THIEVERY CORPORATION (2010) It Takes A Thief

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Siguiendo la estela de Tricky pero ésta vez desde los States continuamos indagando en los sonidos electrónicos y relajantes de carácter orgánico gracias a la maestría de éstos dos productores afincados en Washington DC, aunque sus canciones respiren aromas completamente distintos a los de su ciudad natal. Su pasión incontrolada por la world-music y los sonidos más cálidos y exóticos los llevó a que uno de sus singles entrara en una sesión de los famosos Kruder and Dorfmeister, a partir de ahí firmaron un contrato discográfico con la inglesa 4AD y desde entonces (mediados de los 90) no han hecho otra cosa que regalarnos sesiones seleccionadas con un gusto exquisito y toda una retalía de obras imperecederas que siguen cautivando a aquél que los escucha, sea su primera vez o la enésima siempre consiguen llevarte a ese espacio virtual de relajación continua y buenas vibraciones que desprende su música, una auténtica delicatessen musical.

Nunca he sido partidario de los recopilatorios, no aportan nada nuevo y eso siempre juega en contra, además las discográficas suelen aprovechar el tirón de los temas más famosos para hacer las recopilaciones y eso huele a leguas a dinerito, pero si, como es el caso que nos ocupa, se encarga el propio grupo de hacer la selección posiblemente sea mucho más adecuada a mi gusto. Vaya por delante que la mayoría de los temas que tiene el combo, y la lista es realmente larga, es altamente disfrutable, pero la compilación realizada para la ocasión por Eric Hilton y Rob Garza no podía ser mejor, parece como si hubieran querido crear algún tipo de conexión entre los temas para que no sonaran demasiado diferentes entre ellos y eso hace que la recopilación fluya de una manera bárbara.

Puedo vacilar de haberlos visto en concierto con toda la artilleria en ristre, la noche que viví en la sala Apolo (casualmente ese mismo día venían Evanescence a Barcelona y me decidí por los de Washington sin dudarlo un momento) fue una de las más memorables que recuerdo en toda mi vida, llegó un momento en el que teníamos sobre el diminuto escenario del Apolo la impresionante cantidad de 14 musicazos en directo, no recuerdo bien pero creo que habían 5 vocalistas (entre ellos Emiliana Torrini y un dúo jamaicano del fliparse) 3 percusionistas, 2 guitarras, un bajo, una batería y ellos dos, irrepetible señores, menudo festival en toda regla, si me esfuerzo mentalmente todavía puedo sentir mis entrañas vibrar con tal demostración de libertad musical, capaces de desbordar tus sentidos como pocos.

TRICKY (2010) Mixed Race

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Ya sé que ayer comenté lo de subir el disco de Erykah Badu pero de nuevo me he vuelto a encontrar con otra joyaca de esas imperdibles y me he visto obligado a posponer el disco de Erykah una vez más, a lo mejor mañana quién sabe, dependerá mucho de lo que éste nuevo día musical me depare. De todas maneras, aunque sin separarnos del todo de la oscuridad, podéis respirar tranquilos los que estén hartos de metal porqué la cosa se presenta mucho más refrescante que cuatro riffs memorables y las típicas y terroríficas voces de ultratumba del metal extremo. Ya lo anuncié hace varios días en el Facebook con su single de adelanto llamado Murder Weapon, un tema inspirado en un éxito dancehall de los 90 firmado por Echo Minott, en el que Franky Riley, vocalista con la que lleva girando alrededor de 2 años, y el propio Tricky nos deleitan con su registro roto el uno y dulce y delicado el de ella. Un temazo que ponía sobre aviso a los seguidores del artista inglés que empezaron a afilar sus cuchillos con la noticia de un nuevo disco de ésta béstia parda.

La susurrantes y oscuras vocales del maestro Tricky se vuelven a envolver de todo tipo de sonoridades internacionales, sus influencias pasan por varias nacionalidades a las que se siente fuertemente apegado estando representadas sobretodo por sus raíces inglesas, su devoción por la música jamaicana, los sonidos ancestrales de sus antepasados africanos y la cultura urbana francesa. Todo ello confluye en su música de manera natural y personal sin desentonar en ningún momento gracias a la perfecta destilación que hace de esas influencias, lo dicho un auténtico maestro.

Según sus propias palabras éste es el disco más directo, sencillo y fácil de digerir que ha hecho éste revolucionario artista hasta la fecha. Su nueva residencia, ubicada en Paris desde hace 2 años, ha hecho que el disco se grabe allí con músicos de allí aunque de nuevo ha salido editado bajo el referencial sello inglés Domino Records como viene siendo habitual en sus útimos trabajos. Si ya en el angterior Knowle West Boy Tricky se nos presentaba bajo una nueva y más positiva faceta aquí todavía ha explotado más esa nueva actitud logrando condensar sus diez canciones en un minutaje final que no llega ni a los 30 minutos, algo que en princpio puede parecer un poco extraño e incluso insuficiente para un artista de su talla se convierte en la mejor baza del disco junto con toda la escuderia de colaboradores que ha conseguido para el mismo.

Entrando en materia de colaboraciones el disco consta de varios músicos que el propio artista se preocupó de buscar por las calles de Paris, hay incluso un saxofonista que tocaba en la calle de al lado del estudio dónde se grabó el disco y sin pensárselo dos veces fue el mismo Tricky quién le propuso grabar junto a él, así de natural y sin ningún tipo de pretensiones el redondo está impregnado de esa pasión y ganas que trasnmite la gente real. Otros de los colaboradores en el redondo son Terry Lynn, Bobby Gillespie (Primal Scream), Hakim Hamadouche, Blackman, y Marlon Thaws el más pequeño de los 13 hermanos que tiene el artista. Como yo no puedo ser objetivo prefiero que seáis vosotros mismos los que juzguéis lo nuevo del chico de oro de Bristol...

CATARACT (2010) Killing The Eternal

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Nacidos en Suiza a finales de la década de los 90 en pleno apogeo del metalcore europeo (nada que ver con el patronaje del americano) cuándo casi todo lo que salía por aquel entonces era bienvenido gracias a esa refrescante y a día de hoy casi extinta fórmula que aunaba la velocidad y la actitud del hardcore más machote con los riffs metaleros de la escuela Slayer dándo como resultado un buen número de bandas que hicieron de esa fórmula la base musical para el desarrollo de su carrera. Hubieron muchos que lo intentaron, incluso algunos cambiaron radicalmente de estilo simplemente para sumarse al carro del exitoso metalcore, pero os puedo garantizar que pocos se mantuvieron fieles a sus principios y a día de hoy o han desaparecido o su legado se ha visto destrozado por discos insulsos y faltos de actitud y esencia, ese no es el caso de los Cataract ni mucho menos, podremos decir de ellos que su fórmula no ha variado demasiado desde sus principios pero lo que está claro es que si lo que haces lo haces bien, para qué cambiar no?.

Y qué nos vamos a encontrar en éste Killing The Eternal?, pues como ya he dicho, más de lo mismo, voz hardcoreta gritada y contundente como pocas, break-downs a cascoporro que te dejarán clavado en el sitio, riffs absolutamente matadores de la escuela Slayer y una muy soprendente recuperación de velocidad en algunos de los temas que ha hecho que todos mis sentidos se pongan en alerta al escucharlo. Tengo que admitir que mi interés por ellos empezó a desvanecerse con su anterior y homónimo disco, pero han conseguido volver a llamar de atención de la manera más contundente y aplastante posible con un discazo como la copa de un pino .

El redondo pisó ayer las calles bajo el sello Metal Blade Records, con los que han firmado sus 4 últimos largos, y está producido por las mágicas manos de Tue Madsen en sus Antfarm Studios resultando un sonido muy típico del metalcore en el que la voz y los riffs son las principales bazas del combo. Siento volver tan de golpe a la faceta más bruta de la música pero es que me estoy encontrando auténticas joyacas en ese aspecto y no las quiero dejar pasar, veremos a ver si mañana no me llevo ninguna sorpresa y puedo poner el último de Erykah Badu que se sale...enj@y.

THE CROWN (2010) Doomsday King

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Nuevo archivo ripeado de la edición especial a 320Kbps y con 4 temas extras.

Siento volver a la oscuridad con tanta urgencia pero la ocasión lo requiere de manera obligada. Ayer por la mañana y después de un trayecto en el que he empezado a notar el frío del otoño en la moto y volver a rallarme por enésima vez el último discazo de Jimmy Eat World he llegado al curro y justo cuándo me disponía a escuchar un directazo de Pearl Jam (algo que revitaliza tus Lunes de manera inmediata) me he encontrado con una sorpresa que me ha puesto de un humor excepcional contando que es Lunes, je je je. Cómo si de una apisonadora manejada por un tiranosaurio se tratase los The Crown y su death melódico de carácter brutote y conducido a velocidades vertiginosas me han devuelto abruptamente a la oscuridad, he vuelto a caer bajo la oscura y aplastante contundencia de éstos viejos conocidos de la escena sueca sin opción a poder evitarlo, la oscuridad me puede, ja ja ja.

Después del memorable y último disco que rubricó la banda en el lejano 2003 llamado Possessed 13 y olvidados ya los días en los que Thomas Lindberg les acompañó a las voces nos encontramos en el 2010 con unos The Crown con fuerzas renovadas y nuevo vocalista dispuestos a seguir dando guerra con éste impoluto Doomsday King, un perfecto ejercicio de fuerza bruta bajo el control imperioso de la melodía, una conjunción que pocos pueden fraguar con la convicción, entereza y experiencia con la que lo hacen ellos, además para la ocasión cuentan con el apoyo de un nuevo contrato discográfico firmado con la mastodóntica Century Media.

Dotadas de un crujiente y afilado sonido sus adictivas canciones están preparadas para transformar sus directos en auténticos campos de batalla al son de algunos de los mejores riffs que he escuchado últimamente en un conjunto de sus características. De una calidad técnica impresionante y una precisión milimétrica los temazos se suceden continuamente llegando a producir una extraña sensación de tensión constante, siempre preparado para recibir una buena tormenta de riffs endiabladamente potentes acompañados de un desenfrenado bombardeo por parte de una base rítmica absolutamente imbatible, una actitud más que imprescindible a la hora de escuchar éste triunfal Doomsday King , un retorno más que digno para unos clásicos de la escena que nunca deberían haberse ido pero que gracias a eso su retorno será todavía más sonado. Asi es como se hace el death metal melódico actual, con una mala hostia de la bomba.

JIMMY EAT WORLD (2010) Invented

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Empezamos la semana cambiando los sonidos más oscuros y abrasivos por otros más positivos e iluminados gracias a ésta melosa banda y sus dulzonas melodías bañadas de melancolía y lloriqueos a los que tengo un cariño especial, tanto como el que me han dado ellos a mi durante más de una década. Se les tachará de sosainas y de poco originales e incluso puedo estar de acuerdo en la mayoría de los casos pero lo que es innegable es la facilidad que tienen los de Arizona para facturar melodías perfectas y discos redondos, exceptuando algún tema más flojillo la discografía de ésta gente es impecable, en los que la mayoría de las canciones se presentan como singles altamente potenciales, desde la balada más ñoña hasta el temazo más rockopop de melodías chiclosas y coros sublimes.

Para su séptimo disco de estudio han querido volver a contar con las conocidas habilidades de Mark Trombino, quién ya orquestó su exitosa trilogía formada por Static Prevails, Come Clarity y Bleed American, y lo que está claro es que nadie le tiene tomado el pulso tan bien a la banda como él que los ha devuelto al sonido más cristalino y exquisito de sus principios. El pop luminoso deudor de los años en los que los catalogaron como emo se mantiene como hilo conductor en todo el disco tomando protagonismo en ocasiones el rock más rítmico y animado aunque la mayoría del disco es una llorera continuada, no apto para los hombres de pelo en pecho.

Supongo que para la mayoría de mortales éste será un disco más entre la multitudinaria oferta que hay hoy en día por la red hablando de una banda que ni tan siquiera a conseguido despegar del todo y que si no lo ha hecho ya lo más seguro que no lo haga nunca, pero para mi siempre es un acontecimiento señalado cuándo éstos músicos sin demasiadas pretensiones consiguen regalarme ese pedacito de felicidad que tan bien me sienta cuándo los escucho, gracias de nuevo!!!. Otro imprescindible más para éste 2010.

SOUNDGARDEN (2010) Telephantasm

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Como ya dije ayer ya he dado por finiquitada la Semana Siniestra con los italianos Nefarium y como hoy me he visto bastante indeciso sobre lo que subir al blog en éste soleado Sábado del recién estrenado Otoño finalmente he optado por un valor seguro. Clásicos indiscutibles de la oleada grunge de los 90 junto a bandas tan representativas como Alice In Chains o Pearl Jam, momento de la historia musical grabado a fuego en la memoria de gran parte de la genereación de 30 añeros actual, a día de hoy han agrandado su leyenda de tal manera que después de 13 de su separación y con incontables proyectos encarados por cada uno de sus componentes su última reunión para actuar en el Lollapalooza y la posterior edición de éste doble recopilatorio que nos ocupa se han convertido en los mejores testigos de lo que ojalá esté por venir, para los que no los vimos en su mayor momento de gloria está será la mejor oportunidad para quitarnos esa espina.


No me voy a extender demasiado ya que la mayoría de los asíduos al blog saben de sobras como se las ganstan Cornell y los suyos, simplemente diré que el recopilatorio resulta el perfecto recorrido por la breve carrera de ésta imprescindible banda. El primer cd recoge mayoritariamente temas de sus discos más desconocidos y primigenios como el Ultramega Ok o el siguiente Louder Than Love, discos en los que todavía no contaban con una producción de élite ni tampoco con la legión de fans que les sucedería pero dónde ya se podía apreciar el enorme potencial compositivo que tenía el binomio Cornell-Yamamoto en temas tan emblemáticos en su discografía como Flower, Beyond The Wheel, Big Dumb Sex o Hands All Over.


El segundo cd comienza con una versión en directo del grandioso Jesus Christ Posse (uno de los mejores temas de rock de la historia) y recoge su época de mayor esplendor y éxito empezando por el enorme Badmotorfinger continuando con el ultra exitoso Superunkown y acabando con el precioso Down On The Upside con el que se despidieron de su afición en el lejano 1996. Canciones como Spoonman, My Wave, Black Hole Sun o Black Rain se han quedado grabadas en mi cabeza in eternum. Simplemente con fantasear con la posibilidad de tener un nuevo disco del combo en breve o poder verlos en directo en los años venideros la felicidad me embarga...je je je.

NEFARIUM (2010) Ad Discipulum

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Continuamos con la Semana Siniestra en las Píldoras Musicales con otro de esos discos que salió hace ya unos meses pero que por h o por b siempre me lo dejo en el tintero y creo que ha llegado el momento de sacarlo a la luz, o mejor dicho, de que nos invada su oscuridad, je je je. Nefarium son el combo italiano más sacrílego y blasfemo que he escuchado en toda mi vida, una inquisidora actitud y toneladas de esputos lanzados en contra de la Santa Madre Iglesia conforman algunas de sus más fervientes aficiones, pero es que además su música y su directo cargan con esa actitud hasta el final de las consecuencias, su vocalista suele salir ataviado con una destrozadísima y harapienta túnica de cureta y sus letras destripan a conciencia algunas de las figuras más destacadas de la Iglesia, en éste disco incluso al final del título de cada tema podemos ver el nombre del protagonista de la misma, Jesucristo, Simón Pedro, Poncio Pilato, María Magdalena o el propio Benedicto XVI son algunos de los personajes que nos vamos a encontrar.

De nuevo una técnica infernalmente cojonuda, la velocidad extrema a la que nos somenten y ese halo de peligrosidad y maldad que transmite su música nos transporta hacia territorios impíos dónde la única salvación es la quema eterna de tu negra alma a manos de éstos depravados devotos de su satánica Majestad. Carnifex utiliza un registro algo más variado y gutural que anteriormente y Adventor vuelve a torturar su guitarra como un auténtico poseso sacándole tales chillidos de pánico que harían palidecer a un muerto, además de encargarse del cuidado art-work del disco. A la batería tenemos a Gargufh, batera actual de los belgas Enthroned y como aliciente nos encontramos con Archaon de los noruegos 1349 a la guitarra en el primer tema del disco y con Wildness Perversion de los Mortuary Drape en la tercera.

Un más que notable ejercicio de black metal con el que doy por finalizada la Semana Siniestra, mañana toca algo de mejor humor que lo que ido cayendo últimamente, hace falta un poco de luz entre tantas tinieblas...