OTARGOS (2010) No God, No Satan

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Siento empezar la semana de una manera tan radical y contundente pero después de un fin de semana en el que no he parado de escuchar a los Weezer y a los Biffy Clyro me gustaría hacer un inciso entre tanto buen rollito y postear uno de los discos más oscuros y siniestros que he escuchado en lo que va de año. Otargos son unos blackers franceses de la ciudad de Burdeos a los que les tengo echado el ojo desde el 2007 cuando nos entregaron el más que interesante Kinetic Zero, con el que llamaron la atención del underground más exigente, y el pasado año confirmaran su sobrada calidad con esa obscena obra llamada Fuck God, Disease Process, una nueva muestra de lo intratable que está la escena francesa en cuanto a metal extremo se refiere.

Curioso título para un disco de black metal, aunque viniendo de una banda que incluye en sus letras algo tan ajeno a la escena como es la física cuántica tal aseveración cobra cierto sentido. Su mezcla coge toda la rabia, el odio y la visceralidad de especie humana y la pasa por una auténtica trituradora de emociones que lo convierte todo en una oscuridad de refinada calidad. El disco sigue una línea bastante marcada en cuanto a tempo se refiere, con una velocidad considerable y una violencia sonora destacable, los temazos se van sucediendo a razón unos 4 minutos de media por tema sin dejar descanso al oyente salvo en ciertos momentos que rompen esa imparable destrucción capaz de arrasarlo todo a su paso para sumergirse en aguas pantanosas y estancadas para volver a salir de ellas como encolerizados guerreros nuevamente preparados para la aniquilación total, como en la opresiva instrumental I, Flesh Of God que da paso a la infernalmente rápida Origin.

Hay dos temas en el disco que se salen completamente del minutaje estipulado por el resto, una es la impresionante Cuius Vis Hominis Est Errare que pasa de los 10 minutos y la otra es la final The Hulk Of Conviction & Faith que pasa de los 8. Curiosamente estos dos temas son los que más han llamado mi atención por su detallada elaboración, sus impresionantes cambios de ritmo y la versatilidad mostrada por una banda que parece no tener límites en cuanto a técnica y calidad compositiva se refiere, dos auténticas maravillas de las artes más oscuras, je je je.

Os dejo que los disfrutéis que la cosa tiene jugo para rato...inagotables.

BIFFY CLYRO (2010) Lonely Revolutions

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Y vamos a acabar la semana con la última alegría que me ha dado el casi elevado a la categoría de Santo Iván de This Is Noise, lo de éste hombre es digno de eso y más, durante ésta semana se me ha aparecido varias veces por El Charloteo con 3 de los discos más esperados por mi y encima los 3 han sido increíbles, aunque el de Weezer parece que solamente me ha enamorado a mi. De nuevo gracias, no sabes lo feliz que me haces, je je je. Y como al parecer se han puesto de moda los discos nuevos pero sin serlo, mis amados Biffy Clyro se han apuntado al carro y se acaban de cascar un discazo en toda regla simplemente compilando unas cuantas caras-b, canciones desechadas del anterior Only Revoltions (mejor disco internacional del pasado 2009 en las Píldoras Musicales) y alguna que otra versión diferente de canciones ya conocidas, solamente con eso tienen bastante para componer uno de los mejores discos de éste 2010, 18 temazos de órdago que demuestran que todo lo que hace el trío maravillas debería salir a la luz por qué siempre están por encima de la media, su canción más mediocre podría pulverizar a cualquier grupillo rockopop del momento con singleazo radiofónico petando a todas horas.

Ese comienzo tan delicado con Little Soldiers que abre todos los poros de mi piel para absorber al máximo esa mágica sensibilidad que desprende la voz de Simon Neill apoyado en una sinuosa base rítmica gentileza de los magistrales gemelos Johnston, esa versión descarnada y visceral del Help Me Be A Captain con unos Biffy Clyro absolutamente desatados, esas reminiscencias de sus principios que evoca el tema que da nombre al disco o simplemente canciones tan redondas como Hawkind, Eyelids o Party On tienen el peso suficiente como para estar en un disco oficial de la banda, no quiero ni pensar lo que les queda todavía por andar a éste grandioso trío.

Siento no poder extenderme más pero ahora llevando Melting Man (blog de pelis) en paralelo junto con las Píldoras intento repartirme el poco tiempo que tengo, osea que menos por aquí pero más por allá, saludos y feliz finde peña.

ROCKETCHIEF (2010) Rise Of The Machine

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Toma misilazo que se han marcado estos alemanes con su debut Rise Of The Machine editado por la discográfica Fastball Records hace ya unos mesecitos. Ya llevaba varias semanas almacenado en mi mp3 pero no ha sido hasta un par de días que lo he empezado a escuchar, y os puedo garantizar que desde entonces no me puedo separar ni un minuto de la fiesta y la diversión que me provocan estos devotos del rockn'roll más auténtico y visceral. Nada más poner en marcha esta máquina de ingenieria alemana capaz de producir temazos como churros podemos comprobar la fuerza y el carácter que le imprimen a sus canciones, no hay un momento en todo el redondo, a lo largo de 13 canciones y una hora escasa de duración, en el que la fiesta decaiga. Una auténtica bacanal de riffs y temazos redondos que supuran actitud por los cuatro costados sería una descripción bastante acertada.

Este Rise Of The Machine empieza con Get Lost, un pepinazo en toda regla que te hará levantarte de tu silla a golpe de riff rocoso para introducirte en otro contundente temazo llamado Start It Right con unas pegadizas melodías de guitarra y un groove que se te mete en el cuerpo desde la primera nota, seguimos con los decibelios a tope con la tercera White Death y para rebajar mínimamente la contundencia y jugar algo más con la melodía nos metemos de lleno en la cuarta Swamplord sin olvidarse en ningún momento de la jauría de riffs perfectos que componen cada uno de sus bombazos, por supuesto. Skyjack Horizon es el tema más corto y clasicón del disco empezando con un rollo a lo Dio que me ha dejado impresionado y la sexta Devil In My Mind que tiene ese espíritu Ac/Dc que se transmite desde el primer y sencillo riff de guitarra hasta el solo que la presenta, todo huele a la banda de los hermanos australianos aunque la voz recuerda a un jovencísimo Danzig. A patir de aquí y después del meridiano del disco nos encontramos con un pesado tema llamado In Summer (There Is Dancing) que pasa de los 7 minutos y que se apoya más en la intensidad y la pesadez sacrificando esos ritmazos grooveros que tanto abundan en sus temas bajando también las revoluciones considerablemente, dato que no afecta en absoluto a la calidad del disco sino que por el contrario muestra una cara algo diferente a la tónica normal del redondo. Y sin que el tema anterior sirva de precedente la cosa vuelve a remontar el vuelo a ritmo de hard rock cazallero con ese fantástico trío de ases imbatibles compuesto por Lucky Lucifer, Between The Bricks y My Name Will Rise con ese deje bluesero tan divertido.

La cosa finaliza incidiendo un poco más en el aspecto contundente y pesado de su música, sin exagerar en ningún momento, con la curiosa Nebris dónde el registro vocal sorprende por su vertiente melódica cargada de melancolía, la aún más bluesera y grasienta Hittin' Ground (quién ha dicho que esta gente eran alemanes) y la final y de divertido título Spaghetti At Midnight. Como ya he comentado una grata e inesperada sorpresa la que me he llevado con los Rocketchief, a lo tonto a lo tonto seguro que se acaban posicionando en la lista de lo mejor del año de las Píldoras, estoy enganchadísimo. Según reza su Myspace ésto es una apuesta segura para los amantes de AC/DC, Gluecifer, Volbeat, Down o QOTSA, prohibido dejarlos pasar peña!!!.

SUICIDAL TENDENCIES (2010) No Mercy Fool! / The Suicidal Family

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Menuda alegría me he llevado cuándo me he enterado que los Suicidal sacaban nuevo disco, la verdad que últimamente solemos tener un goteo bastante regular de trabajos de la banda de California pero ésto me ha pillado desprevenido. Después de sacar un directo de órdago hace bien poco llamado Live At The Olympic Auditorium en formato Dvd y Cd aquí tenemos de nuevo a los mas Cycos del planeta para hacernos coger nuestro skate y nuestras bandanas y salir a la calle a hacer el colgao a ritmo de crossover añejo, si ellos, recién entrada su cuarta década de historia, pueden, nosotros también, je je je.

A este disco le pasa un poco como al último de los Black Crowes (parece mentira que pueda existir algo en común entre estas dos bandas) tampoco se puede considerar un nuevo disco al uso ya que sus canciones no son para nada nuevas sino más bien bastante fechadas. La selección escogida para ésta regrabación de temas míticos consta nada menos que de algunos de los mejores temas de su segundo e imprescidible redondo del 87 Join The Army y el resto proviene de ese proyecto paralelo de Muir, Clayton y Clark que se llamó No Mercy y que por desgracia no tuvo continuidad.

Ha sido impresionante poder volver a escuchar estos clásicos al volumen que permite las grabaciones de hoy en día, y hago incapié en lo del volumen por que la verdad que el sonido de la grabación es sucio y punk como el de sus originales haciéndoles la merecida justicia sin necesidad de sonar más modernos o actuales. Su influencia en varias generaciones de metaleros y hardcores de todo el mundo es más que evidente pero lo más increíble de todo es la fuerza y la intensidad con la siguen ejecutando sus viscerales temazos.

Possessed To Skate!!!...

Y aquí tenési un vídeo del tema Come Alive para dejar bien clarito lo en forma que están los de Muir, impresionante, ahora sólo falta que vuelvan a venir por nuestra geografía para disfrutar de su incendiario directo, he dicho.

Suicidal Tendencies - Come Alive from Suicidal Tendencies on Vimeo.

WEEZER (2010) Hurley (DeLuxeEdition)

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ARREGLADO

Iván eres un jodido master de la red!!!, eso para empezar, muchísimas gracias por facilitarme el link de uno de los discos más deseados por mi (y por miles de fans) para éste 2010. Cuándo me enteré de que la portada de lo nuevo de mis adorados Weezer iba a ser una feliciana foto de Hugo Reyes "Hurley" (simpático personaje de la serie catastróficamente finalizada Lost) me hizo mucha gracia, aunque el final de la serie no me gusto nada y pienso que echaron por tierra años de especulaciones y teorías imposibles, Hurley era el personaje más entrañable y divertido de la serie y solamente el pensar lo bien que se lo iban a pasar en la sesión de fotos para álbum hizo esbozar una sonrisa cómplice en mi cara, pero cuándo tan sólo unas semanas después me entero que la salida del disco es imminente y que el sello encargado de sacarlo a la luz iba a ser uno de mis favoritos, Epitaph Records, mi felicidad era comparable a la de un niño al que le regalan un viaje a Disneyland Paris o la de propio Rivers al conocer al enorme Hurley.

Y cuales son las primeras impresiones?, pues bien, lo primero que ha llamado mi atención ha sido el cambio de sonido, muy sutilmente han adquirido un carácter mucho más punk y descarado, más fresco y directo, puede que algo de culpa la tenga el propio sello, especialista en punk-pop y hardcore manivelero, pero todo suena mucho más robusto y compacto. También han obviado las experimentaciones, tanto en el apartado vocal como en el musical, dejando repartido el disco entre canciones que se apoyan en un riff pegadizo poniendo las guitarras a todo volumen y tirando sobretodo del power-pop simplón y efectivo que les caracteriza y por otro lado tenemos las canciones más lentas y minimalistas focalizadas en el acústico y en la voz de Rivers. El disco es mucho más lineal que sus dos predecesores y mantiene un nivel alto en las composiciones con temazos tan redondos como la primera Memories con ese épico y coreable estribillo con el que gritar a todo pulmón en sus próximos directos, la redondísima Ruling Me que nos remite directamente a los principio de la banda, la delicada Unspoken dónde Rivers y su guitarra son los protagonistas absolutos en un tema que se ha convertido para mi en un clásico instantáneo de la banda de Cuomo, la rockera Where's My Sex? o la impresionante Hang On plagada de luminosos arreglos, por nombrar solamente algunos. Quizás se heche de menos durante el disco alguna que otra colgada del impredecible Rivers Cuomo, pero es ahí dónde entran los imprescindibles temas extras que lleva el disco, nada menos que 4.

Después del descarado homenaje a Daniel Johnston y su pop lo-fi que le brinda Rivers en la última Time Flies y consumiendo el resto del minutaje mudo del tema, nos encontramos con una perla muy rockera llamada All My Friends Are Insects que no llega a los 2 minutos y una versión en directo de una de las canciones más sonadas del pasado 2009, Viva La Vida de Coldplay, de la que tengo que decir que después de odiarla hasta la saciedad, tanto a sus creadores como al jodido tema, en la voz de Rivers me ha parecido algo así como una ingenua demo casera hecha por pura diversión, simple pero muy emotiva, incluso podemos comprobar como el entregado público al que despide con una sorprendente Gracias Amigos!!!, lo corea jaleosamente. Acto seguido entramos en el que es para otro de los momentos estelares del disco, siempre he tenido especial predilección por esas baladas épicas de desarrollo in-crescendo que tan bien firman éstos nerds de pura cepa, y como no ha caído ninguna para la ocasión I Want To Be Someone es lo que más se le acerca, de nuevo vuelve a utilizar ese sonido lo-fi casero que descubre un tema que suena a demo acústica de un tema todavía por hacer. Los extras finalizan con un potente hit de riff marcado y melodías a tutiplén llamado Represent que se sale bastante de la línea freak trazada por los temas adicionales. Quizás sea muy pronto para ponerlo a la altura de discos tan grandes como el Blue Album, Pinkerton, Make Belive o el Red Album, que son mis favoritos je je je, pero todavía tengo confianza en ésta panda de nerds infantiloides.

Aquí os dejo un vídeo de la famosa versión de Viva La Vida de Coldplay, atención al dato, el muy nerd de Rivers tiene que estar mirando la chuleta de la canción porqué ni siquiera se sabe la letra, ja ja ja.

OCEANSIZE (2010) Self Preserved While The Bodies Float Up

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Antes de empezar con el comentario me gustaría dar las gracias a Iván de This Is Noise que está siempre atento a las últimas novedades y que en más de una ocasión me ha dado considerables alegrías con sus mágicas apariciones por El Charloteo, la última, el esperadísimo nuevo disco de éste inclasificable quinteto de Manchester, los del Tamaño del Océano han vuelto para hacer honor a su nombre y entregarnos la obra más ambiciosa, atemporal e inconmensurable que han facturado los aventajados Oceansize hasta la fecha. Posiblemente sea demasiado pronto para catalogarlo como su mejor disco hasta el momento pero lo que si que es seguro es que es el mejor estructurado y el más accesible, tanto es así que al principio me pereció incluso demasiado sencillo para ellos, aunque tengo que admitir que después de la tercera escucha esa idea había desaparecido de mi cabeza completamente.

A riesgo de volver a repetirme me gustaría volver a hacer incapié sobre la falta de originalidad y sustancia de que la adolecen la mayoría de las bandas hoy en día, encontrar una banda que respire, sienta y transmita de manera personal e intransferible su manera de entender la música se convierte en una difícil tarea cuándo lo que solemos encontrar son bandas que simplemente utilizan sus influencias para sonar lo más parecido a sus ídolos o simplemente no pasan de lo ordinario y común haciendo imposible que destaquen sobre la mayoría. Con ésto no estoy diciendo que no haya nada que me motive a escuchar música actual, ni mucho menos, ya sabéis que soy un insano consumidor y además muy permisivo en mis valoraciones, simplemente que hace falta una evolución en las bases y conceptos musicales para que todo vuelva a moverse hacia adelante y no hacia atrás como normalmente suele pasar y bajo mi punto de vista éstos Oceansize podrían perfectamente liderar dicha revolución musical, eso por supuesto, si se les prestara la debida atención por parte de los medios.

La primera diferencia sustancial que nos encontramos en la nueva encarnación de los británicos es la reducción del minutaje de los temas, muy inteligentemente han sabido desechar toda la paja sobrante de sus composiciones y concretar mucho más las canciones, sigue habiendo dos que pasan de los 8 minutos pero la media está en 4. Éste SPWTBFU es un escaparate de ensoñaciones y emociones en el que perderse durante 50 minutos para después despertarte en una realidad mucho menos agradable y llevadera. Parece increíble esa capacidad que tiene el combo para hacerte sentir esa infinita sensación de satisfacción y placer a través de la libertad estilística que transmite su delicado rock progresivo de tintes metalizados imposible de encorsetar dentro de una vertiente concreta, algo que por otra parte dice mucho de la personalidad y la capacidad de experimentación y riesgo que adquiere la banda de manera natural.

Para no extenderme demasiado, que ya lo he hecho, diré que hay muchos calificativos que podríamos ponerle al disco, enigmático, hipnótico, sedante, adictivo, oscuro, luminoso, positivo, melancólico, áspero, delicado, amable, pero hay uno realmente que no puede faltar en la lista, y ese es personalidad. No os los perdáis en concierto éste otoño por nuestra geografía, pecado mortal. Fechas...

MISERY INDEX (2010) Heirs To Thievery

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Vamos a empezar la semana con una buena inyección de adrenalina para poder enfrentarla con fuerza y seguridad. Desde que a principios de la década unos cuantos componentes descarriados de los brutales Dying Fetus empezaran a hacer ruido bajo el benévolo nombre de Misery Index estos mastuerzos de Baltimore han tenido a bien entregarnos 3 contundentes obras en las que su incansable mezcla de death metal y grind ha ido ganando calidad y sumando adeptos a lo largo de los años gracias a discos tan sólidos como Discordia del 2006 o el último Traitors del 2008. Mi historia con ellos nunca ha sido demasiado fructífera la verdad, escucho sus discos, me gustan, pero siempre tengo algo que me llene o me apetezca más y suelo dejarlos apartados después de varias escuchas. Supongo que por eso mi sorpresa con éste disco ha sido aún mayor, al no esperar demasiado de él me ha dejado totalmente absorbido.

El cuarteto, formado actualmente por Jason Netherton al bajo y a las voces, Sparky Voyles a la guitarra, Mark Kloeppel a la guitarra y a las voces y esa auténtica bestia parda llamada Adam Jarvis a la batería, ha experimentado un crecimiento en todos los sentidos que es digno de elogio y admiración. Todas las virtudes de la banda se han visto ensalzadas de manera monumental por una impecable producción consiguiendo un sonido demoledor capaz de triturarte todos los huesos del cuerpo con su endiabla velocidad y su imponente crudeza. La mezcla sigue siendo la misma, death-grind a todo trapo aderezado con unos riffs matadores y unas guturales ensordecedoras, pero para la ocasión han sabido conjugar diversas variantes oxigenando sorprendentemente sus canciones con altas dosis de groove machacón, unas gotitas de melodía y una frescura que es de agradecer en una banda tan monstruosamente brutal.

Tanto me ha gustado lo nuevo de los Misery Index que no he podido hacer otra cosa que comprármelo para escuchar ésta maravilla como se merece, original y disfrutando de su inspirado art-work obra del magnífico Orion Landau, actualmente a cargo del departamente artístico de Relapse Records. Otro imprescindible más par éste oscuro 2010, sin duda alguna ocupará un puesto destacado en la cuenta final del año.