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jueves, 27 de mayo de 2010

SLEIGH BELLS (2010) Treats

(click en la imagen para ir a su Myspace)


Hace unos días El Charloteo se hacía eco de uno de esos descubrimientos de infarto que nos trae siempre nuestro queridísimo Dr. Magli, aunque ésta vez en forma de vídeo. La banda en cuestión era éste guerrillero dúo de Brooklyn y el tema en concreto era Infinity Guitars, un tema de riff chicloso, voz melódica femenina y bases machaconas que me pareció un auténtico bombazo, por supuesto incluido en éste original debut llamado simplemente Treats. Bienvenido al extraño y visceral mundo de Sleigh Bells, siento no habértelo pasado antes brother pero quería analizarlo concienzudamente y servírtelo en bandeja de plata, je je je.


El dúo está formado (Magli, atención con ésto que yo me he quedado flipando) por Derek E. Miller, cerebro del combo a las bases y los sampleados y también a la guitarra, y Alexis Krauss como única vocalista, pero lo curioso de todo es que Derek formó parte desde 1998 hasta 2004 de la banda de post-hardcore de Florida Poison The Well tocando la guitarra en tres de los mejores discos de la banda, Oppositte From december (99), Tear From The Red (2002) y el famoso You Came Before You (2003), y todavía sigo sin salir de mi asombro con el cambio de registro del guitarra, aunque si que es verdad que de la misma manera que se las arregló con los Poison para formar parte de un movimiento musical que en su día sonaba fresco y original en su nueva faceta artística también ha conseguido mantener un nivel altísimo en la que la originalidad y la frescura vuelven a ser algunos de los rasgos característicos de su música.


El secreto de su original fórmula radica en utilizar el burrismo sonoro del tecno más cafre y desquiciado que bebe de influencias hip-hoperas y de las raves más salvajes destrozando nuestros tímpanos a base de sampleados estrambóticos y unos bombos tan graves que podrían hacer retumbar un estadio de fútbol y añadirle toneladas de riffs redondos que alternan las agradables melodías distorsionadas con la contundencia sonora de algún que otro riff más rockero. Finalmente el broche de oro nos lo pone la angelical y visceral voz de Alexis que añade ese aire pop al disco que, sorprendentemente, encaja a la perfección con el caos controlado que destilan la mayoría de los temas, aunque también hay lugar para algún que otro escarceo con el indie o incluso con el folk.

Otro más a engrosar la lista de lo mejor éste 2010 que aunque parece que se despertó tarde y que difícilmente vaya a superar la interminable lista de discazos que nos dejó el pasado 2009 se está poniendo las pilas a pasos agigantados, después del pepinazo de ayer de La Mala seguimos con las féminas al poder, je je je. Os pongo el vídeo que me pasó Magli para que veáis las pintas del dúo y podáis apreciar lo guapísimos que salen en las fotos, sobretodo ella, je je je.



LOS CAMPANEROS EN EL CHARLOTEO Y EN LOS COMMENTS.

domingo, 7 de marzo de 2010

JÓNSI (2010) Go

Y empezamos la semana de la mejor manera posible con uno de los discos más esperados de este 2010. Después de ponernos sobre aviso con eseEp de presentación en el que ya aparecían temas de este Go, primera aventura en solitario del conocido cantante de la banda Sigur Rós, y bastante antes de su salida a la calle, hasta la primera semana de Abril no estará en las tiendas, aquí tenemos uno de los redondos que facilmente se colará en muchas de las listas de lo mejor del año gracias a su etérea belleza y su encanto inmediato.

Para los versados en los quehaceres de este personaje ya sabrán por dónde se suele mover este inquieto artista, su capacidad creativa va mucho más allá de su imprescindible aportación junto a sus compañeros en Sigur Rós, el pasado año se presentó a dúo junto a su pareja sentimental y nos dejaron un precioso ejercicio ambiental de fácil digestión y cuidadísima factura y ahora vuelve al candelero con esta jugosa fusión de emociones, colores y texturas con los que podrán disfrutar tanto los veneradores de sus épicas y rimbombantes aventuras junto a Sigur Rós como los que prefieren esa cara más festiva y pop mostrada en su última etapa.

En este Go nos encontramos a un Jónsi completamente liberado de cualquier atadura estilística y moviéndose como pez en el agua en cualquiera de las facetas en las que se nos presenta en el disco, desde luego que tan sólo con la privilegiada voz de este hombre las canciones se engrandecen una barbaridad pero es que además cuentan con el aliciente de estar perfectamente arregladas y producidas para que el impacto emocional sea arrebatador. Sus composiciones desprenden belleza de tal manera que desborda tus sentidos inundándolos con una placentera sensación, en ocasiones relajante y en otras totalmente explosiva. El disco ha sido producido por su pareja Alex Sommers y Peter Katis, conocido por haber trabajado con gente como Interpol o The Intenational. Y en los arreglos ha metido la mano el famoso colaborador de Björk Nico Muhly, que también ha prestado sus valiosos servicios a Grizzly Bear o Anthony And The Johnsons.
Espero que esto os haga empezar la semana con tanto optimismo y buenas vibraciones como me ha dado a mi, esto es una preciosa aventura musical apta para todos los públicos y que hará sonreír incluso a los más duros...

POSITIVISMO LUMINOSO TOTAL.

viernes, 5 de marzo de 2010

STANDSTILL (2010) Adelante Bonaparte (3 EP)

Sé que lo que voy a hacer ahora mismo es una animalada como una catedral y que lo más seguro es que me arrepienta de la mayoría de cosas que diga sobre este disco con unas pocas escuchas más, pero desde que esta tarde Iván de This IS Noise me ha hecho éste regalazo no he podido resistir la necesidad imperiosa de compartir este Adelante Bonaparte! con todos vosotros, que sé a ciencia cierta que muchos sois absolutos devotos de estos catalanes. Gracias Iván y encima a 320Kbps, mejor imposible.

Tomando como premisa que estamos hablando del combo nacional más original y artísticamente inquieto (por no decir la mejor banda nacional de toda la historia, upps, ya lo he dicho) desde que la música es música y que su anterior Viva La Guerra fue la culminación de años de experimentación y evolución musical sin límites, nos encontramos ante un disco que se le hace muy difícil superar (incluso igualar) su anterior obra maestra. Dicho esto y contando con que sólo le he pegado 4 escuchas a conciencia, la sensación que he obtenido ha sido extraña, por momentos me hago a la idea de estar como en un cuento rural preciosista gracias a las rebuscadas percusiones y esos ambientes naturales que respiran las canciones y por el contrario, a veces me encuentro en una situación en la que la experimentación me llega a desbordar de tal manera que me aburre, simplemente no acabo de conectar con esos momentos del disco (que no son pocos por cierto), sin ir más lejos el segundo tema llamado El Hombre Araña es una freakada de cuidado.

(click en la imagen para ir al sitio oficial de la banda)

El disco está divido en tres Ep's de unos 25 minutos cada uno y con un total de 20 temas repartidos entre ellos, puede que su extensión haya sido otro de los problemas con los que me he encontrado ya que esperaba un disco mucho más definido. En su defensa tengo que decir que no tengo ni la más remota idea del concepto o historia que envuelve al disco y puede que sea uno de los puntos a valorar a la hora de comprender esos conceptos que no acabo de entender, y que de nuevo vuelven a hacer alarde (como siempre durante toda su carrera y bajo mi punto de vista el único nexo de unión entre sus dispares obras) de esa habilidad innata y mágica que tienen de tratar los claro-oscuros con su música, la luz y las tinieblas se fusionan en el mundo de StandStill de una manera deliciosa y sublime como nadie más es capaz de hacer.

Como ya he comentado quizás sea demasiado pronto para emitir un veredicto, lo más seguro que dentro de una semana esté diciendo que es el disco del año,ja ja ja , pero por ahora me parece una enorme obra que se cocina a fuego lento y que puede tardar algo más de lo esperado en llegar a su punto de ebullición pero que confío que con el tiempo lo hará y lo disfrutaré enterito sin ningún problema, hablamos en unas semanas???, vosotros tenéis la última palabra..

Os dejo el vídeo de Adelante Bonaparte! el primer single del que ya pudimos disfrutar hace un tiempo y me despido de vosotros hasta el Lunes que me voy de fin de semana a la nieve con los enanos... je je je.

"Adelante Bonaparte" (I)

standstill | Vídeos musicales MySpace


ADELANTE BONAPARTE!

lunes, 15 de febrero de 2010

YEASAYER (2010) Odd Blood


Y siguiendo la senda psicodélica y experimental abierta por varios grupos de los States en los últimos años (Animal Collective, MGMT, Panda Bear, Bat For Lashes) aquí tenemos la nueva sensación del momento en el segundo disco de los nativos de Brooklyn Yeasayer. El trío está formado por Chris Keating que se encarga de poner la mayoría de los teclados y voces a la banda a la vez que es una parte importante en la composición de la música y la letra de los temas, Anand Wilder que es el responsable de las guitarras y también parte de los teclados y composición musical y al bajo tenemos a Ira Wolf Tuton, en su primer disco contaron también con el percusionista Luke Fassano pero al parecer esta vez han realizado dichas tareas ellos mismos en el estudio.
Odd Blood define perfectamente sus intenciones a partir de una portada con altos contenidos de psicodelia y un primer tema de los más experimentales y extraños que he escuchado últimamente para empezar un disco, el oscuro y difícil The Children abre la caja de las sorpresas de manera amarga y misteriosa para dar paso al tema más positivo y dulce del disco con Ambling Alp, una suerte de pop pegajoso en el que la experimentación y la acidez de los sonidos está a la orden del día. A partir de entonces el disco se desplaza bastante de lo escuchado en su primer álbum para introducirse de manera radical en las estructuras pop de fácil digestión y mezclarlo todo de manera excelsa con multitud de capas, sintéticos beats, sorprendentes percusiones y complejos arreglos. Lo curioso de esta complicada fusión es que funciona de manera perfecta como un todo sin que tengas la típica sensación de corta y pega que tienen la mayoría de estos discos, una definición un tanto arriesgada sería algo así, "nos encontramos ante un jugoso conjunto de canciones experimentales de voces limpias y deliciosas que no sacrifican en ningún momento la accesibilidad de las melodías pop para calar a la primera en el oyente gracias a su accesible ritmo bailable y las cantidades ingentes de psicodelia y experimentación que aportan los sintetizadores".
Curiosamente cuando llegamos a la parte final del disco formada por el trío Strange Reunions, Mondegreen y Grizelda es donde nos encontramos la cara más familiar de los Yaeasayer y también más acorde con el estilo de su anterior disco, la diferencia es que en estos tres temas queda patente la experiencia adquirida desde entonces sonando muchísimo mejor y con las ideas mucho más estructuradas, bajo mi punto de vista no creo que hayan tirado por el lado más accesible porqué se les habían acabado las ideas o porqué quisieran llegar a un público más amplio, ni mucho menos, simplemente querían crear algo mucho más divertido y bailable que su debut y vaya si lo han conseguido, Brooklyn Rules!!!. Ja, ja, ja.
OU YEAH COME ON!!!