento quiero insinuar que llevan facturando el mismo disco resultón durante sus últimas entregas, cada nueva aventura de los Enslaved respira sus propios efluvios transformándose para cada ocasión en una bestia completamente distinta, las canciones de los discos siguen una línea común entre ellos pero cada disco presenta su propia personalidad.

En éste caso han querido sacrificar gran parte de la experimentación presentada en su anterior Vertebrae y dotar a sus canciones de un sonido mucho más directo y compacto, hemos vuelto a recuperar a los Enslave más musculados y crudos dominando mucho más las partes duras y de voces desgarradoras que las partes melódicas, la oscura épica vikinga vuelve a ser una parte importante de sus ingredientes apoyada sobretodo en siniestros coros y atmósferas terroríficas que envuelven los temas en un halo de maldad continua realmente impresionante.

Lo han vuelto a hacer, ya he perdido la cuenta de la cantidad de discazos imprescindibles que han facturados éstos vikingos de armas tomar pero estoy seguro de que todavía son capaces de seguir facturándolos, visto lo visto su creatividad parece no tener límites...

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RONIN TSA (2010) Seppuku

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Por enésima vez tengo que volver a darle las gracias a Iván de This Is Noise (ya he perdido la cuenta la de veces que me ha pasado música de calidad), aunque ésta vez se trate de unos colegas el nivel de los discos que me pasa éste hombre siempre es alto y Seppuku no iba a ser menos, je je je. Siento no tener demasiada información sobre la banda (ese Myspace peña hay que rellenarlo un poco más con algo de historia, je je je), pero por lo que he podido averiguar el grupo está compuesto por 3 mc's, Kike, Palo y Mr. Incógnito, y un Dj, Gunfunk, que supongo es el encargado de hacer esas bases tan estilosas y originales. Desde Cuenca y armados con unas rimas de alta carga social que reflejan el complicado momento que vive el españolito de a pié y un estilo fresco y directo han supuesto para mi todo un descubrimiento.

Kike y Palo aportan esos aires claramente hardcore a los temas con momentos llenos de rabia y frustación que escupen en forma de rimas auténticamente de la calle, Mr. Incógnito pone el punto exótico con su ragga abriendo el abanico de posibilades de manera brutal y oxigenando los temas con sus contrastes y la acertadísima colaboración en varios de los temas con la dulce Tania Ruzs hacen del disco una demostración de lo variado y fresco que puede sonar un redondo sin necesidad de sacrificar en ningún momento el sonido real y auténtico. Ecos de unos primerizos Geronación y emparentados con esa nueva hornada de mc's profesionales capitaneada por gente como Artes, Korazón Crudo, LE Flaco o Bako, Ronin TSA (nombre que no sé si tendrá algo que ver con la novela gráfica de Frank Miller) se merecen un puesto reconocible dentro de una escena que necesita más promoción para las bandas que siguen haciendo del DIY su forma de entender el negocio, ánimo y a la espera de poder verlos en algún bolo por Barcelona.

Os dejo el vídeo de uno de los singles del disco, Boom Bye Bai, temazo indiscutible....

MR. RANGO (2010) Noche y Día

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8 años después del que podríamos considerar el primer largo de dancehall nacional firmado por el original y único Mr. Rango (curtido primeramente en El Club De Los Poetas Violentos) por fin podemos disfrutar de esa ansiada (y casi olvidada a estas alturas) y obligada continuación. Como por arte de magia (en 8 años ha tenido tiempo de sobras para componer sus mejores pepinos) Mr. Rango ha aparecido con un nuevo disco bajo el brazo, y para callar las bocas que dicen que su creatividad se vio afectada a raíz del tiempo de espera entre sus dos únicos largos viene nada menos que con un disco doble al que ha decidido titular Noche y Día y en los que se nos presenta una diferenciación clara entre ellos. La cantidad de temas que hay entre los discos (la friolera de 33 con sus intros y skits incluidos) puede que al principio tire un poco para atrás, pero una vez cogido el rollo, que cambia bastante de un disco a otro, los dos son disfrutables hasta la saciedad para cualquier amante de las diversas ramificaciones que ha ido experimentado el reggae, Rango toca todos los palos de maravilla y se nota que se siente cómodo ante cualquier reto musical que se le presente.


La experiencia es un grado y aunque Rango no haya publicado discos durante estos años (excepto alguna colabo) ha quedado demostrado con creces que no se ha dormido en los laureles y que ha ido puliendo sus diversos estilos hasta un punto de depuración casi perfecto en el que hace de su impresionante calidad vocal y la diversidad de su repertorio sus mayores bazas. El primer disco (Noche) es el que podríamos llamar el fiestero, digo ésto porqué a diferencia del otro éste está dotado de unos beats que beben directamente del dancehall más festivo, sonidos duros y vocales rabiosas conforman el combo ganador del disco, temazos como Pum Pum Bonsai, Robin In A Hood, Me Love Dem o Cowboy Way son carne de club. Sudorosas y bailables a tutiplén la mayoría de los ritmos (El Xarro de las Calaveras, Lpunto, Daddy Cobra, Dj Toxic B & Salva Ranks, Ras Jouqmahi, Kaloncha Family, JML, El Xino Arcade) pasan por el mismo filtro divertido y lúdico, una fiesta en toda regla con la que no podréis para de mover vuestro cu-cu con los brazos en el aire, por supuesto. Atención a la colaboración con Motociclón en la final Cenizas, impagable.

El segundo disco (Día) es el que podríamos llamar el tranqui, desde el principio con esa simpática intro interpretada por el hijo de Rango dónde le dice de todo menos bonito (es un niño pequeño, no os vayáis a pensar) la cosa va de un palo completamente distinto al primero. Anclado en los ritmos más clasicones del reggae jamaicano y tocando por momentos el roots más ancestral el disco está plagado de baladas introspectivas y ritmos cálidos y sensuales pero pausados en su mayoría, cortesía casi en su totalidad de Ras Jouqmahi, aunque también cuenta con riddims de Salva Ranks, Xal lee Green y Xpunisha. Además, y para acabar de darle el mimo requerido al sonido, ha pasado por los estudios Más Graves y las imprescindibles manos maestras de Supernafamacho.

Me voy a abstener de comentar nada de la portada y el modelito que lleva Rango porqué el disco se sale por los cuatro costados, pero vamos, que si fuera malo solamente le faltaba salir con esas pintas en la portada para acabar de cargárselo del todo, je je je, aunque por otro lado, quién soy yo para criticar la manera de vestir de un artista de la talla de Mr.Rango (ni la de nadie por supuesto)???, con esa voz ya puede vestir como quiera que a mi tiene ganado hasta el fin de los días... queremos más!!!, espero no tener que volver a esperar otros 8 años para disfrutar de éste imprescindible artista.

ANTONY AND THE JOHNSONS (2010) Swanlights

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Después de un breve Ep que sacaron hace bien poquito y que nos presentaba el primer single de éste maravillo nuevo álbum, aquí tenemos lo nuevo de Antoñito y los suyos para deleite de los amantes del pop más barroco y amargo. De un tiempo a esta parte Antony & The Johnsons se han convertido en la banda predilecta de la mayoría de indies culturetas gafapastosos gracias a discos tan importantes y deliciosamente ejecutados como I Am A Bird Now o el impresionante The Crying Light del pasado 2009 (al que veo difícil superar) y que además después de su emotiva colaboración con Björk todavía ganó muchos más adeptos a su causa. Con una popularidad considerable y un estilo propio que lo hace sumamente especial (su impactante imagen tiene mucho que ver en esto) ha llegado el momento de que todo el mundo reconozca a éste hombre como uno de los mejores cantautores de nuestros días.

Éste Swanlights sigue la misma línea marcada por sus anteriores trabajos, pop delicado, de aires reposados y fríos, acompañado por una tenue base musical, en ocasiones casi minimalista, que envuelve las canciones cual nana arrulla a un niño, y coronándolo todo, la melodiosa y dulce voz de Antony con la que la transmisión de emociones y sentimientos está asegurada. Lo que obtenemos en conclusión es otra obra maestra a añadir a la corta pero intensa carrera de éste grandioso artista y por supuesto, otro de los mejores discos del año en cuanto a sonidos bellos y ensoñadores se refiere. Como sorpresa impagable, y devolviéndole el favor, la artista islandesa Björk se deja ver por el noveno tema titulado Fletta, dónde canta la mayoría de las vocales y es Antony quién hace las veces de acompañamiento a los coros.

El disco sale a la venta el 5 de Octubre y se venderá en edición especial acompañado de un libro de 144 páginas en las que encontraremos todo tipo de anotaciones, dibujos, fotos y demás parafernalia artística, inspirada en las canciones del álbum, sacada directamente de las manos de Antony para sus fans, yo ya lo estoy esperando con ansiedad.